Libros de Biografías y estudios de escritores, página 79 de 432

La Fundación Dolores Medio recoge en este libro el ciclo de conferencias y mesas redondas celebradas durante los días 23 de septiembre a 25 de octubre de 2011 en Oviedo, Gijón y Piedras Blancas, organizadas por esta Fundación para conmemorar el centenario de la escritora, nacida en Oviedo en 1911. En el ciclo participaron: Víctor Alperi, Carmen Bobes Naves, José Luis Campal, Manuel Díaz-Faes, Carmen Gómez Ojea, Ignacio Gracia Noriega, Ramón Hernández, José Marcelino García, Emilio Marcos Vallaure, Cosme Marina, José Luis Mediavilla, Juan Mollá, Pilar Rubiera y Carmen Ruiz-Tilve. Dolores Medio nació en Oviedo en 1911. La parte más fecunda de su vida literaria transcurrió en Madrid; en 1988 regresa a su ciudad natal, que la había nombrado hija predilecta, donde muere en 1996. Estudió magisterio y periodismo, y en 1952 gana el premio Nadal con su novela, emblemática para Oviedo, Nosotros, los Rivero. Sus cuentos, de indudable categoría, le aportan otro premio muy codiciado en su tiempo, el Sésamo. Fue becada en dos ocasiones por la Fundación Juan March para escribir la biografía de Isabel II y una monumental guía de Asturias. Es una de las figuras femeninas más destacadas en la narrativa española de posguerra.

La poesia continua essent una de les formes artístiques més qüestionades i incompreses. Per què poesia en temps de misèria? Per què poesia en temps de guerra? Per què poesia en temps de crim? Per què

A Crazy Job - Leading Publishers in Conversation with Juan Cruz Ruiz inaugurates a new collection by Ivorypress entitled Essential Ivorypress. In this book, the Spanish journalist Juan Cruz Ruiz interviews publishers from all over the world about their careers and about the future of books and the profession of publisher in a key moment for the publishing industry. Among those interviewed are: Riccardo Cavallero (Mondadori), Joaquin Diez-Canedo (Fondo de Cultura Economico), Inge Feltrinelli (Feltrinelli), Antoine Gallimard (Gallimard), Jorge Herralde (Anagrama), Sigrid Kraus (Salamandra), Michael Kruger (Hanser Verlag), Peter Mayer (Overlook Press), Beatriz de Moura (Tusquets Editores), Stephen Page (Faber and Faber), Robert Silvers (New York Review of Books) and George Weidenfeld (Orion Books).

Gli scrittori che Giovanni Macchia allinea in questa galleria di ritratti, sono colti anziché nello splendore della giovinezza, in momenti di crisi, quando, prossimi alla vecchiaia o attaccati da malattie, si avviano verso la fine. Perche ogni scrittore ha un proprio tramonto. Ma non sempre la vecchiaia e una condanna alla rinuncia e al silenzio. Montaigne acquisto verso la fine della vita un''energia e un coraggio che non aveva mai posseduto, quasi non vedesse piu il passato come un ammasso di rovine e osservasse il volto dei tempi nuovi con un misto di terrore e di speranza.

En Ascensión y caída de Stefan Zweig, Cláudio de Araújo, establece un modelo de la enfermedad maníaco-depresiva y lo aplica a Zweig: su suicidio fue consecuencia del trastorno bipolar que padecía. Para llegar a esta conclusion, con una prosa sugerente, en la que se refleja un espiritu abierto a las ciencias y a las letras, camina, sin forzar el paso, por la vida y obra del prolifico autor, poniendo de relieve ciertos aspectos de su manera de ser, que tanto explicarian la peculiar factura de sus novelas como los rasgos de benevolencia con los que impregna sus biografias, incluso cuando se trata de personajes tan denostados como Fouche o Casanova

"Memòries d’infantesa i joventut,'' Temps que van'' ser és un relat apassionant a dues veus que ens descobreix el món literari i personal d’Esther i Oscar Tusquets, i alhora històries familiars desc

He de decir..que pocas veces concedo una entrevista y que me niego a cualquier tipo de presentación o de publicidad de mis obras. Siempre he creído, quizás equivocadamente, que los libros de uno han de valerse por si solos y he criticado, en mas de una ocasion, ese afan de tantos autores por encarecer sus obras ante un publico de presuntos compradores. Escribir o crear, ha de ser siempre un ejercicio de la soledad. Claro que el critico si cumple con su deber, no ha de esperar a que le regalen el libro para criticarlo, de la misma manera que yo siempre he tenido que comprar los libros si he querido hablar de ellos, el critico comprar los mios. Inexplicablemente no ha sido nunca asi.

Alessandro Manzoni, Italo Svevo, Giuseppe Tomasi di Lampedusa y Claudio Magris, protagonistas de este libro, lo son asimismo del imaginario colectivo italiano. Inquilinos privilegiados de nuestras fantasias, nos proporcionan la vara de medir para juzgar la narrativa de los dos ultimos siglos y para hacer lo propio con el mundo que nos rodea. Cada uno de ellos representa una mirada distinta sobre Italia, un modo peculiar de suscitar o abatir esperanzas. Desde hace ya tiempo, la morada de estos autores se ha ampliado; gracias a la habilidad de los traductores, pero tambien a la homologacion de una sensibilidad que llamariamos europea, han superado sus confines nacionales y alcanzando a comunicar a cualquier lector de cualquier pais las emociones derivadas de la concepcion etica de la escritura (Manzoni), de la exhibicion de los ambiguos juegos de la conciencia (Svevo), de la sensacion del ocaso de una epoca (Lampedusa), o de los dramas ancestrales que se desencadenan en todas las fronteras del mundo (Magris).

Entre 1609 y 1615 corren los años centrales de la producción poética de don Luis de Góngora. Es una etapa de abundante escritura y de intensa experimentación artística en la que se desarrollan los más genuinos motivos de su poesia, en particular el tema de la Soledad. La novedad de tal lenguaje ocasiono una reaccion polemica cuyos primeros ecos arrancan del bienio final de los años señalados, tambien relevantes por ese motivo. En torno a las creaciones de ese periodo giran los trabajos que constituyen este libro, cuyo origen esta en el SIMPOSIO INTERNACIONAL GONGORA 1609-1615, celebrado en la Universidad de Sevilla los dias 16 a 18 de noviembre de 2009. La sola enumeracion de sus participantes, en la mayoria de los casos plana mayor del gongorismo internacional, garantiza la valiosa aportacion que ahora se ofrece. La variedad de enfoques y de objetivos contribuye, por lo demas, a ofrecer un rico muestrario de las diversas maneras de hacer, y de hacer bien, el trabajo filologico, erudito e historico aplicado al estudio de la poesia gongorina.

Diario de duelo. Desde el 26 de octubre de 1977 -al día siguiente de la muerte de su madre- hasta el 15 de septiembre de 1979, Roland Barthes llevó un diario de duelo, 330 fichas, la mayoría de ellas

El nom de Hemingway era conegut entre els oficials franquistes diversos anys abans que la seua ficció estigués a l'abast dels lectors espanyols. Per a Franco, Hemingway, que havia participat en el bà

Este análisis hace hincapié en el discurso de resistencia cultural enfrentado a la cultura hegemónica de la dictadura franquista plasmado en la obra de Juan Marsé. Los personajes de las obras que se examinan se construyen como parodias de los héroes míticos, recurso que le sirve al autor para expresar el papel que el charnego y el anarquista han desempeñado en la historia de la Barcelona de posguerra. La ciudad alberga a los emigrantes que tras la guerra buscan un lugar donde recomponer sus vidas. No obstante, con la llegada masiva de los charnegos, la transformación de la urbe es más que visible, sobre todo en la proliferación de nuevos suburbios olvidados de toda asistencia gubernamental. Por otro lado, la obra explora el papel que le fue asignado a la mujer, especialmente a la revolucionaria, y se detiene en las oposiciones binarias entre los valores de la Segunda República y los de la dictadura. asimismo, ahonda en el rol que el anarquista tuvo durante la Segunda República y durante la dictadura, en la que se convierte en el enemigo del régimen. Marsé, mediante el género policiaco, representa a los anarquistas como héroes acosados y perseguidos. Todo ello nos aproxima a lo que pudo ser y no fue, es decir, la nostalgia de una época eufórica de cambio o la nostalgia de una ilusión.

Yale doctoral candidate Carson cobbles together previously published pieces of literary criticism by writers like Eudora Welty and Lionel Trilling with essays, several newly composed, by contemporary writers like Anna Quindlen and Fay Weldon. Pride and Prejudice fan Somerset Maugham finds Emma a snob and Mansfield Park's Fanny and Edmund intolerable prigs. Virginia Woolf contemplates what books Austen might have written had she lived beyond 42, speculating that her satire would have been more severe, and Amy Heckerling describes how she transformed Emma into the teen romance film Clueless set in 1990s Beverly Hills. C.S. Lewis finds that Austen's hard core of morality is what makes good comedy possible, and in one of the most personal essays, Brian Southam tells how he searched out a volume of juvenilia at a Kentish farmhouse belonging to Austen's great-great-niece. Heckerling aside, dissections of very particular plot and character points in most essays make this volume more appropriate to students than lay readers. And while separately the pieces make many astute points about Austen's oeuvre, overall the volume feels disjointed. (Nov.)

Nadie mejor situado que Zamacois (Pinar del Río, Cuba, 1873-Buenos Aires, Argentina,1971)para darnos una crónica histórica, sociológica y literaria del siglo que le tocó vivir porque estuvo en el centro, como testigo y como protagonista,de muchos de los acontecimientos más significativos de su tiempo. Regeneracionismo, modernismo, periodismo combativo de entresiglos, II República y Guerra Civil son teselas con las que Zamacois tejió su rica vida.