Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 11 de 47

Aunque las comedias de nuestro Siglo de Oro no estaban pensadas para perdurar, Tirso de Molina con El burlador de Sevilla revirtió completamente ese carácter efímero: Don Juan emergió de este drama para convertirse en un mito universal recreado cientos de veces. Esta circunstancia facilitó la aparición de innúmeras ediciones. La presente está especialmente cuidada, y se basa en el texto de la edición príncipe de El burlador de Sevilla y convidado de piedra. Como es de rigor en esta colección, el texto se completa con cuadros cronológicos, una introducción, bibliografía, notas, llamadas de atención, documentos y orientaciones para el estudio de la obra.

Le galion du capitaine espagnol Santoro est à court de nourriture. Un mousse, le jeune José, est alors tiré au sort pour être mangé. Ce dernier parvient à s'échapper et atteint une terre inconnue. Su

Desde 1992, en que se creó, el Instituto de Almagro de teatro clásico viene dedicando sus esfuerzos al conocimiento y análisis de la literatura barroca, de la comedia áurea y, de forma muy especial, de la obra de Francisco de Rojas Zorrilla.

Estudio y edición crítica de Alfredo Baras Escolá. Primera edición crítica de la Tragedia de Numancia, para su fijación textual se han tenido en cuenta los dos manuscritos disponibles (Hispanic Society of America y Biblioteca Nacional de Madrid), asi como 24 ediciones esenciales, desde la doble de Antonio de Sancha. Cervantes trasciende la tradicion senequista de los años ochenta del siglo XVI; su fondo critico no solo anticipa obras posteriores del autor sino que continua sugiriendo las mas diversas adaptaciones exaltadoras de la libertad.

Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635) es uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español. Alejado de las máximas aristotélicas, renovó las fórmulas del teatro en un momento en el que se estaban sentando las bases de la estructura del drama moderno. Rescatamos en esta edicion El Antecristo, una obra dramatica poco conocida que ejemplifica el caracter controvertido que tuvo tanto la obra de Lope como su vida.Igual que El arte nuevo de hacer comedias supuso la ruptura con los principios basicos del teatro heredados de la Poetica de Aristoteles, El Antecristo es una manifestacion practica de la nueva forma de dramaturgia que proponia Lope. La obra es polemica tanto por el titulo, como por el enfrentamiento que tuvo con Ruiz de Alarcon, a causa de la disputa que mantuvieron a raiz de las representaciones de lo obra homonima de este.Esta edicion ha sido realizada respetando la edicion de Marcelino Menendez Pelayo, e incluye el estudio introductorio realizado por el propio Menendez Pelayo en el contexto de sus estudios sobre las obras de Lope de Vega. Al contrario de lo habitual en la dramaturgia de la epoca, el personaje protagonista de El Antecristo es una figura demoniaca con rasgos propios del antiheroe tragico griego, lo que dota a esta obra de una extraordinaria modernidad, preludio de lo que sera tiempo despues, la literatura romantica.

Publicada a mediados de 1618, poco despues de que Lope de Vega se hiciese con el control de la impresión de su teatro, y en plena polemica literaria en torno a su propia figura, la Oncena parte de sus comedias ofrecia al publico lector la oportunidad de refrescar y paladear en la lectura lo que ya se habia aplaudido en las tablas algunos años atras.

Texto y montaje de la obra de Antonio Solís y Rivadeneyra, estrenada en el teatro Pavón de Madrid por la Compañía Nacional de Teatro clásico bajo la dirección de Juan Carlos Pérez de la Fuente y versión de Bernardo Sánchez. Pertenece al género d e comedia de figurón, siendo más precisos: anticipa la comedia de figurón. Atrás quedó la comedia de enredo con sus galanes, damas y graciosos. Ahora todo se ha trastocado: todo son bobos, graciosamente bobos.