Libros de Biografías y estudios de escritores, página 88 de 430

Entre 1609 y 1615 corren los años centrales de la producción poética de don Luis de Góngora. Es una etapa de abundante escritura y de intensa experimentación artística en la que se desarrollan los más genuinos motivos de su poesia, en particular el tema de la Soledad. La novedad de tal lenguaje ocasiono una reaccion polemica cuyos primeros ecos arrancan del bienio final de los años señalados, tambien relevantes por ese motivo. En torno a las creaciones de ese periodo giran los trabajos que constituyen este libro, cuyo origen esta en el SIMPOSIO INTERNACIONAL GONGORA 1609-1615, celebrado en la Universidad de Sevilla los dias 16 a 18 de noviembre de 2009. La sola enumeracion de sus participantes, en la mayoria de los casos plana mayor del gongorismo internacional, garantiza la valiosa aportacion que ahora se ofrece. La variedad de enfoques y de objetivos contribuye, por lo demas, a ofrecer un rico muestrario de las diversas maneras de hacer, y de hacer bien, el trabajo filologico, erudito e historico aplicado al estudio de la poesia gongorina.

Diario de duelo. Desde el 26 de octubre de 1977 -al día siguiente de la muerte de su madre- hasta el 15 de septiembre de 1979, Roland Barthes llevó un diario de duelo, 330 fichas, la mayoría de ellas

El nom de Hemingway era conegut entre els oficials franquistes diversos anys abans que la seua ficció estigués a l'abast dels lectors espanyols. Per a Franco, Hemingway, que havia participat en el bà

Este análisis hace hincapié en el discurso de resistencia cultural enfrentado a la cultura hegemónica de la dictadura franquista plasmado en la obra de Juan Marsé. Los personajes de las obras que se examinan se construyen como parodias de los héroes míticos, recurso que le sirve al autor para expresar el papel que el charnego y el anarquista han desempeñado en la historia de la Barcelona de posguerra. La ciudad alberga a los emigrantes que tras la guerra buscan un lugar donde recomponer sus vidas. No obstante, con la llegada masiva de los charnegos, la transformación de la urbe es más que visible, sobre todo en la proliferación de nuevos suburbios olvidados de toda asistencia gubernamental. Por otro lado, la obra explora el papel que le fue asignado a la mujer, especialmente a la revolucionaria, y se detiene en las oposiciones binarias entre los valores de la Segunda República y los de la dictadura. asimismo, ahonda en el rol que el anarquista tuvo durante la Segunda República y durante la dictadura, en la que se convierte en el enemigo del régimen. Marsé, mediante el género policiaco, representa a los anarquistas como héroes acosados y perseguidos. Todo ello nos aproxima a lo que pudo ser y no fue, es decir, la nostalgia de una época eufórica de cambio o la nostalgia de una ilusión.

Yale doctoral candidate Carson cobbles together previously published pieces of literary criticism by writers like Eudora Welty and Lionel Trilling with essays, several newly composed, by contemporary writers like Anna Quindlen and Fay Weldon. Pride and Prejudice fan Somerset Maugham finds Emma a snob and Mansfield Park's Fanny and Edmund intolerable prigs. Virginia Woolf contemplates what books Austen might have written had she lived beyond 42, speculating that her satire would have been more severe, and Amy Heckerling describes how she transformed Emma into the teen romance film Clueless set in 1990s Beverly Hills. C.S. Lewis finds that Austen's hard core of morality is what makes good comedy possible, and in one of the most personal essays, Brian Southam tells how he searched out a volume of juvenilia at a Kentish farmhouse belonging to Austen's great-great-niece. Heckerling aside, dissections of very particular plot and character points in most essays make this volume more appropriate to students than lay readers. And while separately the pieces make many astute points about Austen's oeuvre, overall the volume feels disjointed. (Nov.)

Nadie mejor situado que Zamacois (Pinar del Río, Cuba, 1873-Buenos Aires, Argentina,1971)para darnos una crónica histórica, sociológica y literaria del siglo que le tocó vivir porque estuvo en el centro, como testigo y como protagonista,de muchos de los acontecimientos más significativos de su tiempo. Regeneracionismo, modernismo, periodismo combativo de entresiglos, II República y Guerra Civil son teselas con las que Zamacois tejió su rica vida.

''Los puntos sobre las jotas. La ecdótica ante los archivos de un poeta contemporáneo'', promueve un acercamiento minucioso y problemático al complejo estado editorial de la Obra de nuestro premio Nobel.La diversidad de sus archivos, ediciones y proyectos d''Los puntos sobre las jotas. La ecdótica ante los archivos de un poeta contemporáneo'', promueve un acercamiento minucioso y problemático al complejo estado editorial de la Obra de nuestro premio Nobel.La diversidad de sus archivos, ediciones y proyectos de edicion, las idas y venidas de archivos y papeles, el exilio del poeta y su obra americana, son algunas de las coordenadas analizadas en este libro, desde una actitud critica fundamentada en las armas de la ecdotica y la bibliografia material. El acercamiento al uso y la genesis de la escritura del autor, asi como el estudio de algunos de sus libros fundamentales (Rimas o Animal de fondo) sirven de hilo a este ensayo que nace con la vocacion de replantear la discusion que conduzca hacia las ansiadas ''Obras completas'' del poeta de Moguer, desde presupuestos filologicos y de critica textual.

Las memorias de la infancia del gran Premio Nobel.Desde un prisma nostálgico y a traves de la inmediatez y de la cercanía del diálogo y de una prosa casi poetica, Cela nos traslada a sus primeros años de vida, a su casa -estacion de ferrocarril-, a los nitidos recuerdos de su infancia en una Galicia rural; memorias familiares desde la inocencia y la ilusion de un niño, y la ironia, el humor y la sabiduria de uno de los mayores nombres de nuestra literatura española. Yo naci nieto de ferroviarios y con la cama de mi madre retemblando por el paso del tren. En mi casa echaron las campanas al vuelo cuando decidi haber nacido macho y no hembra: el primero y uno de mis escasos exitos familiares.

En Tarará-chis-pum!, unha compañía de actores conta a historia dunha rapaza, pequena aprendiz de pallasa que perde o riso na escola. Para encontralo, emprende unha viaxe fantástica que a levará a percorrer espazos como un mercado, o fondo do mar, o bosque ou mesmo a lua. Tras unha intensa busca, a accion acaba no circo, onde por fin a pallasa atopara o seu riso. Nesta viaxe, os actores daran vida a mais de corenta personaxes humanas, animais, vexetais e mesmo obxectos.

Doscientos años despues de su muerte, Gaspar Melchor de Jovellanos (1744-1811) sigue constituyendo el mejor compañero para recorrer la apasionante historia del XVIII español desde la recepción de las Luces hasta los albores de la contemporaneidad. Pero su singular figura no solo recoge y refleja toda la luz de su tiempo, iluminando la comprension de su contexto; mas alla (y mas aca) de ese valor historico, de su estatuto de clasico y de la disputa de su legado como origen de posiciones ideologicamente muy diversas, Jovellanos permanece como un referente intelectual, politico y moral al que los siglos no le han restado vigencia. Al contrario. En un tiempo, el nuestro, tan convulso e incierto como el que le correspondio vivir, sus virtudes refuerzan su condicion de modelo para encarar el futuro con ambicion ideologica, lucidez e integridad personal, instinto practico, flexibilidad disciplinar y un inquebrantable sentido del bien publico. Como modelo, en definitiva, de ciudadania racional, participativa y responsable. Esta biografia directa y legible aspira a transmitir al ciudadano del siglo XXI la herencia de una de las luminarias de la tradicion ilustrada de cualquier tiempo, siguiendo paso a paso la andadura de un hombre que, con todas sus contradicciones pero tambien con to