Libros de Literatura española e hispanoamericana, página 4 de 176

En busca del «Quijote» desde otra orilla parte de la estimación de que no existen separaciones entre los diversos campos del saber y de que las producciones literarias son manifestaciones específicas

Estudia los resortes políticos, sociales, culturales y literarios que caracterizan la recepción de Calderón en la España del siglo XIX, cuando su figura quedó convertida en símbolo ideológico del con

El Romancero gitano despierta los sentimientos individuales que, a la vez, son comunes a toda la humanidad; nos presenta lo particular para acercarnos a lo universal.Conecta dos mundos diferentes a traves de la palabra; tradicion y vanguardia, historia y mito, realidad y fantasia se confunden creando una poesia intima y personal que arranca de la esencia misma del individuo, representada aqui en un pueblo: el gitano, y en un lugar: Andalucia.El destino, la muerte, la vida, el amor, el instinto, la libertad y la pena recorreran cada verso del poemario siendo estos temas el reflejo del dolor individual del poeta.Lorca estudia la realidad del hombre en cuanto ser social y moral, y nos presenta al individuo en conflicto; naturaleza, instinto, pasion y libertad frente a civilizacion, sociedad, moralidad y represion.El poeta crea un universo llenode simbolismo; contempla el mundo que lo rodea y lo interpreta hasta descubrir la esencia de las cosas.Este estudio critico pretende acercar al lector al mundo poetico de Lorca a traves del analisis de una de sus mejores creaciones: el Romancero gitano.Descubriremos los simbolos, los temas, los personajes, el estilo, etc. de cada uno de los dieciocho romances del libro, no sin antes haber contextualizado al autor en uno de los movimientos literarios mas relevantes del siglo XX: la generacion del 27, y de habernos asomado a su vida y a toda su trayectoria artistica.El objetivo ultimo del estudio es el de servir de apoyo y complemento a la lectura del Romancero gitano, obra obligatoria para los alumnos de 2.º de Bachillerato segun las instrucciones de la Universidad de Zaragoza en relacion con las pruebas de acceso a la misma.

A partir del derecho indiano, la ciencia decimonónica y la antropología, González Echevarría estudia la narrativa latinoamericana desde una perspectiva histórica con el fin de discernir el nexo de ésta con los discursos hegemónicos en América Latina, desde la Colonia hasta el presente. La picaresca, resultado de la imitación de los documentos jurídicos que transcribían la confesión que los criminales hacían de sus delitos, es el modelo que sigue el autor para elaborar la tesis de esta obra. Las crónicas de la Conquista son su contrapartida americana en el siglo XVI. El autor afirma que la narrativa no debe considerarse como un discurso que se basta a sí mismo y que evoluciona según leyes propias, sino que se halla determinado por las condiciones sociopolíticas que otorgan poder a formas discursivas no literarias, como las jurídicas, las científicas o las antropológicas: ?Las relaciones que la narrativa establece con formas de discurso no literarias son mucho más productivas y determinantes que las que establece con su propia tradición, con otras formas de literatura o con los hechos históricos concretos?. Dos momentos históricos, dos formas discursivas no literarias, conforman el objeto de estudio de esta obra; más allá de la Colonia y del discurso de la burocracia imperial aparecen en Iberoamérica el discurso científico decimonónico -Humboldt y Darwin- y el discurso de la antropología del siglo XX, que los estados americanos incorporaron a su ideología, a su lenguaje y a sus mitos, con lo que se verifica el retorno a los orígenes: la ley y el archivo.

Con la publicación de este libro el Grupo del Exilio Literario (GEXEL) ha querido rendir un homenaje a la llamada "segunda generación", la de los niños que tuvieron que abandonar el país en diferentes circunstancias como consecuencia de la guerra civil. Estos hijos de exiliados han ocupado un lugar si cabe mas fronterizo y marginal en ese espacio fronterizo y marginal que es el exilio republicano español de 1939.

Las contribuciones tienen el objetivo de resaltar las posibilidades particulares de la novela para representar la pluralidad cultural. Se tratan ejemplos tanto del Siglo de Oro como de la novela real

Luis Llorens Torres ( Juana Díaz, 1876-Santurce-1944) fue uno de los fundadores de la literatura nacional puertorriqueña. A finales del siglo XIX, en Granada, entró en contacto con la Cofradía del Avellano, que en ese momento gozaba de su maximo reconocimiento. Fruto de su estancia en la ciudad, y de su estrecha relacion con los cofrades, es su segunda obra publicada y su primer libro de versos, Al pie de la Alhambra, de un tardio romanticisimo muy en boga en la España de entonces.

Influencia cinematográfica en la narrativa española contemporánea estudia las relaciones entre cine y literatura mediante varios niveles de concreción. Primero a través de un marco teórico que atiende al préstamo literario, revisando conceptos como mímesis, transtextualidad y verosimilitud, para después abordar algunas aportaciones del cine, su especificidad o la presencia en el ámbito sociocultural español, sin olvidar al autor como categoría de estudio. Posteriormente, desde una perspectiva poco explorada, se ejemplifican los efectos del influjo cinematográfico en el discurso literario, analizando tres obras que suponen otras tantos formatos narrativos: el cuento breve "Nunca voy al cine" (Enrique Vila-Matas, 1982); el relato "El fantasma del cine Roxy" (Juan Marsé, 1985); y la novela El crimen del cine Oriente (Javier Tomeo, 1995).

A medio camino entre la historia literaria y la interpretación histórica, Philippe Ollé-Laprune ofrece una sucinta y completa introducción a una literatura que siempre ha intentado liberarse de la influencia del poder: de los curas, soldados y administradores del pasado como de los autores contemporaneos que gozan de numerosas becas, cargos publicos e incentivos, pero que, a la vez, enfrentan una de las redes mas pobres para la difusion del libro.

Siendo el marqués de Tamarón jefe de estudios de la Escuela Diplomática, me llevó a una conferencia sobre novela pronunciada por un joven crítico muy en boga en aquellos días. El conferenciante hizo un repaso general de la narrativa del paramo ajustandose a los canones del realismo socialista, es decir, reitero todos los topicos de la critica dominante desde comienzos de los 50 o antes. En el turno de ruegos y preguntas, intervine yo para hablar de la Censura oficial y la censura oficiosa y comentar la omision entre tanto nombre y tanto titulo de obras de narrativa, de obras tan importantes en su dia como Madrid de corte a checa, La vida nueva de Pedrito de Andia, Miss Giacomini y, sobre todas, El bosque animado, uno de los mejores libros de prosa, si no el mejor, de la segunda mitad del siglo. Desde entonces le doy vueltas a la idea de ocuparme sistematicamente de estas obras y otras parecidas de ese medio siglo, idea que ha cristalizado en la serie de conferencias impartidas por mi en la Universidad CEU San Pablo a lo largo del ultimo trimestre de 2010 y del primero de 2011, y que ahora se presentan en este volumen.

El deseo de llegar más allá, de trascender la materia propia de un arte para acoger los materiales de otro, es un rasgo que vincula a poetas, pintores y escultores; es el impulso común del acto creador. Este libro ofrece una reflexion acerca de los fundamEl deseo de llegar más allá, de trascender la materia propia de un arte para acoger los materiales de otro, es un rasgo que vincula a poetas, pintores y escultores; es el impulso común del acto creador. Este libro ofrece una reflexion acerca de los fundamentos teoricos de tales transiciones, y aporta algunos datos para iluminar las interconexiones y complicidades en la poesia y el arte contemporaneos. El analisis se centra en la obra de autores tan imprescindibles como Joan Brossa, Jaume Plensa y Nicanor Parra, ultimo premio Cervantes. El mayor logro del arte de los poetas, Brossa y Parra, radica, sobre todo, en el solido soporte que supone una concepcion poetica que encuentra su expresion en los procedimientos de las artes visuales. Algo parecido ocurre en el arte de Plensa: su mayor riqueza consiste en haber sabido aplicar a su trabajo escultorico unos mecanismos que se alimentan en la literatura.La investigacion contempla tambien la obra de autores que guardan relaciones de proximidad y parentesco con los señalados. Podemos nombrar, entre otros, a Rene Magritte, Marcel Duchamp, Joan Miro, Jorge Molder, Eduardo Chillida o Charles Sandison, y, desde luego, a poetas que se han aproximado a las distintas formulaciones de visualidad en la poesia, como ocurre, por ejemplo, con Felipe Boso, Francisco Pino, William Carlos Williams, Bertold Brecht, Juan Eduardo Cirlot, Rafael Alberti, Bartolome Ferrando, Eduardo Fraile, Octavio Paz, Jose Miguel Ullan, o Severo Sarduy. Esta aproximacion permite ampliar el dialogo que entre si entablan tanto las artes cuanto las distintas transgresiones que operan en la conjuncion de palabras e imagenes.

Neither Eagle Nor Serpent: la guerra de Vietnam como tema literario en la novela chicana refleja el contexto bicultural de esta comunidad y la especificidad de los temas recreados en las obras tratadas con respecto a las novelas de Vietnam no-chicanas. Esto se debe a la critica realizada al gobierno y al material conflictivo que manejan los escritores, veteranos a su vez, como el clasismo la xenofobia y la manipulacion de conceptos como el de masculinidad o el de patriotismo. Para llegar a esta conclusion, la autora ha realizado una tipologia tematica basada en la literatura comparada y los estudios multiculturales Siguiendo las teorias actuales que niegan el principio de autonomia del texto literario, se ha apoyado en otras materias como la antropologia cultural, la sociologia y la psicologia, en concreto, la teoria de trauma y, a traves de un esquema de tres fases narrativas, ha analizado el fundamento tematico-estructural de las novelas estudiadas.

Un llibre excepcional en que Laura Borras recull i comenta les grans passions de paper que bateguen entre les pagines de la nostra literatura i que en dibuixen una particular geografia amorosa.La llegenda del cor menjat, Tirant i Carmesina, els amors perduts de"Mirall trencat", la memoria dels cossos de Gabriel Ferrater, la bogeria de lamor de Pere Rovira... Pagines derotisme, passio, sexe i mort. Paraules sobre el desig, les ganes de posseir, el foc de la carn i el plaer de les relacions sexuals. Histories damants impulsius, apassionats i agosarats. Amants que, com nosaltres, viuen lamor com el que es, una força que desconcerta i que transforma.

Ofrecemos en este volumen más de una treintena de artículos escritos por Francisco Ayala para La Nación de Buenos Aires que hasta hoy no se habían recogido en libro. A estos textos dispersos, que brindan al lector y al critico de la obra ayaliana novedad y constatacion, se suman ademas ensayos, reseñas, entrevistas, semblanzas y evocaciones sobre su obra y su figura de destacadas firmas, sobre todo argentinas, aparecidos en el prestigioso Suplemento Cultural del matutino porteño.El conjunto constituye una buena sintesis de la fuerte presencia del escritor granadino en una de las patrias de su exilio.

Jorge Luis Borges, Juan Rulfo, Pablo Neruda, Gabriel García Márquez, Vargas Llosa, Onetti, Manuel Puig, José Donoso, Bioy Casares, Jorge Amado, etc... Escritores hoy día consagrados, canónicos, desfilan uno detrás de otro ofreciendo su intransferible opinión respecto a su obra y a la literatura latinoamericana en general, justo en el momento en que esta estaba asombrando al mundo entero. También hay lugar en esta constelación para otras muchas figuras seguramente menos célebres pero que sin duda merecen ser recordados.

Por medio del análisis comparativo de las obras de tres escritores ecuatorianos se comprueba la transferibilidad del concepto de la metaperiferia, discutido hasta ahora principalmente en las Ciencias