Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 10 de 47

Noche cerrada en una gran ciudad. Ángel está en la azotea de un gran edificio con la idea de acabar con sus problemas y tirarse al vacío. Pero en ese momento aparece Susi, una chica que parece tener la misma intencion. Los dos comienzan a hablar y a encontrar puntos que los unen. Es tarde, pero ¿seguro que es tarde? Cada uno tiene sus motivos para estar alli, pero el tiempo pasa.Angel esta en el abismo, no es feliz, no se dedica a lo que le gusta, no esta enamorado de su mujer y sobre todo no sabe como salir de todo eso. Susi, es lo contrario. Alegre, vital, optimista, divertida. No sabemos casi nada de su vida pero nos cautiva su energia. Ese contraste es el que hace tambalear la historia.

Presentamos una Antología del Teatro castellano de la Edad Media compuesta de quince obras literarias redactadas en castellano medieval entre comienzos del siglo XIII y finales del siglo XV, compiladas cronologicamente. Este canon del teatro medieval, de lectura esencial, esta destinado a estudiantes universitarios y al publico curioso e interesado. Se introducen obras escasamente conocidas, en la mayoria de los casos completamente desatendidas durante los estudios a nivel preuniversitario, de licenciatura, maestria y doctorado, pero de vital importancia para la formacion integral de los futuros escritores, dramaturgos, prosistas y publicistas, y del versado ciudadano global. Esperamos que este trabajo brinde nuevos conocimientos a los estudiosos sobre el teatro medieval y haga que los estudiantes, docentes, investigadores y aficionados a la poesia medieval española tengan a su alcance, de una forma clara, completa y concisa, las grandes obras y las biografias de los autores medievales.

La tragedia romántica más señalada de la literatura en inglés. Escrita originalmente en 1892, esta obra de William Butler Yeats retoma una vieja leyenda franco-inglesa -que a su vez remite a la del

Teatre reunit (1985-2022) es compon de 15 obres i 7 textos breus del conjunt de peces dramàtiques de Toni Cabré, ordenades per la data d'estrena o publicació. Una àmpliamostra de l'estil de l'autor,

La suite des enquêtes de Lori Shepherd qui communique avec sa bienfaitrice, le fantôme de tante Dimity.

An engaging ensemble piece based on the story of the painting by Thomas Hickey showing the Three Queens of Mysore and their determination to encourage others to receive the smallpox vaccine

Eustache et Raoul ; Loup ne sait pas s'habiller ; Coucou, c'est moi ! Dans le noir de la nuit ; Le Chaton désobéissant ; Cachette secrète ; La Sieste de Moussa ; Personne ne m'aime ; A pas de loup ;

Por culpa de los tiempos consta de catorce piezas breves que están basadas y/o inspiradas, en su mayoría, en hechos reales ocurridos durante la Guerra Civil. El propósito, una vez más, consiste en sacar a la luz aquellos terribles episodios de nuestra historia -nunca seran suficientes-, algunos de ellos desconocidos u olvidados. Es por tanto un acercamiento mas hacia quienes sufrieron la tortura y la represion. Se invita al lector a una profunda re1exion sobre nuestro pasado de la mano de heroes desconocidos cuya lucha nos ha convertido en lo que somos: hombres y mujeres libres, ya que, desde el eterno pulpito que es el teatro, no habremos de perder de vista al enemigo y evitaremos la oquedad de la que T.S. Eliot se lamentaba con su We are the hollow men (Somos los hombres huecos) en su La tierra baldia. Varias piezas han sido publicadas en otros medios y/o representadas formando parte de lecturas dramatizadas por la AAT en el Centro Dramatico Nacional, Madrid.

En un espacio onírico se suceden escenas en las que un protagonista parece estar buscando algo. A veces una respuesta, o tambien una amiga o un reloj. Quien sueña quiere despertar, pero no puede. Vagara entonces por el mundo buscando como escapar del sueño. En cada escena el mundo cambia completamente, un mundo en el que el tiempo es eterno e instantaneo a la vez. 'El vuelo de las amapolas' son voces que hablan acerca de la vida, la muerte, los sueños y las oportunidades pasadas mientras esperan el amanecer y su protagonista se pregunta por la naturaleza del mismo sueño.

Con este libro dedicado a la comedia, iniciamos una serie de publicaciones que incluyen importantes obras de la dramaturgia española del siglo xix. Cada volumen se acompañará de un detallado estudio de los textos y los autores elegidos.La comedia burguesa, que mantuvo su prestigio durante decadas, fue el legado dramatico de esta clase social. En ella predominaron temas como la politica, el amor, el matrimonio, los amigos, la hipocresia, los celos, la opinion, el dinero los cuales definian los intereses de una sociedad en transformacion en un confuso siglo donde la modernidad mantenia una apasionante partida con la tradicion.Se han seleccionado para esta edicion cinco piezas, escritas, impresas y estrenadas en torno a los años treinta y cuarenta del siglo XIX, epoca en que el Romanticismo el movimiento artistico, literario, filosofico y, en definitiva, cultural que determina la centuria irrumpe definitivamente y triunfa en la escena española: Juan de Grimaldi y La pata de cabra (1829), Manuel Breton de los Herreros y Marcela, o ¿A cual de los tres? (1831), Manuel Eduardo de Gorostiza y Contigo pan y cebolla (1833), Tomas Rodriguez Rubi y La rueda de la fortuna (1843), y Ventura de la Vega y El hombre de mundo (1845). Estas obras nos permitiran apreciar la riqueza y la enorme potencialidad escenica de unas obras que forman parte de la tradicion teatral, teatro clasico en el mas amplio y completo sentido del termino, y constituyen un eslabon imprescindible para comprender la evolucion de la escena y los mecanismos de la comedia desde el siglo XVII hasta nuestros dias.

Es una comedia importante dentro de las muchas que se representaban en colegios de la Compañía de Jesús en los siglos XVI y XVII en toda Europa. En mi tesis doctoral presenté varios anexos con referencias a muchas de las obras de colegios a cuyas representaciones acudian a veces millares de p...

Aunque las comedias de nuestro Siglo de Oro no estaban pensadas para perdurar, Tirso de Molina con El burlador de Sevilla revirtió completamente ese carácter efímero: Don Juan emergió de este drama para convertirse en un mito universal recreado cientos de veces. Esta circunstancia facilitó la aparición de innúmeras ediciones. La presente está especialmente cuidada, y se basa en el texto de la edición príncipe de El burlador de Sevilla y convidado de piedra. Como es de rigor en esta colección, el texto se completa con cuadros cronológicos, una introducción, bibliografía, notas, llamadas de atención, documentos y orientaciones para el estudio de la obra.

Le galion du capitaine espagnol Santoro est à court de nourriture. Un mousse, le jeune José, est alors tiré au sort pour être mangé. Ce dernier parvient à s'échapper et atteint une terre inconnue. Su

Estudio y edición crítica de Alfredo Baras Escolá. Primera edición crítica de la Tragedia de Numancia, para su fijación textual se han tenido en cuenta los dos manuscritos disponibles (Hispanic Society of America y Biblioteca Nacional de Madrid), asi como 24 ediciones esenciales, desde la doble de Antonio de Sancha. Cervantes trasciende la tradicion senequista de los años ochenta del siglo XVI; su fondo critico no solo anticipa obras posteriores del autor sino que continua sugiriendo las mas diversas adaptaciones exaltadoras de la libertad.

Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635) es uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español. Alejado de las máximas aristotélicas, renovó las fórmulas del teatro en un momento en el que se estaban sentando las bases de la estructura del drama moderno. Rescatamos en esta edicion El Antecristo, una obra dramatica poco conocida que ejemplifica el caracter controvertido que tuvo tanto la obra de Lope como su vida.Igual que El arte nuevo de hacer comedias supuso la ruptura con los principios basicos del teatro heredados de la Poetica de Aristoteles, El Antecristo es una manifestacion practica de la nueva forma de dramaturgia que proponia Lope. La obra es polemica tanto por el titulo, como por el enfrentamiento que tuvo con Ruiz de Alarcon, a causa de la disputa que mantuvieron a raiz de las representaciones de lo obra homonima de este.Esta edicion ha sido realizada respetando la edicion de Marcelino Menendez Pelayo, e incluye el estudio introductorio realizado por el propio Menendez Pelayo en el contexto de sus estudios sobre las obras de Lope de Vega. Al contrario de lo habitual en la dramaturgia de la epoca, el personaje protagonista de El Antecristo es una figura demoniaca con rasgos propios del antiheroe tragico griego, lo que dota a esta obra de una extraordinaria modernidad, preludio de lo que sera tiempo despues, la literatura romantica.

Publicada a mediados de 1618, poco despues de que Lope de Vega se hiciese con el control de la impresión de su teatro, y en plena polemica literaria en torno a su propia figura, la Oncena parte de sus comedias ofrecia al publico lector la oportunidad de refrescar y paladear en la lectura lo que ya se habia aplaudido en las tablas algunos años atras.

Texto y montaje de la obra de Antonio Solís y Rivadeneyra, estrenada en el teatro Pavón de Madrid por la Compañía Nacional de Teatro clásico bajo la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente y versión de Bernardo Sánchez. Pertenece al género d e comedia de figurón, siendo más precisos: anticipa la comedia de figurón. Atrás quedó la comedia de enredo con sus galanes, damas y graciosos. Ahora todo se ha trastocado: todo son bobos, graciosamente bobos.