Libros de Biografías y estudios de escritores, página 68 de 432

La excepcional colección de semblanzas recogidas en Mágica tribu revela aspectos inéditos de la personalidad y el lado más humano de los escritores José Vasconcelos, Juan Rulfo, Miguel Ángel Asturias, Augusto Monterroso, Roque Dalton, Salarrue, Jose Coronel Urtecho, Juan Ramon Jimenez, Robert Graves y Julio Cortazar, asi como datos del proceso de creacion y nuevas perspectivas sobre sus obras.

En esta monografía se aportan una visión y una valoración particulares de virgilio, la figura más grande de la literatura latina además de uno de los autores más importantes de las letras universales. Es una obra de enfoque eminentemente literario, aunque no en exclusiva: se ubica a virgilio en su epoca y en el ambiente creativo de su tiempo, pero los capitulos centrales y fundamentales estan dedicados al estudio de las tres grandes obras del poeta mantuano: bucolicas, georgicas y eneida. en todos ellos se ha prestado una atencion especial a sus caracteristicas, a su valor literario y se ha dedicado un capitulo a la pervivencia de cada una en la literatura posterior.

La obra de Borges siempre ha suscitado profundos debates y reflexiones desde distintas perspectivas del ámbito intelectual. Si bien es ampliamente reconocido por sus relatos o poemas, Borges, como lector apasionado, constantemente escribio sobre autores y libros desde una vision que por su misma singularidad no dejo de provocar controversias en la escena literaria. Sergio Pastormerlo propone un recorte particular: el del Borges critico, el lugar de la critica en su obra y las repercusiones de sus textos criticos en el marco de la literatura argentina. Asi, afirma: "La gravitacion de Borges sobre la literatura argentina procede principalmente de su critica, ese espacio de intervenciones desde el cual llevo adelante sus operaciones y rupturas. No leer a Borges es un buen metodo para no entender la literatura argentina, y en esta afirmacion "Borges" significa, antes que nada, Borges critico". A partir de un analisis minucioso de los ensayos sobre literatura que Borges escribio para periodicos y revistas como Sur o El Hogar, y de los que fueron publicados originalmente como volumenes independientes o incluidos en ellos, el autor retoma la distincion entre una "critica universitaria" y una "critica de escritor", para reflexionar acerca de los distintos momentos y espacios de esta practica a la que, desde sus comienzos, Borges se dedico de forma permanente y con la misma intensidad que lo consagro en los demas generos. En un dialogo critico con los textos canonicos que se ocuparon de esta zona de la obra de Borges, como los de Adolfo Prieto, Emir Rodriguez Monegal, Ricardo Piglia y Beatriz Sarlo, el autor diseña un interrogante sustantivo acerca del lugar de la critica literaria, de los objetos de los que se ocupa, tanto como de sus pretensiones y limitaciones, lo que s

Una verdad ya se ha impuesto en el pensamiento filosófico contemporáneo: en cuanto a condiciones de su posibilidad, El Quijote y algunas obras de Borges están en los fundamentos de ese mismo pensamie

Tercer volum de recull de treballs en honor del professor Joseph Gulsoy, estudiós de la llengua catalana i gran col·laborador de Joan Coromines.

Marty, EricPor qué Roland Barthes? Este libro intenta, acaso, responder a este interrogante. Más de veinticinco años después de su muerte, pero también tras la desaparición, en los años siguientes, de toda una generacion que dio un nuevo sentido al acto de pensar, una pregunta semejante no es indecente. Mas que una necesidad, hay cierto encanto en el hecho de plantearla. Roland Barthes, el oficio de escribir expone a Barthes a tres lecturas: Memoria de una amistad, relato autobiografico que cuenta en el transcurrir cotidiano sus ultimos años; La obra, que recorre la totalidad de los textos en su despliegue cronologico y singular, y Sobre los Fragmentos de un discurso amoroso, seminario que descifra la estrategia subterranea del libro mas conocido del autor a traves de los motivos obsesivos de la Imagen y el No-querer-asir. El testimonio, el panorama, el seminario: todo esto constituye un verdadero camino. El relato del encuentro del joven discipulo con el maestro es seguido por una meditacion sobre la obra y su exploracion minuciosa. El oficio de escribir se convierte entonces en la formula misma de la vida de escritor.

James Joyce (1882-1941) fue uno de los escritores en lengua ingles a más importantes del siglo XX. Irlandés de nacimiento, de joven rechazó a su país y la formación religiosa que había recibido, pero en sus ficciones siguio recreando minuciosamente el Dublin de su juventud. Aunque su novela Ulises estuvo prohibida en Inglaterra y Estados Unidos, fue considerada, desde su publicacion, una obra maestra y una de las mas originales de la novelistica moderna, por lo que supone de experimento con nuevas tecnicas narrativas. A pesar de sus problemas con la vista y las preocupaciones familiares, su ultimo libro, Finnegans Wake, ademas de una atrevida experimentacion con el lenguaje, constituye una celebracion de lo que consideraba la gran comedia humana, en la que cada uno interpreta un papel. Ian Pindar es autor, traductor y editor, especializado en literatura inglesa. Sus poemas han aparecido incluidos en importantes antologias de poetas ingleses contemporaneos.

A fascinating new biography of Edgar Allan Poe (1809--1849) -- sure to be another bestselling biography for Peter Ackroyd. Poe''s life was Gothic, mysterious, theatrical, fatally flawed, original, dark, dazzling, satirical and inventive -- in short, an ideal subject for Peter Ackroyd. In fact, Ackroyd''s biography of Poe opens with his end, his final days -- no-one knows what happened between the time when friends saw him off on the steamboat to Baltimore and his discovery six days later dying in a tavern. This mystery sets the scene for a short life packed with drama and tragedy (drink and poverty) combined with extraordinary brilliance. Tennyson described him as "the most original genius that America has produced." Poe has been claimed as the forerunner of modern fantasy, and credited with the invention of psychological dramas (long before Freud), science fiction (before H.G. Wells and Jules Verne) and the detective story (before Arthur Conan Doyle). He influenced European romanticism and was the harbinger of both Symbolism and Surrealism. Peter Ackroyd claims that Poe found his family among writers -- writers not only of his time but of the future generations who were influenced by the power of his imagination.

Publicada en su versión original inglesa en 2004 para conmemorar el centenario de la muerte de Antón Chéjov, esta nueva y extraordinaria biografía enriquece ahora el panorama editorial español como la unica y mas completa disponible en castellano del escritor ruso. Chejov, escenas de una vida ofrece un cuadro enormemente convincente no solo del hombre, sino tambien de los lugares en los que este vivio y trabajo. Las descripciones de la region de Taganrog y de las estepas meridionales rusas; de las ciudades de Moscu y San Petersburgo; de Siberia; de la Riviera francesa y de Yalta configuran y amplian nuestra interpretacion de su obra. Emerge asi el genio de Chejov en toda su rica complejidad, avivado por la tension creativa que le hizo anhelar, por un lado, el contacto con sus semejantes y, por otro, rehuirlos y disfrutar de la soledad.

Como otros miembros de su generación, Daniel Sueiro (1931-1986) se dio a conocer en el panorama literario español de los cincuenta escribiendo cuentos. Bajo un denominador común, la captación de la realidad en sus mas diversos aspectos, Sueiro escribio cuentos testimoniales, tragicos, caricaturescos y grotescos, cuentos, al fin y al cabo, que constituyen humildes fragmentos de la vida diaria. Sueiro escribio sobre seres solitarios, marginados, fracasados, perdedores y perdidos en los duros tiempos de la España de posguerra y del semidesarrollo y de la nueva España del desarrollo de la que no todos llegaron a gozar. A traves de esta lectura analitica de la ficcion breve de Daniel Sueiro se revaloriza en toda regla la figura de uno de los cuentista mas importantes de la generacion del Medio Siglo, una figura insuficientemente valorada en su epoca debido a la limitacion de horizontes de los escasos esfuerzos criticos que suscito entre sus contemporaneos. La obra constituye un importante acercamiento a la ficcion breve de este escritor. En ella el autor hace un recorrido por mas de treinta años de produccion literaria representada por mas de medio centenar de relatos, algunos breves y otros que se acercan a la novela corta. Mediante un analisis critico y minucioso de aquellos rasgos tematicos y tecnicos, el autor de este libro teje, desteje y entreteje en todas sus hebras el mundo literario de Sueiro para destacar el caracter unitario de sus narraciones breves y demostrar como estas son paradigmaticas de los que se venia publicando en la narrativa española de entonces.

Jean-Jacques Rousseau and David Hume were giants of the Enlightenment, men whose writings would forever shape our world. But when they fell out, they did so on a grand scale - to reveal a very human story of compassion, treachery, anger and revenge. In "Rousseau''s Dog", David Edmonds and John Eidinow bring their narrative verve to the bitter quarrel that turned these two Enlightenment giants into mortal foes. The result is a story of celebrity and its price, of shameless spin, of destroyed reputations and shattered friendships.

Esta novela se mueve en un doble plano. Por un lado es la recreación novelesca de la vida del prosista español más importante del siglo XX y, por otro lado, se trata de un divertido e inteligente juego intertextual en el que se discute y se comenta la propia obra que el lector esta leyendo, asi como los acontecimientos en que se basa.En cuanto a la recreacion de la vida de Max Aub, Quiñones se centra en su faceta de testimonio y pensador acerca de la realidad de su pais y de su tiempo, en las multiples y variadas amistades que cultivo a lo largo de su vida (Jules Romain, Luis Buñuel, Andre Malraux, Machado, Cela, Rafael Alberti...) y en su evolucion como escritor. Nos ofrece un retrato cubista de Max Aub y, por extension, de un siglo XX, caracterizado por los exilios, los campos de concentracion, los campos de trabajo, la guerra fria, la fe en el poder de la palabra escrita...

Este libro é un retrato global de Xosé María Álvarez Blázquez, un dos membros máis destacados da dinastía dos Álvarez, e da súa inmensa obra cultural. Poeta, narrador, dramaturgo, ensaísta, filólogo, folclorista, bibliofilo, filatelico, conferenciante, historiador, arqueologo, creador dun museo, xornalista radiofonico, profesor, cronista oficial da cidade de Vigo e editor xenial, Xose Maria Alvarez Blazquez foi talvez o intelectual galego mais completo e poliedrico do seu tempo. Dende o coñecemento erudito e a profunda admiracion e o amor a figura do poligrafo humanista, de quen foi colaborador durante catro anos en edicions Castrelos, Dario Xohan Cabana realiza un completisimo pecorrido biografico, ao tempo que un estudo profundo da sua obra literaria galega, das suas grandes escolmas e estudos literarios e do seu labor como editor e primeiro responsable de Edicions Monterrey e Edicions Castrelos. Este e un volume imprescindible para o coñecemento da figura total e do traballo herculeo de quen a sociedade galega homenaxea no Dia das Letras Galegas 2008.

Amos Oz nos muestra el proceso creativo que hay detrás de las obras más relevantes de la literatura universal. Comenzar a contar una historia, dice Oz, es como intentar conquistar en un restaurante a una persona totalmente desconocida. En diez ensayos breves, Oz disecciona y analiza los fragmentos iniciales de algunas novelas y relatos breves de maestros de la literatura. Su bisturi, siempre afilado, instruye, desafia, guia y entretiene, ofreciendonos una vision unica de la creacion literaria. Premio Principe de Asturias 2007.

El lugar de la reunión recoge veinte entrevistas con Antonio Gamoneda, seleccionadas y presentadas por Carmen Palomo; las entrevistas se realizaron entre 1988 y 2006, y varias de ellas –publicadas en

La lectura de la obra literaria de José Luis Sampedro -narrativa, teatro y poesía- revela de inmediato dos intereses cardinales, imprescindibles para comprender la escritura del autor, que funcionan a modo de polos entre la constitucion de su creacion literaria: memoria y plenitud. Con estas premisas, como llave de la verticalidad de la trascendencia y de las infinitas posibilidades de la imaginacion, Jose Luis Sampedro ordena un estado de disponibilidad creativo que nos hace descubrir la etica frente a la estetica de la vida.Estas visiones del instante absoluto, que se eterniza por su plenitud -las escenas de amor y sexo tienen caracteristicas de revelador y transformador en todas las novelas de Sampedro-, no hacen mas que ilustrar su propia teoria humana. A partir de la precaria temporalidad del tiempo que lleva en si a la muerte, la palabra de Sampedro nos conquista la eternidad: amor y muerte; dignidad y vejez; tiempo y memoria.