Libros de Literatura española e hispanoamericana, página 32 de 176

Aunque no siempre ha gozado de buena prensa (para el franquismo fue uno de los períodos ?equivocados? de la historia de España), el siglo XVIII se revela hoy como un ámbito de enorme interés, por la complejidad de sus contrastes, la extrema variedad de sus manifestaciones literarias (con la ?prosa de las ideas? a la cabeza) y los primeros pasos de lo que vendría a ser la modernidad. El setecientos incorporó históricamente la resolución de asuntos que le legó el seiscientos, como las guerras de religión, la configuración de los Estados modernos, el racionalismo filosófico, la ciencia moderna y la incipiente tecnología, y un nuevo concepto de creación para el arte y la literatura. Bajo formas que a veces fueron cautelosas, pocas épocas han estado tan abiertas a los cambios y han hecho tanto por la emancipación de artistas y creadores. Voces como las de Feijoo, el padre Isla, Torres Villarroel, Samaniego, Moratín padre e hijo, Cadalso, Quintana o Meléndez Valdés encuentran su lugar en el presente volumen, especialmente sensible a las consideraciones artísticas e interdisciplinares.

Este estudio, que tiene como eje el análisis de Los santos inocentes de Miguel Delibes, se divide en tres partes que son, de acuerdo con los epígrafes que fijan la parte teórica de la asignatura de Lengua Española y Literatura, el complemento a la obra analizada.La primera parte se centra en las diferentes corrientes narrativas que se producen en España durante el franquismo. Se explican las caracteristicas mas definitorias de los movimientos mas relevantes en las distintas decadas, un estudio pormenorizado de los autores mas importantes y sus obras mas significativas y, finalmente, una perspectiva global de las obras y autores que contribuyeron de modo decisivo a sus respectivas corrientes literarias: la decada de los cuarenta. Tremendismo. Cela: La familia de Pascual Duarte. Carmen Laforet: Nada; la decada de los cincuenta. El realismo objetivista y el realismo critico: caracteristicas, autores y obras. Cela: La colmena. Sanchez Ferlosio: El Jarama; la decada de los sesenta. La corriente experimental: caracteristicas, autores y obras. Martin Santos: Tiempo de silencio. Juan Marse: Ultimas tardes con Teresa. Juan Goytisolo: Señas de identidad.La segunda parte se centra en la figura de Delibes como narrador. Se analizan las constantes de su obra: temas basicos, vision del mundo circundante e interpretacion en su universo narrativo, tipologia de personajes, espacios propios de su narrativa, mas una descripcion de su evolucion novelistica que comprende una clasificacion de sus obras y una explicacion literaria de todas y cada una de sus novelas.La tercera parte se centra en el analisis critico y estilistico de Los santos inocentes y en ella se desarrollan los siguientes puntos: la denuncia social, los personajes, el espacio y el tiempo, las tecnicas narrativas, la estructura y el habla popular.

Cordel de Extraviados es el camino por el que Federico Utrera ha deambulado durante las dos últimas décadas con Juan Goytisolo, Arrabal, Valente o Houllebecq y con los albaceas de Juan Ramón, Lezama Lima, Ángel Vázquez o Reinaldo Arenas para profundizar en sus investigaciones literarias, que amplío entre otros a Cervantes, Fernandez de Rojas, Galdós, Borges o Luciano Rubio. También recoge su contacto con amigos y editores de Cernuda, Octavio Paz, Topor o Gómez Arcos. Comunidad Autónoma de Canaria

El Romancero gitano despierta los sentimientos individuales que, a la vez, son comunes a toda la humanidad; nos presenta lo particular para acercarnos a lo universal.Conecta dos mundos diferentes a traves de la palabra; tradicion y vanguardia, historia y mito, realidad y fantasia se confunden creando una poesia intima y personal que arranca de la esencia misma del individuo, representada aqui en un pueblo: el gitano, y en un lugar: Andalucia.El destino, la muerte, la vida, el amor, el instinto, la libertad y la pena recorreran cada verso del poemario siendo estos temas el reflejo del dolor individual del poeta.Lorca estudia la realidad del hombre en cuanto ser social y moral, y nos presenta al individuo en conflicto; naturaleza, instinto, pasion y libertad frente a civilizacion, sociedad, moralidad y represion.El poeta crea un universo llenode simbolismo; contempla el mundo que lo rodea y lo interpreta hasta descubrir la esencia de las cosas.Este estudio critico pretende acercar al lector al mundo poetico de Lorca a traves del analisis de una de sus mejores creaciones: el Romancero gitano.Descubriremos los simbolos, los temas, los personajes, el estilo, etc. de cada uno de los dieciocho romances del libro, no sin antes haber contextualizado al autor en uno de los movimientos literarios mas relevantes del siglo XX: la generacion del 27, y de habernos asomado a su vida y a toda su trayectoria artistica.El objetivo ultimo del estudio es el de servir de apoyo y complemento a la lectura del Romancero gitano, obra obligatoria para los alumnos de 2.º de Bachillerato segun las instrucciones de la Universidad de Zaragoza en relacion con las pruebas de acceso a la misma.

A partir del derecho indiano, la ciencia decimonónica y la antropología, González Echevarría estudia la narrativa latinoamericana desde una perspectiva histórica con el fin de discernir el nexo de ésta con los discursos hegemónicos en América Latina, desde la Colonia hasta el presente. La picaresca, resultado de la imitación de los documentos jurídicos que transcribían la confesión que los criminales hacían de sus delitos, es el modelo que sigue el autor para elaborar la tesis de esta obra. Las crónicas de la Conquista son su contrapartida americana en el siglo XVI. El autor afirma que la narrativa no debe considerarse como un discurso que se basta a sí mismo y que evoluciona según leyes propias, sino que se halla determinado por las condiciones sociopolíticas que otorgan poder a formas discursivas no literarias, como las jurídicas, las científicas o las antropológicas: ?Las relaciones que la narrativa establece con formas de discurso no literarias son mucho más productivas y determinantes que las que establece con su propia tradición, con otras formas de literatura o con los hechos históricos concretos?. Dos momentos históricos, dos formas discursivas no literarias, conforman el objeto de estudio de esta obra; más allá de la Colonia y del discurso de la burocracia imperial aparecen en Iberoamérica el discurso científico decimonónico -Humboldt y Darwin- y el discurso de la antropología del siglo XX, que los estados americanos incorporaron a su ideología, a su lenguaje y a sus mitos, con lo que se verifica el retorno a los orígenes: la ley y el archivo.

Orígenes y actualidad de la relación Literatura-Periodismo: siglo XVIII; siglo XIX; el folletín-novelas por entregas; siglo XX; el soporte en el que se propala; literatura y periodismo, hoy. Movimientos litertarios y Periodismo en la segunda mitad del siglo XX e inicio del XXI: géneros literarios (novela, poesía, teatro). Las revistas literarias. La crítica literaria: suplementos literarios.

Temas como la política, la literatura, la estética o la filosofía de Pío Baroja se abordan en este libro de la mano de grandes especialistas. Su sentimiento del pasado, su relación con Madrid, el tratamiento de sus personajes, obras como El árbol de la ciencia o Memorias de un hombre de acción, o la contrautopía nacionalista de don Pío, son algunos de los rasgos que se presentan en estas páginas con novedosas perspectivas.

En muchas ocasiones manifestó Jorge Luis Borges su admiración por la Biblia. Se ha tratado ya la influencia de ciertos aspectos de la cultura hebrea, como la cábala, en el escritor argentino, pero faltaba un estudio que abordara expresamente la presencia de la Sagrada Escritura en su obra. En Borges y la Biblia, después de revisar el uso literario de la Biblia por parte de tres autores clave para Borges ¿Dante, Milton y Blake¿, el autor estudia, a partir de ciertos datos biográficos y testimonios, la importancia que tuvo para el escritor la literatura bíblica y de qué modo influyó en su propia poética. Asimismo, analiza el uso borgesiano de ciertos personajes de la Escritura, y el análisis revela que esos personajes encarnan de un modo paradigmático algunos de los temas centrales de la obra del argentino, como el conocimiento, la muerte, el tiempo o la identidad. Borges y la Biblia aborda el estudio de la presencia de la Sagrada Escritura en la obra del escritor argentino. A partir de ciertos datos biográficos y testimonios, el autor trata de precisar la importancia que tuvo para Borges la literatura bíblica y de qué modo influyó en su propia poética. Asimismo, analiza el uso orgesiano de ciertos personajes de la Escritura, y el análisis revela que esos personajes encarnan de un modo paradigmático algunos de los temas centrales de la obra del argentino, como el conocimiento, la muerte, el tiempo o la identidad.

La ciencia ficción latinoamericana es, antes que nada, ficción latinoamericana. Aunque se la ha visto como un género que está fuera de lugar en América Latina, es posible establecer la existencia de afinidades fundamentales entre la ciencia ficción y las corrientes literarias que han tenido un papel central en la historia cultural de la región. A partir de la obra de Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares, este estudio formula un modelo para la práctica de la ciencia ficción en general, no sólo en Latinoamérica. Este género es una variedad más de la literatura del asombro y, simultáneamente, un corpus literario en el que de modo continuo se reescriben obras pertenecientes a la tradición y se expande un repertorio específico de convenciones genéricas. El resultado es que en la ciencia ficción se produce un vaivén cognitivo entre la maravilla y la biblioteca, en un movimiento en que tiene lugar una controlada dislocación del mundo del autor y los lectores. Se explora también de qué manera los autores latinoamericanos "naturalizan" al género mediante la alegoría histórica: el viaje interplanetario sirve para hablar del "descubrimiento" del Nuevo Mundo o el fenómeno contemporáneo de la globalización, el encuentro con extraterrestres se emplea para analizar el contacto entre europeos e indígenas, las distopías totalitarias proporcionan el modelo para enfrentarse al trauma histórico de los desaparecidos en Argentina, y se piensa que la mejor manera de abordar el presente de las megalópolis latinoamericanas es recurrir a las fórmulas del cyberpunk y su futuro apocalíptico. Para ilustrar esta práctica latinoamericana de la ciencia ficción, se analizan en profundidad obras de algunas de las figuras más destacadas del género, como los argentinos Angélica Gorodischer y Carlos Gardini, y los mexicanos Hugo Hiriart y Pepe Rojo.

Este libro acaso resulte heterodoxo, y aun escandaloso, precisamente por volver, en su planteamiento, a las raíces de la literatura, que no es sino plenitud expresiva y lúcida de lo que hace al hombre ser hombre: el lenguaje. Por eso, empieza exponiendo la toma de conciencia -historicamente reciente- del ser del lenguaje, para pasar luego a como lenguaje, incluso en todo hombre, asume valor poetico de "cantico" y de "elegia" -lucha contra el arrastre del tiempo-. Desde ahi, se formalizan las tres grandes ramas poeticas que, al ponerse por escrito, constituiran la "literatura": la representacion, la narracion y la lirica. Luego se señala como la literatura -para el escritor, pero tambien para el buen lector- surge de una tradicion, de las posibilidades concretas ofrecidas por un legado historico, y se pasa rapida revista a nuestra propia tradicion, para terminar señalando el actual estado de amenaza para la literatura, que, por las tendencias de la sociedad y la civilizacion, va quedando reducida a deber cultural, a sistema abstracto de coneptos y signos, -en lugar de "viva voz"-, al mismo tiempo que los escritores se sienten invadidos por la paralizante autoconsciencia del propio mecanismo del lenguaje.

Aunque la influencia de Quevedo se da por supuesta en la vuelta a los clásicos llevada a cabo por la generación del 27, hasta el momento no ha sido objeto de atención por parte de los estudiosos, quienes se han limitado -en contadas ocasiones- a añadir el nombre de Quevedo al final de una rutinaria enumeracion de autores del Renacimiento y del Barroco que, con la excepcion de Gongora, tampoco se han hecho acreedores de estudios que justifiquen su presencia en la misma. Con mi investigacion pretendo afrontar este aspecto hasta ahora desatendido. Jose Luis Calvo Carilla

La Vida de Pedro Saputo (1844), de Braulio Foz, viene siendo objeto de valoraciones cada día más entusiastas que enfatizan su entidad de obra representativa de las letras aragonesas y su posición privilegiada en la historia de la novela española del siglo XIX. La optica con que capta la sociedad rural aragonesa supera en muchas ocasiones los estereotipos costumbristas y se adelanta al realismo urbano de Galdos. Las cronopiescas aventuras de su heroe en tierras oscenses configuran una cosmovision narrativa mitica y desrealizada que auna lo extraño romantico con el realismo magico de algunas grandes novelas contemporaneas.