Libros de Biografías y estudios de escritores, página 85 de 430

Entre los libros proyectados para profundizar en la figura de Marcelino Menéndez Pelayo, al calor del primer centenario de su muerte, no podía faltar este dedicado a las ediciones y estudios que llevo a cabo sobre el teatro de Lope de Vega, una labor enorme y seminal que constituye uno de los frentes principales de su magna obra, al tiempo que supone un hito fundamental de la recuperacion del genero dramatico y de la literatura en general del Siglo de Oro en la España contemporanea.

En la presente obra Shakespeare fue Cervantes se defiende que el corpus shakesperiano y el Quijote fueron escritos por el mismo autor, Juan Luis Vives, ya que ni Shakespeare ni Cervantes pudieron escribir esas obras, llenas de erudicion clasica y de la mas elevada sabiduria, pues del primero se escribio en relacion con sus conocimientos poco latin y menos griego y del segundo ingenio lego, que venia a ser lo mismo. Asi como a los españoles les ha sorprendido que se pueda defender cientificamente su no-autoria, a los ingleses no les va a sorprender tanto la autoria de Vives, porque es un autor muy admirado en Inglaterra. Lo mismo que he hecho en mi libro El verdadero autor de los Quijotes de Cervantes y de Avellaneda, la argumentacion esta basada en la comparacion de los textos shakesperianos, quijotescos y vivesianos, sin salirse en absoluto de ellos. Para llegar a las conclusiones defendidas los argumentos tienen que ser numerosos y, de hecho, lo son, como comprobara el benevolo lector.

"¿Quién fue “María Antonia”? Es la incógnita de la que parte el autor de esta obra singular, Ángel Sody de Rivas. Como primer material, el programa de mano de un recital de poesía ofrecido en Madrid,

Es un estudio sobre la narrativa de Luis Landero que ofrece una explicación global y profunda de su estetica. El análisis de Alfonso Ruiz de Aguirre muestra que su estilo nace de su apuesta por una literatura ludica y dialogica. Landero aborda los grandes conflictos del ser humano excluyendo todo dogmatismo y hundiendo sus raices en un humanismo empatico y afectivo que nace de su singular vision de la parodia. Su decidido vitalismo le permite deformar la realidad y someter a sus personajes a la burla y la inanidad sin castigarlos con las sordidas truculencias del esperpento, sin deshumanizarlos ni degradarlos. Por su vision empatica, compasiva y optimista del ser humano. Luis Landero, no se limita a identificarse con el perdedor: bucea en su alma hasta presentarnoslo con los ojos amables y cariñosos del Dios que lo creo asi: debil, incompleto, imperfecto, pero maravilloso, y convierte su insignificancia en motivo de admiracion. Para ello ha desarrollado un estilo personalisimo, capaz de fundir lo culto con lo popular, tan alejado del realismo como de los generos fantasticos, sustentado en el simbolo, la paradoja y la parodia carnavalesca.

Este libro reúne distintas aportaciones sobre la obra literaria de Norman Manea (1936, Bucovina, Rumanía), con el objetivo de presentar la recepción de este importantísimo autor en el ámbito de la lengua española. Norman Manea es un escritor rumano de prestigio internacional, candidato al Premio Nobel de Literatura y merecedor de numerosos premios, como Mac Arthur, Medicis Etranger, Nonino, Nelly Sachs o Commandeur de lOrdre des Arts et des Lettres. Ejerce como catedratico Francis Flournoy de Literatura Europea y writer in residence en Bard College, Estados Unidos. Su autobiografia noveladada El regreso del huligan recibio la distincion del mejor libro extranjero en España en 2005. En 2009 y en 2015 Norman Manea fue nominado a los Premios Principe de Asturias y Princesa de Asturias, respectivamente. La quinta imposibilidad. Judaismo y escritura obtuvo en 2014 el IV Premio Internacional de Ensayo Josep Palau i Fabre. Ademas de los libros ya mencionados, en España se han publicado hasta ahora los siguientes titulos de Norman Manea: Octubre a las ocho (Emece, 1993), El sobre negro (Metafora, 2000 y Tusquets, 2008), El dictador y el artista (Tusquets, 2006), Felicidad obligatoria (Tusquets, 2007), La llengua nomada (Arcadia, 2008), El te de Proust (Tusquets, 2010), La guarida (Tusquets, 2012) y La cinquena impos...

Als 15 anys Rainer Maria Rilke està intern en una escola militar de Moràvia, la mateixa que va patir Robert Musil, i escriu a sa mare, li diu que ja no creu en Déu. L''any següent estudia comerç a Li

Rafael Guillén (Granada, 1933) publicó su primer libro en 1956; de ahí que la crítica lo incluya en la nómina del grupo poético de los años cincuenta. Naturaleza de lo invisible. La poesía de Rafael Guillen pretende llamar la atencion sobre su obra, alumbrar algunos de sus pensamientos situados a medio camino entre lo literario, lo cientifico y lo ontologico, y estudiar una poesia que aspira a captar la realidad invisible, es decir, a formular como realidad lo que solo es perceptible a traves de la intuicion y la imaginacion. No hay demasiados poetas recientes y actuales que hayan ofrecido una propuesta tan renovadora y sugerente, que hayan querido revitalizar los contenidos tradicionales de la poesia con tanto empeño y convencimiento, a fin de alcanzar, en palabras suyas, una comprension unitaria conceptual y fisica del universo .Estas paginas plurales y colectivas sobre su poetica y su creacion debieran servir antes que nada como estimulo para leer los libros de un poeta mayor de la segunda mitad del siglo XX y principios del siglo XXI, cuyos giros linguisticos, imagenes y reflexiones provocan en el lector una suerte de vertigo estetico y metafisico

na rigurosa aproximación al autor de La Ilíada y La Odisea, que nos sumerge en la parte esencial de la Mitología Griega.

En un petit poble romanès vora el Danubi, un nen somia amb aventures i horitzons llunyans. Curiós i espavilat, treballa de valent en una taverna i de nit, amb l’ajuda del seu Diccionari Universal, s’

EL ACONTECIMIENTO LITERARIO DEL AÑO:Los diarios ineditos de Jaime Gil de Biedma. Poco antes de morir, Jaime Gil de Biedma dejó lista la versión íntegra de su diario de juventud, que se publicó en 1991 con el titulo de Retrato del artista en 1956, al que en esta edicion, prologada y anotada por Andreu Jaume, se le añaden otros tres que escribio años mas tarde y que habrian permanecido ineditos hasta ahora. El primero cubre un periodo comprendido entre 1959 y 1965, una epoca decisiva en su vida y en la que alcanzo la madurez poetica. El segundo es un diario de 1978, momento en que el poeta, despues de abandonar casi la poesia a finales de los años sesenta, intento volver a escribir. Y el ultimo es un breve dietario que Gil de Biedma llevo en una clinica de Paris, en octubre de 1985, cuando fue ingresado para recibir tratamiento contra la enfermedad que acabaria con su vida, en enero de 1990. En conjunto, este libro conforma una esplendida autobiografia intelectual y moral, desde el despertar de su vocacion literaria en 1956, su primer viaje a Filipinas, la consolidacion de su perfil sentimental y poetico, hasta la lenta y laboriosa composicion de sus mejores poemas y de sus ensayos, el agotamiento de la vena lirica y el avistamiento de

Un delicioso recorrido por la obra y los lugares más emblemáticos de ocho escritores fundamentales. El regreso de Savater a su faceta más divulgativa. En Aquí viven leones, Fernando Savater vuelve a una de sus facetas favoritas, la de divulgador de la literatura y el pensamiento. A traves de ocho viajes inolvidables, ilustrados magnificamente por Anapurna, nos presenta la obra y la vida de Shakespeare, Valle Inclan, Poe, Leopardi, Agatha Christie, Reyes, Flaubert y Zweig. Son ocho extraordinarias introducciones a sendos autores clave de la literatura universal de muy distintos registros. Un libro maravilloso para entrar en el mundo de estos escritores, conocer su obra y disponer de mas claves para poder disfrutarla. Reseña:"Un libro hermoso y bien ilustrado en todos los sentidos."Luis M. Alonso, La Opinion de A Coruña

En 1925, Ernest Hemingway va regalar a la seua primera esposa, Hadley, un quadre de Joan Miró. Es deia 'La masia' i mostrava les dependències de servei de la casa d'estiu de Miró a Mont-roig del Camp

"Deslindar entre vida y obra de un artista, cuando el artista es un dandi, es una tarea sin sentido. Sabido es que Darío fue un dandi, y que el dandismo no era sólo una pose estética, sino un programa de vida. La rebeldia del artista dandi, radical, es etica y estetica: su busqueda de la originalidad artistica es inseparable de una busqueda de la originalidad existencial. De ahi que los dandis afrontaran su propia vida como el pintor, el escultor o el poeta afronta su obra de arte.Y el material del que esta hecho el lienzo Ruben Dario posee un enorme atractivo: la vida galante, cosmopolita, errante... de un hedonista convencido. Con Wilde, otro ilustre dandi, Dario podria exclamar: ¡Puedo resistirlo todo, salvo la tentacion!. Desfilan por estas paginas su gusto por el lujo y las vanidades, su activismo politico, su adoracion a las mujeres, su aficion al alcohol y las viandas: ese mundo, demonio y carne que tanto atrajo a los decadentes y modernistas de la bohemia finisecular. Pero sobre todo este bullir de deseos sobrevuela el poderoso anhelo espiritual del poeta que nos abre paso a su poesia como una sed de ilusiones infinitas."

Autobiografía de juventud de Flaubert, donde narra su vida como artista joven, febril y de impulso rebelde. Incluye el cuento "Un corazón sencillo". Publicada por entregas en La Revue Blanche entre

Pocas dedicaciones hay tan solitarias como la literatura y ?acaso por eso mismo? pocas amistades tan firmes como las que, en ocasiones, se establecen entre escritores. Este libro es el testimonio de la amistad que, a lo largo de muchos años, unio a dos grandes autores, Ricardo Piglia y Juan Jose Saer: una amistad literaria y un intercambio de impresiones acerca de la obra propia y la del otro. Como dice Piglia en el prologo: La amistad establece el modelo de la lectura literaria: cercana, intensa, fuera de todo control y de todo interes que no sea la complicidad literaria; y, sobre el contenido del libro: Dialogos apasionados, bromas, una maledicencia liviana, gustos tajantes, argumentos arbitrarios, acuerdos instantaneos y diferencias irreductibles. El libro se compone de cinco dialogos que, entre 1987 y 1999, mantuvieron en diversos ambitos y foros publicos, casi todos en Buenos Aires. Saer vivia en Paris, Piglia enseñaba en Princeton (Estados Unidos); cuando coincidian, dejaban de lado lo personal para conversar a fondo sobre cuestiones literarias: la herencia de Borges dentro y fuera de Argentina; como escribir despues de que Joyce, Proust o Kafka parecieran haber agotado todas las posibilidades contemporaneas de la narracion; como pensar el compromiso politico sin caer en el panfleto; como articular una tradicion nacional sin renunciar a una legitima ambicion universal; de que modo cada uno de ellos lee su propia trayectoria, en la que el sustrato argentino se articula con los años de residencia en el extranjero; cual es el lector ideal de cada uno; que leen ellos en la obra del otro y de sus coetaneos. Estas y otras cuestiones entrelazan un libro que se lee con la fluidez de una novela y apela al pensamiento con la agudeza de un gran ensayo; un libro que pone al lector a dialogar, en silencio, con dos de las mas apasionadas inteligencias que haya dado la literatura en castellano de las ultimas decadas. Un testimonio de que hoy ?e incluso en ese futuro que propone el titulo de este libro?, igual que en los textos platonicos de hace veinticinco siglos, es el dialogo, y no el monologo, la fuente de las ideas mejores.

Este libro explora qué hay más allá de la ironía, el cinismo, la provocación y el desasosiego en la obra de Houellebecq, el escritor francés vivo más polémico y traducido. Acusado de racista, market

Este libro recoge 18 artículos inspirados por la poesía de Emily Dickinson, una serie de reflexiones sobre sus poemas donde también se relaciona su obra con la de otras autoras (Emily Brontë, Virgini