Libros de Literatura española e hispanoamericana, página 32 de 176

Fiel a la tradición del ensayismo literario y especulativo, esta lectura del 'Quijote' ahonda en algunos motivos centrales de la novela: la construcción de la identidad de caballero andante forjada por el hidalgo Alonso Quijano a partir de la imitación de los modelos caballerescos que conocía por los libros del género, el afán de inmortalidad que le empujó a seguir su ejemplo y la ambigüedad de la locura de Don Quijote. Pero es en la amistad con Sancho Panza donde el autor sostiene que Cervantes elevó a cotas insuperables su imaginación dialéctica. Con su impagable espontaneidad, expresada en un lenguaje popular enriquecido por el uso del refranero, el campesino analfabeto aire la mente y la memoria libresca de su amo. En este ensayo se analizan los conceptos antitéticos de imitación e invención, verdad y mentira, verosimilitud e inverosimilitud y credulidad e incredulidad sobre los que Cervantes levanta el edificio del 'Quijote' mientras, por boca de algunos de los personajes, desvela al lector las claves de su forma de entender el arte de novelar.

Colección de textos en torno al libro de mayor centralidad para la cultura judeocristiana, la Biblia, y a su captación y reelaboración durante el Siglo de Oro, así como en las culturas sefardí e hisp

Aquí encontrará el lector una muestra de la Literatura Extremeña contemporánea que merece ser considerada y valorada en el marco de la Literatura Española de finales del siglo XX y principios del sig

La literatura y cultura chicana ha alcanzado un alto grado de notoriedad en la sociedad estadounidense, trasladándose el interés por ambas a este lado del Atlántico. En los últimos años se han defendido tesis, se han escrito articulos y se han publicado libros sobre este tema en España y en otras partes de Europa. La presente edicion debe encuadrarse dentro de la atencion que a esa literatura y cultura han dedicado expertos europeos y estadounidenses. Los articulos recogidos en este volumen recorren el panorama literario y cultural actual del mundo chicano, prestando atencion tanto a los autores mas canonicos, como a los menos conocidos o, incluso, a expresiones artisticas, como la edicion de revistas, o el papel jugado por personajes mexicano-americanos en series de television. Este libro es, en definitiva, un aporte cientifico que, desde el mayor rigor, pretende dar a conocer mas el complejo mundo cultural chicano en los Estados Unidos.

Análisis del discurso autoficcinal contemporáneo en el drama, la lírica y el cine, partiendo de los inicios, la tradición y la recepción histórica de esta práctica literaria que juega con la autoría

Este libro reúne y describe casi dos mil trescientas ediciones de historias de la literatura española, antologías y preceptivas literarias, con localización de ejemplares, desde los Orígenes de la poesia castellana, de Luis Jose Velazquez, en 1754, texto fundacional de la historiografia literaria española, hasta 1936. Sus objetivos son aportar las fuentes necesarias para el conocimiento de la historia literaria española e hispanoamericana, y asi comprobar el proceso de fijacion de los modelos literarios.

Morgante saca á luz Literatura en galego no alborexar do século, outra creación de Héitor Mera, onde se sintetizan 41 artigos sobre libros de poesía, de narrativa e de ensaio, que o crítico literario avalia cunha mirada desprexuizada e as veces mordaz, mais tamen emocionada ante achados de valia. Sen dubida, esta compilacion sera de interese para o lector -especializado ou non- que desexe coñecer dunha rapida ollada o mais salientable da producion literaria en galego da primeira decada do seculo XXI.

Esta edición del cancionero profano de Alfonso X subsana el desequilibrio surgido de la doble vertiente profana y religiosa en que parece vertebrado su discurso poético.

Esta obra es una travesura literaria, una divertida rayuela que invita al lector a saltar de década en década, de género en género y de autor en autor a través de los momentos más delirantes de la literatura mexicana del siglo XX. En una epoca tan amante de homenajes, canones y mausoleos, el libro propone un paliativo ludico: una coleccion de textos extraños, sorprendentes, heterodoxos en el mejor sentido del termino. No una antologia canonica sino un dialogo descabellado sobre Luis Martin Guzman y la Remington, Octavio Paz y los mayas, el crack y Pancho Villa, Barbara Jacobs y Ruum Zape (¿Ruum Zape? El significado de esta hermetica frase es uno de los muchos placeres que encierra este libro).

La Humanitas Hispana recorre un itinerario histórico de carácter selectivo por el humanismo hispánico del período clásico para mostar la potencia y autenticidad de la tradición humanística en la península asi como los rasgos que la singularizan, uno de los cuales es el caracter fuertemente existencial de esa sabiduria y su persistente manifestacion por la via literaria y en la lengua vulgar.

El presente libro sigue el rumbo de la novela española durante el franquismo, una etapa histórica peculiar que la marcó con rasgos singulares. En sus documentadas páginas se desglosan las tendencias y los nombres que las encarnan. Para entender lo que ocurrio, se aducen abundantes datos menudos y se traen a colacion, por supuesto, los grandes nombres pero tambien escritores y obras ahora ensombrecidos porque todos fueron protagonistas de aquella aventura. Este planteamiento permite el dialogo entre el panorama y el detalle, sin por ello rebajar la importancia de los autores que forman el canon, a quienes se dedican autenticas monografias. Junto a la riqueza noticiosa, este libro de referencia abunda tambien en opiniones y juicios de valor no poco arriesgados y personales. Todo ello configura una obra infrecuente, a medio camino entre el ensayo y la monografia academica.

Unha década de literatura infantil e xuvenil en galego recompila recensións críticas publicadas entre os anos 2003 e 2009 no suplemento literario “Faro da Cultura” do Faro de Vigo, A Nosa Terra e o C

Desde la República de Platón, el ser humano occidental ha sentido la tentación de distanciarse de la conflictiva realidad y dar rienda suelta a su imaginación para construir utopías y ubicarlas en islas, ciudades, republicas o planetas lejanos. Suelen ser replicas de su momento historico proyectadas en el futuro con intencion critica, satirica y aun consoladora, ya que muestran que es posible la existencia de otra sociedad sin las carencias organizativas ni las lacras sociales de la presente. En no pocos casos incluyen antiutopias o distopias, constituyendo verdaderos antiejemplos de una civilizacion cuya evolucion hacia unos derroteros en apariencia felices esta condenada irremisiblemente a la catastrofe. Los utopistas españoles han sido menos dados a especular sobre este tipo de urbanizaciones ideales que a llevarlas a la practica en esforzadas conquistas caballerescas o en obsesivas busquedas de Dorados. Sin embargo, tambien hubo escritores que dejaron constancia de sus sueños de mejora y perfectibilidad social en unas cartografias similares a las europeas, y en las que quisieron ubicar imaginativamente ese mas alla espacio-temporal posible o reprobable. Este libro estudia un buen elenco de ellas: el sueño barroco de Republica literaria de Saavedra Fajardo, las microutopias de Iriarte, el humanitarismo social de Ayguals de Izco, los proyectos regeneradores costistas, la utopia cientifica de Cajal y las teatrales de Gomez de la Serna, las distopias de la sociedad de entreguerras y las ensoñaciones democraticas de la novela de la Transicion.

En este estudio profundamente erudito, Kristian Van Haesendonck une la teoría psicoanalítica sobre la abyección, los discursos recientes sobre la identidad nacional en Puerto Rico y la lectura detenida de tres novelas contemporáneas puertorriqueñas para llegar a una nueva forma de abordar la teoría poscolonial. Libro lúcido, elocuente y polémico, ¿Encanto o espanto? Identidad y nación en la novela puertorriqueña actual rechaza tanto la celebración postmoderna de la ligereza del ser como el ardor militante de la literatura de resistencia y ofrece en su lugar una imagen rica y compleja, pero también extraña e incómoda, de la novela actual puertorriqueña y del contexto cultural del cual surge. Un libro que marca, sin lugar a dudas, un hito en los estudios puertorriqueños.

Viaje a México ensambla una cadena de ensayos, papeles, crónicas y textos diversos cuyo común denominador es la entidad imaginaria llamada México. Es obra de alguien que mide el terreno, lo explora y lo va interrogando en sus raíces simbólicas, históricas, literarias, poéticas, retóricas y mitológicas. Además de escrutar espacios como los de las ruinas mayas o diversas comarcas regionales, Viaje a México sugiere el camino conflictivo del peregrino que busca una patria desvanecida entre las artes, las letras y la política. Más que una serie de tesis, Viaje a México propone en su tren de ondas una cadena de paréntesis, una red de movimientos, preguntas y perplejidades a través de las obras de autores como Juan José Arreola, Salvador Elizondo, Carlos Fuentes, Juan García Ponce, Andrés Henestrosa, Antonio Mediz Bolio, Carlos Monsiváis, Octavio Paz, Juan Rulfo o Gabriel Zaid, entre otros, cuyas voces abren el horizonte viajero para los peregrinos furtivos de las pequeñas capillas cosmopolitas

Galdós el escritor canario. De lo que no hay ni rastro en sus novelas es del sol ni de su patria: ni del sol, ni del suelo, ni de los horizontes: para Galdós, novelista, como si el mar se hubiera tragado las Afortunadas. Este poeta que ha cantado al mismísimo arroyo Abroñigal, y que se queda extasiado -yo lo he visto- ante el panorama que se observa desde las Vistillas; que cree grandioso el Guadarrama nevado (como D. Francisco Giner), jamás ha escrito nada que pueda hablarnos de los paisajes de su patria; no sueña con el sol de sus islas, a lo menos en sus libros. Jamás ha colocado la acción de sus novelas en su tierra, ni hay un solo episodio o digresión que allá nos lleve: es en este punto Galdós todo lo contrario que Pereda, su gran amigo, que se parece al Shah de Persia en lo de llevar siempre consigo tierra de su patria. Aun sin trasladar las Afortunadas a sus personajes, podría Galdós decirnos algo de las impresiones que conserva, como poeta que de fijo fue en sus soledades y contemplaciones de adolescente, de los paisajes de la patria: pero como es el escritor más opuesto, en todos sentidos, a lo que llamamos el lirismo, en la acepción más alta y psicológica; como en vez de hacer que sus personajes se le parezcan pone todos sus conatos en olvidarse de sí por ellos y ser, por momentos, lo que ellos son (siguiendo en esto el buen ejemplo de Dickens que hasta imitaba, ensayándose al espejo, las facciones y gestos de sus criaturas); no hay ocasión en ninguna de las obras de nuestro novelista para esos saltos de la fantasía por encima de los mares y de los recuerdos, Galdós, en suma, es en sus obras completamente peninsular. La patria de este artista es Madrid; lo es por adopción, por tendencia de su carácter estético, y hasta me parece, por agradecimiento. Él es el primer novelista de verdad, entre los modernos, que ha sacado de la corte de España un venero de observación y de materia romancesca, en el sentido propiamente realista, como tantos otros lo han sacado de París, por ejemplo, Es el primero y hasta ahora el único. A Madrid debe Galdós sus mejores cuadros, y muchas de sus mejores escenas y aun muchos de sus mejores personajes. Si los novelistas se dividieran como los predios, se podría decir que era nuestro autor novelista urbano. Leopoldo Alas Clarín