Libros de Animación, página 2 de 7

El diseño de personajes y la animación en tres dimensiones ha alcanzado una calidad extraordinaria que permite realizar auténticas obras de arte. Los personajes femeninos como Lara Croft ocupan un papel muy importante en este campo, con millones de fans en el mundo real. Este libro ofrece multiples trucos para modelar y animar personajes 3D femeninos con distintos programas y tecnicas. Esta dividido en dos partes. En la primera, los mas importantes artistas 3D le guiaran en la creacion de los personajes, ofreciendole cada uno su tecnica particular. En la segunda aprendera como dar vida a los modelos, realizando animaciones absolutamente realistas. Trabajara con 3ds Max, Maya, CINEMA 4D, Lightwave y Softimage XSI, viendo todo el proceso desde el primer esbozo hasta su modelado, texturizacion, iluminacion y renderizado. Atrevase a dar rienda suelta a su creatividad y haga realidad sus fantasias.

La creación de animaciones 3D no tiene barreras. La variedad de aplicaciones y herramientas contagian a cada vez más profesionales. Son ya legendarias en el cine, el vídeo y la industria del videojuego obras cargadas de fantasía e inspiración. Nuevos mundos en múltiples contextos, siempre con el referente de la animación 3D como clave del éxito. Proyectos de animación 3D se basa en la técnica de su autor Alberto Rodríguez, que cuenta en su palmarés con una nominación al Oscar de los Student Academy Awards. Un libro que enfoca los procesos para desarrollar una producción de principio a fin, complemento ideal para todo manual, o incluso curso de software destinado a la creación y animación de imágenes. Aprenderá a desarrollar un proceso de producción (pipeline), para integrar de la mejor forma posible todos los pasos necesarios que requiere la producción técnica de una pieza de animación 3D. Incluye un CD con el corto de animación Las gafas equivocadas y material adicional de trabajo.

Los ordenadores han revolucionado el mundo de la animación. La imaginación se ha apoderado de los creativos provocando resultados fabulosos. 3ds Max permite crear imágenes sorprendentes, hermosas y realistas. Aunque aparente ser muy tecnico, el resultado bien merece el esfuerzo. Este libro ofrece una informacion completa y visual de las herramientas del programa. Esta lleno de espectaculares graficos que ilustran perfectamente los conceptos. Cada pagina contiene explicaciones detalladas sobre componentes importantes, como la interfaz, las herramientas de modelado y animacion, y los parametros de renderizado. Aprendera a crear texturas, montar escenarios y dar vida a personajes bipedos. Incluye tutoriales al final de cada capitulo sobre las herramientas mas importantes. El CD adjunto contiene todas las imagenes y archivos utilizados en los proyectos.

Este es un libro de aprendizaje y consulta en el que además de presentarse la mayoría de comandos necesarios para utilizar Maya 2011, podrán llevarse a cabo unas completas prácticas tuteladas en cada uno de sus capítulos. Está enfocado para que el usuario aprenda a realizar sus primeros modelados, animaciones y representaciones con los correspondientes efectos 3D.

Este libro es un manual de aprendizaje idóneo tanto para principiantes como usuarios con un cierto nivel de conocimientos que deseen profundizar en algunos aspectos del programa. Se trabaja sobre la versión CS5. Una vez completado este curso de iniciación, el lector deberá dominar el trabajo con las diferentes herramientas: creación de tablas, marcos, estilos, capas, plantillas, formularios, utilización de objetos multimedia, Adobe Bridge para gestionar las imágenes, Fireworks para crear iconos, botones estáticos o dinámicos y lo más importante, la integración con las bases de datos para sacar el máximo rendimiento a una página web. A lo largo del libro se realizan todo tipo de prácticas que le facilitarán la comprensión de los diferentes conceptos para poder diseñar una web.

Completa guía técnica sobre la animación, desde la concepción inicial hasta la realización final, incluye animación para cine, TV y videojuegos, técnicas de producción tradicionales a la vez que digitales, principios clasicos sobre el movimiento, la realizacion cinematografica y la direccion, software digital contemporaneo, herramientas y tegnologia ademas de un CD con ejemplos de todo lo explicado.

El libro que tiene en sus manos corresponde a la versión 2009 del software Maya en la que Autodesk nos ha sorprendido con importantes novedades como el Paradigma de selección, la Selección flexible, los contenedores Assets, la Animación de capas, el módulo Muscle, las Cámaras estereoscópicas y el Renderizado Proxy, junto a otras muchas mejoras que irá descubriendo en el transcurso de sus capítulos, que han obligado a la inclusión de tres nuevas y completas prácticas que hemos añadido a las del manual de la versión anterior. Todo ello, conforma un importante bagaje de conceptos, procedimientos y trucos desarrollados bajo un criterio pedagógico fruto de la larga vida profesional y docente de su autor. En el transcurso de los primeros capítulos, correspondientes al módulo de Modelado, aprenderá diversas técnicas que le permitirán completar una gran colección de objetos orgánicos e inorgánicos. En el siguiente módulo de Animation, encontrará un buen número de capítulos dedicados a la animación de objetos, personajes y editores gráficos, así como los deformadores y músculos como elementos auxiliares del modelado y la animación. Al tercer módulo, Dynamics, se le dedican tres documentados capítulos, en los que aprenderá cuestiones de simulación de física dinámica para el tratamiento de las partículas y objetos dinámicos rígidos y blandos. En los últimos capítulos correspondientes al módulo Rendering, usted podrá ampliar sus conocimientos sobre el tratamiento de la iluminación e instalación de cámaras, la aplicación de materiales y texturas, el conocimiento de los motores de renderizado y la postproducción que le permitirán lograr representaciones de gran espectacularidad. Finalmente, se ha incluido un capítulo con la descripción de algunos procedimientos de personalización de entornos de trabajo, así como el detalle de ciertos términos básicos sobre el lenguaje de programación MEL.

Ahora que el vídeo está cada vez más presente en Internet, los animadores y diseñadores Flash han entendido que pueden aumentar el impacto de sus proyectos utilizando el sólido conjunto de herramientas de After Effects. Desde que Adobe es propietaria de Flash y After Effects, ambas aplicaciones han experimentado una integracion sin precedentes. Flash se ha consolidado como una herramienta para el diseño Web y la creacion de animaciones y contenido interactivo, mientras After Effects permite desarrollar efectos visuales y graficos en movimiento. Este libro aborda los requisitos tecnicos necesarios para la produccion de video y profundiza en los principios basicos como la configuracion del tamaño del fotograma, la frecuencia de fotogramas, la proporcion de pixeles y la gestion del color. Aprendera como se complementan entre si estas dos aplicaciones de forma practica y eficiente. El DVD que se adjunta contiene los archivos multimedia (en ingles), para practicar los ejercicios basicos para crear proyectos para Internet, CD/DVD y emision televisiva.

Este manual le permitirá aprender a utilizar el programa InDesign CS4 de una forma sencilla. Trabajará con las herramientas, paletas, marcos, etc. En poco tiempo será capaz de maquetar documentos incluyendo imagenes, textos y otros objetos. Explicaciones paso a paso siempre acompañadas de ejemplos y pantallas a modo de tutorial para facilitar la com-prension de los temas estudiados. Consejos, trucos y recursos que le ayudaran a descubrir los secretos de InDesign CS4 y mejorar el uso efi-ciente de su ordenador.

OpenGL opens the door to the world of high-quality, high-performance 3D computer graphics. The preferred application programming interface for developing 3D applications, OpenGL is widely used in video game development, visualization and simulation, CAD, virtual reality, modeling, and computer-generated animation. "OpenGL(R) Distilled" provides the fundamental information you need to start programming 3D graphics, from setting up an OpenGL development environment to creating realistic textures and shadows. Written in an engaging, easy-to-follow style, this book makes it easy to find the information you'' re looking for. You'' ll quickly learn the essential and most-often-used features of OpenGL 2.0, along with the best coding practices and troubleshooting tips. Topics includeDrawing and rendering geometric data such as points, lines, and polygons Controlling color and lighting to create elegant graphics Creating and orienting views Increasing image realism with texture mapping and shadows Improving rendering performance Preserving graphics integrity across platforms A companion Web site includes complete source code examples, color versions of special effects described in the book, and additional resources.

Animation is a limitless medium for telling stories. Artists can create worlds, defy gravity, flip from factual to fantasy, and transport audiences to places they never imagined. The challenge is having the discipline to reel it in and be intentional about your storytelling choices. This book shows you how. In Animated Storytelling, learn how to create memorable stories using animation and motion graphics by following 10 simple guidelines that take you through the stages of concept development, pre-production, storyboarding, and design. Explore traditional linear storytelling and learn different processes for creating successful nonlinear animated stories, and also discover the wonders of experimental filmmaking. Award-winning filmmaker, educator, and motivator Liz Blazer uses clear examples and easy-to-follow exercises to provide you with the instruction, encouragement, and tools you need to get your designs moving.

Desde los minúsculos iconos de una aplicación hasta los avisos publicitarios de una revista, de los embalajes de todo tipo de productos a las impresiones gigantográficas que los anuncian, los dominios de Adobe Illustrator se extienden a traves de multiples formatos, plataformas (Mac, PC o iPadOS) y, principalmente, medios: todo soporte grafico o electronico, papeles y pantallas. Semejante versatilidad convierte a este programa en una pieza fundamental para la expresion creativa de los profesionales del diseño y las comunicaciones, por lo que, donde se requiera un dibujo vectorial, alli estaran las herramientas de Illustrator disponibles para lograr un resultado perfecto. ¿Que es un dibujo vectorial? Al trazar una curva en una hoja de papel, se arrastra el lapiz en un extremo y se deja de arrastrar en otro; la tecnologia empleada por Illustrator pide lo mismo, excepto que manipular esos mismos dos puntos extremos permite crear un arco mas pronunciado, reducirlo a una ligera ondulacion o precisar una linea recta. Esto es, sin ser un experto, con dos puntos se pueden dibujar todas las curvas posibles: Illustrator tiene la asombrosa capacidad de dibujarlo todo, a la perfeccion, punto por punto, con una nitidez que se retendra en todos los tamaños, se trate de iconos en 2 mm o de gigantografias en 20 m. A partir de esas curvas perfectas se llega a los dibujos mas complejos imaginables, de modo que el campo de aplicacion del dibujo vectorial abarca todo tipo de simbolos, cubre la creacion de los logotipos (entre otras elaboraciones creativas de texto) e incluye graficos de maxima complejidad como infografias, afiches, caratulas de revistas, etc. A traves de una serie integral de ejercicios, detallados paso por paso, este libro pone en sus manos todos los recursos requeridos para que, sin conocimientos previos, adquiera la capacidad de crear ilustraciones de calidad profesional.

This second edition of Professional Techniques for Video Game Writingis updated with new chapters and new authors, but it's still a no-nonsense guide to the professional craft of writing for video games. Not only does the text cover story and narrative elements, but it also addresses dialogue, documentation, and strategy guides. Seasoned video game writers each address a different topic, including the best way to break into the video game industry, how to be an efficient part of a team, and the principles of narrative design. The bookalso offers script samples, technical writing advice, effective writing tips, and suggestions for how to innovate in game narrative.Key FeaturesComprehensive enough for veterans and accessible enough for novicesGoes into detail about how to write tutorials, script doctoring, and writing for AAA gamesDelivers invaluable experiences directly from writers in the games industryFull of practical advice from industry pros on how to get a job, and then how to get the job doneAuthor BioWendy Despain has more than two decades of experience spearheading digital media projects. She has worked with teams around the world as a writer, narrative designer, producer, and consultant on interactive experiences ranging from video games to augmented reality. She's worked with EA, Disney, Ubisoft, Cartoon Network, PBS, Marvel, and Wargaming. Currently, she's a Production Director at ArenaNet, makers of the Guild Wars franchise.Her books include:Writing For Videogame Genres: From FPS to RPGTalking to Artists/Talking to Programmers100 Principles of Game Design