Libros de Literatura española e hispanoamericana, página 3 de 176

La Vida de Pedro Saputo (1844), de Braulio Foz, viene siendo objeto de valoraciones cada día más entusiastas que enfatizan su entidad de obra representativa de las letras aragonesas y su posición privilegiada en la historia de la novela española del siglo XIX. La optica con que capta la sociedad rural aragonesa supera en muchas ocasiones los estereotipos costumbristas y se adelanta al realismo urbano de Galdos. Las cronopiescas aventuras de su heroe en tierras oscenses configuran una cosmovision narrativa mitica y desrealizada que auna lo extraño romantico con el realismo magico de algunas grandes novelas contemporaneas.

En su concepción clásica, la gramática es una disciplina que cuenta entre sus fundamentos con la literatura de los grandes autores canónicos como punto de referencia. Por ello, la Gramática castellana de Nebrija alberga, además de una reducción a reglas de la lengua vernácula, una reflexión sobre las letras del tiempo, más o menos implícita ya en las frecuentes citas de Juan de Mena y otras autoridades, desde Alfonso el Sabio a los poetas de finales del siglo XV. Sin embargo, la cabal interpretación de estas alusiones requiere una lectura de la Gramática en un doble contexto filológico: de una parte, dentro de la tradición gramatical de raíz antigua que recogieron los humanistas, en donde la obra se inserta; de otra, en el marco de la producción nebrisense, tan variada como complementaria, al lado de las sucesivas estampas de las Introductiones, los diccionarios latinos y romances, así como las ediciones comentadas e incluso su propia poesía, que Nebrija fue entregando a la imprenta desde 1481 hasta 1522.

El período que se alarga entre 1808 y 1898 está marcado, en lo literario, por complejos fenómenos de corto y largo alcance: los ilustrados, la formación y evolución del romanticismo, el purismo, el casticismo el debate sobre el naturalismo, entre otros. Junto a ellos no pueden descuidarse otros aspectos como la lucha por la educacion y la lectura, el desarrollo de la edicion, etc. La creciente prosperidad de los periodicos, la progresiva emancipacion del escritor y el peso de la censura sobre su libertad, sin olvidar tampoco fenomenos como las tertulias y los salones, el papel de los viajeros romanticos (extranjeros y nacionales) o las cambiantes relaciones, a lo largo de todo el siglo, entre el centro y la periferia. El resultado fue una centuria intensa, con un escenario general formado por autores de gran relieve (de Moratin y Quintana a los grandes novelistas del realismo-naturalismo como Galdos, Clarin o Pardo Bazan, pasando por la hornada romantica de Espronceda y Larra, el teatro de Rivas y Zorrilla, el costumbrismo de MesoneroRomanos , la lirica de Becquer y Rosalia y los primeros escritores de la Restauracion, como Alarcon, Pereda y Valera); sobre todos ellos, y sus lectores, versa el presente volumen.

Aborda las cuestiones esenciales de este género literario para luego analizar la construcción de una teoría del cuento por parte de Jorge Luis Borges, Julio Cortázar y Juan José Arreola entre 1935 y

Esta publicación se ha concebido como material de apoyo práctico para el estudio de la Literatura Española, utilizando de forma sencilla y accesible el comentario de texto como su principal medio de analisis. Esta estructurada siguiendo un orden diacronico desde la Edad Media a la epoca contemporanea, en el que los distintos textos analizados aparecen clasificados por siglos y tendencias literarias.

Analiza la más reciente literatura hispanoamericana en el marco de la globalización, que ha transformado los límites e imaginarios nacionales, con la intención de hallar una perspectiva más amplia de

Como complemento al Manual de literatura española de Felipe B. Pedraza Jiménez y Milagros Rodríguez Cáceres, Cénlit Ediciones está publicando en la actualidad un extenso Manual de literatura hispanoamericana que constará de siete volúmenes y que constituirá una aportación fundamental a la historia de nuestra común cultura. La dirección de este Manual del literatura hispanoamericana se ha encomendado al profesor Felipe B. Pedraza Jiménez. Al frente de un nutrido grupo de estudiosos y especialistas, está elaborando esta magna obra en la que se abordarán todos y cada uno de los aspectos destacables de las literaturas en lengua española creadas allende los mares. En él encontrará el lector una información exhaustiva sobre los diversos movimientos y épocas, una extensa bibliografía actualizada y debidamente seleccionada, un análisis pormenorizado de cada autor y de cada obra, un estudio detallado del estilo, interesantes informes críticos sobre los autores menores y amplias monografías sobre las figuras de permanente vigencia. Además de este carácter enciclopédico, el Manual de literatura hispanoamericana está redactado en una prosa sencilla y clara para que se lea con gusto y comodidad. Cada capítulo está rigurosamente segmentado según un sistema de decimalización que permite acceder con prontitud al aspecto que interese. Los rótulos que encabezan las páginas y los amplios y rigurosos índices facilitan aún más la labor de consulta. Todo está pensado para que esta nueva obra se convierta en una insustituible herramienta de trabajo para el filólogo, para el hispanista, para el estudiante o para el aficionado a la lectura que desea conocer con precisión y rigor a los autores que le divierten y emocionan.

En busca del «Quijote» desde otra orilla parte de la estimación de que no existen separaciones entre los diversos campos del saber y de que las producciones literarias son manifestaciones específicas

Estudia los resortes políticos, sociales, culturales y literarios que caracterizan la recepción de Calderón en la España del siglo XIX, cuando su figura quedó convertida en símbolo ideológico del con

El Romancero gitano despierta los sentimientos individuales que, a la vez, son comunes a toda la humanidad; nos presenta lo particular para acercarnos a lo universal.Conecta dos mundos diferentes a traves de la palabra; tradicion y vanguardia, historia y mito, realidad y fantasia se confunden creando una poesia intima y personal que arranca de la esencia misma del individuo, representada aqui en un pueblo: el gitano, y en un lugar: Andalucia.El destino, la muerte, la vida, el amor, el instinto, la libertad y la pena recorreran cada verso del poemario siendo estos temas el reflejo del dolor individual del poeta.Lorca estudia la realidad del hombre en cuanto ser social y moral, y nos presenta al individuo en conflicto; naturaleza, instinto, pasion y libertad frente a civilizacion, sociedad, moralidad y represion.El poeta crea un universo llenode simbolismo; contempla el mundo que lo rodea y lo interpreta hasta descubrir la esencia de las cosas.Este estudio critico pretende acercar al lector al mundo poetico de Lorca a traves del analisis de una de sus mejores creaciones: el Romancero gitano.Descubriremos los simbolos, los temas, los personajes, el estilo, etc. de cada uno de los dieciocho romances del libro, no sin antes haber contextualizado al autor en uno de los movimientos literarios mas relevantes del siglo XX: la generacion del 27, y de habernos asomado a su vida y a toda su trayectoria artistica.El objetivo ultimo del estudio es el de servir de apoyo y complemento a la lectura del Romancero gitano, obra obligatoria para los alumnos de 2.º de Bachillerato segun las instrucciones de la Universidad de Zaragoza en relacion con las pruebas de acceso a la misma.

Con la publicación de este libro el Grupo del Exilio Literario (GEXEL) ha querido rendir un homenaje a la llamada "segunda generación", la de los niños que tuvieron que abandonar el país en diferentes circunstancias como consecuencia de la guerra civil. Estos hijos de exiliados han ocupado un lugar si cabe mas fronterizo y marginal en ese espacio fronterizo y marginal que es el exilio republicano español de 1939.

Las contribuciones tienen el objetivo de resaltar las posibilidades particulares de la novela para representar la pluralidad cultural. Se tratan ejemplos tanto del Siglo de Oro como de la novela real

Luis Llorens Torres ( Juana Díaz, 1876-Santurce-1944) fue uno de los fundadores de la literatura nacional puertorriqueña. A finales del siglo XIX, en Granada, entró en contacto con la Cofradía del Avellano, que en ese momento gozaba de su maximo reconocimiento. Fruto de su estancia en la ciudad, y de su estrecha relacion con los cofrades, es su segunda obra publicada y su primer libro de versos, Al pie de la Alhambra, de un tardio romanticisimo muy en boga en la España de entonces.

Influencia cinematográfica en la narrativa española contemporánea estudia las relaciones entre cine y literatura mediante varios niveles de concreción. Primero a través de un marco teórico que atiende al préstamo literario, revisando conceptos como mímesis, transtextualidad y verosimilitud, para después abordar algunas aportaciones del cine, su especificidad o la presencia en el ámbito sociocultural español, sin olvidar al autor como categoría de estudio. Posteriormente, desde una perspectiva poco explorada, se ejemplifican los efectos del influjo cinematográfico en el discurso literario, analizando tres obras que suponen otras tantos formatos narrativos: el cuento breve "Nunca voy al cine" (Enrique Vila-Matas, 1982); el relato "El fantasma del cine Roxy" (Juan Marsé, 1985); y la novela El crimen del cine Oriente (Javier Tomeo, 1995).

Siendo el marqués de Tamarón jefe de estudios de la Escuela Diplomática, me llevó a una conferencia sobre novela pronunciada por un joven crítico muy en boga en aquellos días. El conferenciante hizo un repaso general de la narrativa del paramo ajustandose a los canones del realismo socialista, es decir, reitero todos los topicos de la critica dominante desde comienzos de los 50 o antes. En el turno de ruegos y preguntas, intervine yo para hablar de la Censura oficial y la censura oficiosa y comentar la omision entre tanto nombre y tanto titulo de obras de narrativa, de obras tan importantes en su dia como Madrid de corte a checa, La vida nueva de Pedrito de Andia, Miss Giacomini y, sobre todas, El bosque animado, uno de los mejores libros de prosa, si no el mejor, de la segunda mitad del siglo. Desde entonces le doy vueltas a la idea de ocuparme sistematicamente de estas obras y otras parecidas de ese medio siglo, idea que ha cristalizado en la serie de conferencias impartidas por mi en la Universidad CEU San Pablo a lo largo del ultimo trimestre de 2010 y del primero de 2011, y que ahora se presentan en este volumen.