Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 14 de 47

Les nostres vides estan predeterminades o depenen de les decisions que prenem? Què passaria si poguéssim viatjar enrere en el temps i modificar les opcions escollides? Existeix una realitat paral·lel

Teatro para piratas cuenta la historia de los alumnos de un colegio que van a estrenar una obra de teatro para la que han estado ensayando y trabajando durante mucho tiempo. Pero, sin querer, un niño pronuncia la palabra prohibida.La unica palabra que no se puede decir en un teatro. Esa minuscula palabra que puede poner en peligro toda la funcion.¿Pero realmente es esa palabra o una serie de coincidencias las que ponen en peligro el estreno de la obra? Nuestros personajes lucharan como verdaderos piratas para conseguir su fin: estrenar su obra. ¿Lo lograran?

"oriente médio: - Não queremos um nascer do sol à medida do despertar de quem nos tira o sono. - A guerra não nos quer, a europa não nos quer. Somos os novos leprosos do século vinte e um e andamos t

En el teatro, como en la vida, los límites entre el bien y el mal, la concordia y el desasosiego, el agravio y la cordialidad, el dolor y el placer son líneas muy delgadas. Fáciles de subvertir. De corromper. Anatomia del Purgatorio es la invitacion que nos hace el autor a adentrarnos en un singular microuniverso: un sanatorio. En sus corredores y habitaculos pacen tanto en cierta paz como en franca guerra contra si mismos enfermos mentales y el personal medico. La violencia, entonces, estalla como un latigazo: premeditada, concentrada en una zona del cuerpo. Va de lo fisico a lo psicologico. Deseo. Placer. Accion. Castigo. Sin aparente temor a lo consabido, esta obra apuesta por la necesidad de mirarnos sin tapujos, [. . .] y de una maldita vez darnos cuenta de cuan imperfectos somos, saber nuestras verdaderas carencias, que queremos para el otro y para nosotros, y que somos capaces de hacer en situaciones limites; que no hemos logrado todavia en tanto sociedad. Anatomia del Purgatorio bien podria ser la primera de una serie de obras teatrales que tengan como intencion cartografiar los peores paisajes de nuestra mas indomita y personal geografia. Ahmel Echevarria

La vida es sueño es la obra cumbre de Calderón de la Barca. En ella el gran dramaturgo da respuesta al dilema entre predestinación y libre albedrío, uno de los temas esenciales del pensamiento barroco. Sus muchos y variados aspectos -las implicaciones miticas que contiene, su naturaleza tragica, su lenguaje poetico, su siempre polemico final y la compleja psicologia de sus personajes-, fascinaron a los contemporaneos de Calderon y siguen haciendolo cuatro siglos despues con los publicos de todo el mundo. (De la edicion de Jose Maria Ruano de la Haza)

El teatre de Gabriele d'Annunzio, de tall poetic, ha romas practicament inedit en llengua catalana. Les tres tragedies que presentem en aquesta antologia -La ciutat morta (1898), La Gioconda (1898) i La gloria (1899)- comparteixen esperit i conformen una idea representativa de l'obra d'aquest autor italia de personalitat excessiva que va ser un referent important per al teatre modernista a Catalunya. La voluntat de revitalitzacio del mon classic com a vehicle d'expressio de les inquietuds modernes, el culte a la bellesa femenina i el conflicte de les passions entre els personatges son alguns dels elements clau d'una proposta dramatica que preten fer de la quotidianitat una realitat sublim i poetica.

Les tragèdies completes de Sòfocles amb una nova traducció de Feliu Formosa i Joan Casas l'obra de Sòfocles, el més universal dels autors tràgics grecs, no ha perdut vigència i segueix inspirant inte

Protagonitzada per l'actriu Ellen Terry i per la pionera de la fotografia Julia Margaret Cameron, aquesta comèdia ambientada a la badia de Freshwater serveix a Virginia Woolf per explorar des de la forma teatral moltes de les seves principals preocupacions, com ara la construcció del gènere o la fricció entre realitat i representació. L'obra, que anticipa alguns dels principals camins teatrals de la segona meitat del segle xx, és una immillorable ocasió per conèixer més a fons una de les grans escriptores de la literatura universal, autora d'una única peça dramatica començada l'any 1923, enllestida l'any 1935 i publicada pòstumament l'any 1976.

Ante el cadáver de Abelardo, figura revolucionaria eminente del siglo XII, dos mujeres contemporáneas confiesan sus discrepancias y reflexionan sobre el sentido de sus amores y de sus intereses intelectuales: Eloísa, viuda de Abelardo, y Hildegarda von Bingen, mística visionaria. Ambas abadesas, ambas enamoradas, ambas dotadas e inteligentes. Eloísa, filósofa, dolida por la muerte de su amor, indignada por la persecución acérrima de acérrimos ignorantes poderosos en el núcleo de la iglesia que está reformándose en ese momento; Hildegarda, que desde los ocho años no ha salido del convento, dominada por visiones que la han acompañado desde la infancia y cuyo terror a la herejía no ha podido dominar hasta los cuarenta y un años, gracias, precisamente, al consejo benévolo del gran perseguidor de Abelardo, Bernardo de Claraval. Amor humano y amor divino, racionalidad explicativa y visión justificativa, providencia y maldad, se cruzan en este diálogo sincero y dolorido, en que cada una de las dos dice su verdad y deja que esta se temple ante el viento cálido de la verdad que le viene de otro sitio. ¿Qué hubiera dicho Abelardo, este gran mediador de culturas, si hubiera podido asistir a este diálogo, en vez de ser la excusa, con su muerte y su cuerpo presente, para semejante ejercicio de sinceridad?

Lluïsa Cunillé i Josep Maria Miró, autors de dues generacions consecutives, comparteixen un paper clau en la renovació del teatre català contemporani. En aquest volum, presentem dues obres que ens en

La diversidad del teatro catalán actual muestra en su conjunto la unidad de una visión dramatúrgica madura y versátil no ajena a los escenarios latinoamericanos. Destaca, en primera instancia, la voluntad de una generacion por inscribirse en los canones del teatro contemporaneo, haciendo frente a los desafios presentes en la complejidad de la modernidad globalizada. Su respuesta ha sido crear un lenguaje escenico dinamico y agil, capaz de irrumpir en los habitos del espectador neotelevisivo e inducirlo a la confrontacion sutil con la realidad envolvente, consigo mismo y con sus miedos y deseos. Lo apasionante, sin duda -dice Esteve Miralles en el Prologo-, es la variedad y el coraje de las propuestas de equilibrio que el talento de los dramaturgos catalanes ha desarrollado en estas ultimas decadas. Dramaturgia catalana contemporanea : Antologia, en dos volumenes, se integra a la serie de antologias teatrales de diversos paises que ha publicado Paso de Gato. Las obras, en su mayoria, fueron originalmente escritas en catalan, y han sido traducidas -en algunos casos por los propios autores- trasladando fielmente el espiritu teatral. En este segundo volumen, el lector tendra acceso a las siguiente obras y autores : Cubito, de Josep Maria Miro. Jugadores, de Pau Miro. Las meriendas de Ulises (Cuento teatral, de E...

Quatre amics intenten organitzar-se després que l'empresa on treballen els comuniqui l'obertura d'un ERO. La primera idea és lluitar per defensar els seus llocs de treball. Però realment val la pena?

El libro incluye cuatro obras de teatro cuya finalidad es, no solo pasarlo bien leyendo o representando, sino también hacer pensar y sobre todo actuar en temas tan relevantes en la sociedad actual como son el fomento a la lectura: ?Fantasía en apuros?; la igualdad: ?Hazme una señal?; alimentación saludable: ?Una fiesta especial? y la solidaridad: ?Ilusión de Navidad?. De ahí el doble sentido del título con la palabra ?actuar?.

Fa fred, però l'Erik prefereix deixar les finestres obertes durant la visita del seu pare, que s'ha presentat a la casa del fill per passar-hi un temps indefinit, encara que la relació s'hagi refreda

Tres son los sainetes que conforman este primer volumen de "Sainetes medievales", una colección de teatro en verso y situado en la época medieval con al que José Cedena -el autor contemporáneo que mas exito tiene en su generopretende abastecer a todos l

Edición crítica de la comedia de Calderón precedida de un amplio estudio introductorio, un estudio textual de la obra y un aparato de variantes. Incluye en un apéndice el texto de la pieza homónima a

Un mecanismo poetico y teatral que alcanza la perfección extrema, una de las obras maestras de Lope, en la que desplegó todo su ingenioBasada en un hecho histórico que fue motivo de múltiples recreaciones artisticas -la muerte de don Juan de Vivero, caballero de Olmedo, a manos de su vecino Miguel Ruiz en 1521-, amor y muerte son los ejes principales de esta obra, cuyo final deja un halo de escepticismo ante lo vano de la existencia. Para su elaborada construccion, Lope combino sabiamente los elementos del arte dramatico propios de la epoca y condenso en ella todas las formas y los modelos poeticos en uso. Edicion de Ignacio Arellano y Juan Manuel Escudero.

La comedia lacrimosa se nutre de la epistemología sensista sentimental inglesa y francesa (Locke, Shaftesbury, Condillac), del pensamiento humanitario de la Ilustración (Montesquieu, Beccaria, Rousseau) y de la pintura social lacrimosa de la escuela de Greuze. Con una accion que entre lagrimas lleva al borde de la muerte, se instruye al publico sobre los beneficios sociales de las profesiones y el amor de la familia. "Si las lagrimas son efecto de la sensibilidad del corazon, ¡desdichado de aquel que no es capaz de derramarlas!" (acto I, escena III). Ningun autor ingles ni frances del nuevo genero lo logra mejor que Jovellanos. La comedia sentimental es una forma tragicomica evolucionada dentro de la escuela neoclasica; pero al mismo tiempo toda la literatura va evolucionando hacia el romanticismo y el realismo. Es asi realista el medio de "El delincuente honrado" (1773), y el manejo del caracter y de la situacion se descubren como brillantes anticipos de "Don Alvaro o la fuerza del sino" (1835), del duque de Rivas.

En esta obra se recogen tres comedias de Lope de Vega: El mesón de la corte, De cosario a cosario y Santiago El Verde, ambientadas en el Madrid del siglo XVII.