Libros de Literatura española e hispanoamericana, página 10 de 176

La "alteridad" de la literatura medieval respecto a la contemporánea afecta no solo a su diferente transmisión, en la que confluyen "oralidad" y "escritura", sino a la diversa concepción del discurso literario ante el que de nada sirven las nociones de autoria y originalidad tematica. La escasez de obras conservadas, muchas perdidas y otras nunca recogidas por escrito, y los ecos literarios derivados de la coexistencia entre cristianos, moros y judios, acentuan todavia mas la singularidad de nuestra literatura medieval en el marco de la Romania. En este volumen sin descuidar la atencion a las grandes obras maestras, del Cantar de mio Cid a La Celestina se ha pretendido ahondar en estos aspectos como un medio para contextualizar el panorama historico, en el que sea combina la cronologia con la agrupacion generica, para romper asi con la ordenacion mas convencional. De este modo, por ejemplo, el estudio conjunto de los tradicionales "mester de juglaria" y "mester de clerecia" permite destacar sus semejanzas, o el recorrido por la poesia cortesana, la lirica tradicional y el romancero subraya que estas dos ultimas formas no hubieran sobrevivido sin haber sido adoptadas por las minorias cultas de la corte.

En este libro, que es una reflexión sobre la teoría y praxis de la escritura realista galdosiana, se recogen tres extenso estudios sobre El amigo Manso, Fortunata y Jacinta y el doblete La incógnita-

Un llibre excepcional en que Laura Borras recull i comenta les grans passions de paper que bateguen entre les pagines de la nostra literatura i que en dibuixen una particular geografia amorosa.La llegenda del cor menjat, Tirant i Carmesina, els amors perduts de"Mirall trencat", la memoria dels cossos de Gabriel Ferrater, la bogeria de lamor de Pere Rovira... Pagines derotisme, passio, sexe i mort. Paraules sobre el desig, les ganes de posseir, el foc de la carn i el plaer de les relacions sexuals. Histories damants impulsius, apassionats i agosarats. Amants que, com nosaltres, viuen lamor com el que es, una força que desconcerta i que transforma.

Como complemento al Manual de literatura española de Felipe B. Pedraza Jiménez y Milagros Rodríguez Cáceres, Cénlit Ediciones está publicando en la actualidad un extenso Manual de literatura hispanoamericana que constará de siete volúmenes y que constituirá una aportación fundamental a la historia de nuestra común cultura. La dirección de este Manual del literatura hispanoamericana se ha encomendado al profesor Felipe B. Pedraza Jiménez. Al frente de un nutrido grupo de estudiosos y especialistas, está elaborando esta magna obra en la que se abordarán todos y cada uno de los aspectos destacables de las literaturas en lengua española creadas allende los mares. En él encontrará el lector una información exhaustiva sobre los diversos movimientos y épocas, una extensa bibliografía actualizada y debidamente seleccionada, un análisis pormenorizado de cada autor y de cada obra, un estudio detallado del estilo, interesantes informes críticos sobre los autores menores y amplias monografías sobre las figuras de permanente vigencia. Además de este carácter enciclopédico, el Manual de literatura hispanoamericana está redactado en una prosa sencilla y clara para que se lea con gusto y comodidad. Cada capítulo está rigurosamente segmentado según un sistema de decimalización que permite acceder con prontitud al aspecto que interese. Los rótulos que encabezan las páginas y los amplios y rigurosos índices facilitan aún más la labor de consulta. Todo está pensado para que esta nueva obra se convierta en una insustituible herramienta de trabajo para el filólogo, para el hispanista, para el estudiante o para el aficionado a la lectura que desea conocer con precisión y rigor a los autores que le divierten y emocionan.

La autora describe la apacible niñez rural de García Lorca en Andalucía; su vida en Madrid y Granada, luego en Nueva York, La Habana y Buenos Aires; su estrecha relación con otros artistas españoles como Salvador Dali, Luis Buñuel y Manuel de Falla y por ultimo su secreto compromiso politico en la Guerra Civil Española, que termino costandole la vida. Por años el poeta exaspero a su familia con su pereza, pero supo cautivar a sus admiradores con carisma, pasion y genio artistico.

Esta obra se interroga sobre la posibilidad de la vigencia de las nociones de modelo y ejemplaridad, procedentes de una tradición que se remonta al "exemplum" medieval, en la literatura contemporánea

Estudia los resortes políticos, sociales, culturales y literarios que caracterizan la recepción de Calderón en la España del siglo XIX, cuando su figura quedó convertida en símbolo ideológico del con

Jorge Luis Borges, Juan Rulfo, Pablo Neruda, Gabriel García Márquez, Vargas Llosa, Onetti, Manuel Puig, José Donoso, Bioy Casares, Jorge Amado, etc... Escritores hoy día consagrados, canónicos, desfilan uno detrás de otro ofreciendo su intransferible opinión respecto a su obra y a la literatura latinoamericana en general, justo en el momento en que esta estaba asombrando al mundo entero. También hay lugar en esta constelación para otras muchas figuras seguramente menos célebres pero que sin duda merecen ser recordados.

Esta obra ofrece un florilegio de textos literarios variados, que desarrollan motivos fantásticos obsesivos relacionados entre sí. Se centra en los dos maestros españoles, Cervantes y Lope de Vega, que sintetizan un imaginario de lo extraño tan singular como universal. De la narracion satirica al teatro barroco, muestra como se combinan lo grotesco y lo extraordinario para colocar al lector-espectador ante una duda fascinante fundadora de la escritura fantastica.

Por medio del análisis comparativo de las obras de tres escritores ecuatorianos se comprueba la transferibilidad del concepto de la metaperiferia, discutido hasta ahora principalmente en las Ciencias

El deseo de llegar más allá, de trascender la materia propia de un arte para acoger los materiales de otro, es un rasgo que vincula a poetas, pintores y escultores; es el impulso común del acto creador. Este libro ofrece una reflexion acerca de los fundamEl deseo de llegar más allá, de trascender la materia propia de un arte para acoger los materiales de otro, es un rasgo que vincula a poetas, pintores y escultores; es el impulso común del acto creador. Este libro ofrece una reflexion acerca de los fundamentos teoricos de tales transiciones, y aporta algunos datos para iluminar las interconexiones y complicidades en la poesia y el arte contemporaneos. El analisis se centra en la obra de autores tan imprescindibles como Joan Brossa, Jaume Plensa y Nicanor Parra, ultimo premio Cervantes. El mayor logro del arte de los poetas, Brossa y Parra, radica, sobre todo, en el solido soporte que supone una concepcion poetica que encuentra su expresion en los procedimientos de las artes visuales. Algo parecido ocurre en el arte de Plensa: su mayor riqueza consiste en haber sabido aplicar a su trabajo escultorico unos mecanismos que se alimentan en la literatura.La investigacion contempla tambien la obra de autores que guardan relaciones de proximidad y parentesco con los señalados. Podemos nombrar, entre otros, a Rene Magritte, Marcel Duchamp, Joan Miro, Jorge Molder, Eduardo Chillida o Charles Sandison, y, desde luego, a poetas que se han aproximado a las distintas formulaciones de visualidad en la poesia, como ocurre, por ejemplo, con Felipe Boso, Francisco Pino, William Carlos Williams, Bertold Brecht, Juan Eduardo Cirlot, Rafael Alberti, Bartolome Ferrando, Eduardo Fraile, Octavio Paz, Jose Miguel Ullan, o Severo Sarduy. Esta aproximacion permite ampliar el dialogo que entre si entablan tanto las artes cuanto las distintas transgresiones que operan en la conjuncion de palabras e imagenes.

En el lecho de muerte dijo Novalis: «Cuando mejore, os vais a dar cuenta por primera vez de lo que es la poesía: tengo en la cabeza magníficos poemas y canciones». Conociendo estos Poemas tardíos, po

Cautiverio y convivencia en la edad de Cervantes explora narrativas españolas de convivencia en tierras islámicas y amerindias reunidas en tomo al motivo del cautiverio, mediante una selección que propone cubrir el periodo de la historia intelectual española marcado por la coyuntura de la lucha contra el Islam, la Contrarreforma y la conquista de America. Lejos de incurrir como trabajos recientes en la violencia o el trauma del confinamiento, el autor indaga en la experiencia cognoscitiva a que da lugar toda inmersion abrupta en una cultura extranjera, lo que conduce a una revision de las percepciones homogeneas y estereotipadas de la diferencia (el musulman, el apostata, el indio) y en consecuencia desequilibra la percepcion de la propia sociedad como un mundo estable. Como lo explica Natalio Ohanna, el uso de narrativas de cautiverio como instrumentos criticos supone una concepcion pluralista encauzada a transformar, desde la escritura en multiples generos, el complejo entramado de imagenes, actitudes, creencias y practicas que la España de Cervantes reservaba para el problema de las diferencias entre grupos humanos.

Con la Historia de las ideas estéticas en España, presentada en tres volúmenes, da comienzo la publicación de la Edición del Centenario de las Obras Completas de Menéndez Pelayo. Esta publicación emblematica de la Real Sociedad Menendez Pelayo, editada con esmero por el Servicio de Publicaciones de la Universidad de Cantabria, esta llamada a convertirse por su aparato critico en la edicion de referencia entre los investigadores de la obra del maestro santanderino