Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 2 de 47

Escrita hacia 1585, he aquí la heroica defensa de Numancia, capital de los celtíberos arévacos, que en el año 133 a. C. decidieron morir de hambre antes que rendirse a los romanos de Escipión. Con una mezcla de fuentes historicas, motivos literarios, dramas ficticios y proyecciones alegoricas, es esta una obra que, si bien tuvo poco exito en su tiempo y no fue publicada hasta el siglo XVIII, desde entonces no ha dejado de despertar interes como paradigma del sacrificio supremo por la libertad frente al invasor. Aplaudida por lectores y critica por su amenidad y alejamiento de la tragedia erudita senequista de la epoca y la sobriedad de sus personajes alegoricos, como La Fama o el rio Duero, no renuncia Cervantes al efectismo final, como cuando el niño Viriato se arroja desde una torre para no caer en manos romanas, que quedan asi derrotadas por su propia brutalidad. No es La destruicion de Numancia una simple reconstruccion arqueologica de un hecho historico del pasado, sino que Cervantes, con la magia de su pluma, nos presenta una obra llena de personajes complejos y situaciones extraordinarias que hacen las delicias de cualquier que se adentre en sus paginas. Y ahora, gracias a la edicion preparada por Alfredo Hermenegildo, podemos leerla en su completa heterogeneidad.

La aportación de Calderón a la comedia nueva de Lope alcanza su cumbre en esta obra, tanto en la creación de caracteres y tratamiento del honor, como en el arranque inmediato de la historia nacional. Esta edicion ofrece el texto de la edicion principe, restituyendo a la obra su candor y autoridad original.

Lope de Vega fue llamado Fénix de los Ingenios por su talentosa y abundante obra. En ella destaca esta pieza teatral, situada en la época de los Reyes Católicos y escrita hacia 1.610. Fuente Ovejuna es una loa al pueblo llano, a su fuerza humilde y capacidad de lucha, que aqui se convierte en rebeldia contra el Comendador. Fuente Ovejuna lo mato y de su violento fin nacio este clasico de la literatura.

Dos muestras de la mejor producción de Leandro Fernández de Moratín.áEl sí de las niñas,ácomedia de crítica social, es considerada su obra maestra. EnáLa comedia nueva,áel escritor ataca los vicios del teatro de la epoca.EL SI DE LAS NIÑAS, comedia de critica social, es considerada la obra maestra de Moratin. Doña Irene, viuda y madre de Paquita, concierta el matrimonio de su hija con don Diego, un rico solteron. La aparicion de don Carlos, sobrino de don Diego, vendra a frustrar los planes de la viuda. En LA COMEDIA NUEVA, obra anterior a EL SI DE LAS NIÑAS y en la que se aprecia la influencia de Moliere, el escritor ataca los vicios del teatro de la epoca. Los personajes, Eleuterio, el escritor y el pedante don Hermogenes, son a su vez el fiel reflejo de algunos competidores de Moratin en el mundillo literario. Rene Andioc, de la Universidad de Perpignan, situa la obra de Moratin en el contexto del teatro de su epoca.

"La dama boba" ha sido una de las piezas dramáticas de Lope de Vega que ha mantenido una estimación y valor permanentes en el género de capa y espada. Dentro de una sencillez de trama y una comicidad espontanea, el amor se erige en fuerza motriz de la accion y es capaz de abrir el entendimiento de Finea, la dama boba, que a traves de su enamoramiento se afirma a si misma y logra sus objetivos galantes, en contraste paralelistico con su culta hermana Nise.

Es una comedia de ambiente urbano que narra una historia coetánea al espectador del siglo XVII. En ella se dan cita el amor, los celos y las reglas del código del honor, junto con abundantes guiños comicos, equivocos, simulaciones y enredos, que la convierten en una obra divertida para un lector o espectador actual.La pareja protagonista de la historia la componen doña Çngela y don Manuel. Toda la accion gira en torno a las tretas que inventa doña Çngela para intentar burlar la pesada vigilancia de sus hermanos y poder disfrutar de libertad para moverse a su antojo.

Considerada hoy como una de las comedias más atractivas y de mayor éxito en las tablas, "Don Gil de las calzas verdes" es uno de los testimonios más completos de lo que fue el virtuosismo técnico de Tirso de Molina. Nos hallamos ante un compendio de originales hallazgos formales, de un habil sincretismo entre lo popular y lo culto, de como explotar al maximo los diferentes juegos de identidad asociados a la ropa, a la voz y al movimiento, de recursos teatrales diseñados para modular personajes hoy considerados "clasicos", y de un sentido del humor que puede leerse tambien como censura de ciertas practicas sociales. Tirso de Molina es un creador excepcionalmente dotado para la construccion de atmosferas y paisajes. En esta obra ofrece una vision de Madrid que revela una sorprendente familiaridad con el tejido urbano.

La vida es sueño es una de las obras más deslumbrantes de la dramaturgia española, que recrea la capacidad y el esfuerzo del ser humano por la conquista de la libertad y la lucha contra su propio destino. Al igual que en Hamlet, el teatro forma parte de la vida y de las escenas mas determinantes para los personajes centrales de ambas obras. Inscrita en el Siglo de Oro español, el lirismo calderoniano conjugado con la riqueza de los temas tratados (determinismo, libre albedrio, educacion del ser humano) siguen plenamente vigentes, generando en el lector contemporaneo las mismas inquietudes que en su primer estreno en 1635.Pieza cumbre de la literatura Barroca con inalterable capacidad para abordar ideas de total actualidad como el abuso del poder, la necesidad de reflexion y la inconsistencia de la vida humana.Nueva puesta en valor de La vida es sueño, que gracias al trabajo grafico del artista, amplia el espectro de lectores, acercando la obra a un publico mas joven. Gabriel Grun ha realizado para esta edicion veintiseis pinturas al oleo que, sin abandonar el registro clasico, enfatizan la vertiente onirica y grotesca de la obra.Un regalo estelar para los amantes del teatro, de los clasicos hispanicos y de la exquisita combinacion de arte y literatura.

Versión teatral modernizada de Luis Garcia MonteroSi la intención deFernando de Rojas al escribirLa Celestina fue dar una lección moral sobre los peligros del amor, entonces, como dice el propioLuis Garcia Montero en el prologo a esta version, le salio afortunadamente el tiro por la culata. El resultado es este hermosisimo disparo fallido, un texto tan rico en matices, tan trepidante y descarnado, parodico y tragico, como lleno de interes para el publico de hoy.Para conmemorar los quinientos años de su primera edicion, aparecida en 1499, presentamos esta version teatral modernizada de Luis Garcia Montero, que, respetuosa con el libro clasico, facilita al lector el viaje al pasado manteniendo la fuerza de su densidad expresiva y su espesura ideologica.Esta adaptacion se estreno en el teatro Cervantes de Alcala de Henares el 8 de mayo de 1999, bajo la direccion de Joaquin Vida y conNati Mistral en el papel deCelestina.

Comedia urbana de intriga y enredo, Don Gil de las calzas verdes destaca entre toda la obra de Tirso de Molina por su astucia e ingenio y por el brillante enfoque cómico de personajes, situaciones y lenguaje. Publicada por primera vez en 1635, narra la historia de recuperacion del honor de doña Juana quien, desesperada, ha cruzado todos los limites y se encuentra abandonada, victima de un amante sin escrupulos y a las puertas de una ciudad ajena, Madrid. Ella, dispuesta a luchar, aprende en el camino una leccion muy de s tiempo: que la falsedad es la medida de todas las cosas y que a la mentira hay que vencerla con sus propias armas, ya que la autentica verdad solo resplandece cuando el engaño retira todo su artificio.Una autentica pieza de manual del Siglo de Oro que goza al mismo tiempo del gusto popular y de la estima de los estudiosos que ahora, con esta edicion de Alonso Zamora Vicente, alcanza toda su valia.

La rebelión del pueblo de Fuente Ovejuna ante los excesos de Fernán Gómez, comendador de Calatrava, aparece mencionada en varias crónicas históricas. Lope de Vega se inspiró en una de ellas para crear su conocidisima y celebradisima obra teatral, que tenia como trasfondo politico las luchas de la nobleza por un poder que habia iniciado la transicion de un regimen feudal atomizado a la implantacion de una monarquia mas solida.En manos de Lope, el texto cobra una complejidad y un interes excepcional, en el que lo literario trasciende lo ideologico y en el que son fundamentales los debates sobre el orden establecido, la honra, el sentimiento de comunidad y el amor.

Edición de Fausta AntonucciA los veintinueve años, y tras haber compuesto un buen número de obras para los corrales de comedia, Pedro Calderón de la Barca logró una pieza de capa y espada modélica: La dama duende, amenisimo juego de amores, dudas, osadias y desplantes, cifrados en la tramposa alacena que preside y engrana una accion dramatica magistral en su progresion y que se alimenta sobre todo de la confusion y el engaño. En la presente edicion de la Biblioteca Clasica de la Real Academia Española, Fausta Antonucci ofrece una anotacion exhaustiva de la pieza y un estudio minucioso de su recepcion e interpretaciones, presididos por un texto depurado hasta el menor detalle, para el que ha considerado todos los testimonios impresos y manuscritos del siglo XVII, que dan cuenta de la enorme fortuna de la obra tanto sobre las tablas como en las prensas. Ese exito resiste al paso del tiempo y todavia hoy La dama duende es uno de los titulos mas conocidos, estudiados y representados de la obra comica de Calderon.

Don Martín ha abandonado a su prometida, doña Juana, en su Valladolid natal, y ha escapado a la Corte bajo la falsa identidad de Don Gil de albornoz, con la intención de pretender a otra dama más rica, llamada doña Ines. Lo que don Martin no espera es que, la misma tarde en que va a conocer a doña Ines, esta se ha enamorado de otro Don Gil, cuyas unicas señas son una hermosa cara de niño y unas caracteristicas calzas verdes.Ni don Martin ni doña Ines saben que Don Gil de las calzas verdes es doña Juana disfrazada. Tampoco se imagina doña Ines que doña Elvira, su nueva vecina y confidente, a la que adora por su gran parecido con Don Gil, es tambien doña Juana disfrazada.Y asi Don Gil de las Calzas verdes, doña Elvira o doña Juana enredaran, engañaran y atormentaran a todo Madrid hasta que don Martin desista de su empeño y vuelva a los brazos de su prometida o hasta que acabe completamente loco.

Lucas Fernández es uno de los grandes dramaturgos de la primitiva tradición dramática castellana. Sus "Farsas y églogas" (1514) constituyen el primer libro de piezas teatrales de la historia de la literatura española y permiten entrever algunas claves de ese primer teatro clasico de comienzos del XVI. El teatro pasional de Lucas Fernandez cuenta con una valiosa trayectoria escenica en los siglos XX y XXI, pues ha atraido a responsables de sugerentes montajes como Lorca o Lluch o, mas recientemente, Narros y Zamora.

Moratín, neoclásico por raciocinio y por criterio artístico, lleva en sí, por temperamento, los tiempos nuevos. En esta obra, justamente celebrada como la mejor de su producción, reivindica el derecho de los jovenes al matrimonio por amor y no por imposicion familiar. Desde un tono de bondad amable, El si de las niñas es un alegato contra los metodos educativos de la epoca en los mismos inicios del siglo XIX, hecho por un autor dramatico que, por ilustrado, trataba de educar desde las tablas.

Se presenta aquí "El Tuzaní de la Alpujarra o Amor despues de la muerte", comedia histórica de amor y tragedia ubicada durante la rebelión morisca de las Alpujarras (1567-1571). Esta edición está basada en la Quinta Parte 'Barcelona' (1677) y cuenta con notas explicativas relevantes a la contextualizacion de la obra dramatica frente a la historiografia de la epoca sobre la rebelion.

El libro presenta la edición de dos de las obras cumbre de la producción de Calderón de la Barca, claves del teatro clásico español y de la literatura universal. La vida es sueño, donde Calderón construye su personaje mas universal, Segismundo, es paradigma del genero de comedias filosoficas, recoge y dramatiza las cuestiones mas trascendentales de su epoca: la libertad o el poder de la voluntad frente al destino, el escepticismo ante las apariencias sensibles, la precariedad de la existencia, considerada como un simple sueño y, en fin, la consoladora idea de que, incluso en sueños, se puede todavia hacer el bien. En El alcalde de Zalamea, Calderon presenta los tres en torno a los cuales giraba el teatro barroco español: el amor, la religion y el honor. El honor individual de un labrador rico y alcalde de Zalamea, Pedro Crespo, cuya hija ha sido violada por un aristocrata capitan de los tercios, se enfrenta al honor corporativo de este ultimo, lo que representa la pugna entre la jerarquia social y la defensa de la justicia por encima de las barreras sociales.

El presente volumen reúne dos obras maestras de Lope de Vega, El perro del hortelano y La dama boba. Edición de Ismael López Martín profesor de literatura y doctor en Estudios Filológicos y Lingüíst

Basada en un hecho histórico, la muerte de don Juan de Vivero,caballero de Olmedo, a manos de su vecino, Miguel Ruiz, en 1521,amor, muerte y destino son los pilares de la trama de El caballero deOlmedo, una de las obras maestras de Lope de Vega. Escrita con unmecanismo poetico y teatral practicamente perfecto, nada en laobra resulta superfluo; todo, incluso el inicial tono alegre yprimaveral, esta al servicio de la tragedia que, desde el principio, seavanza con gran sutileza: Que de noche le mataron / al caballero,/ la gala de Medina, / la flor de Olmedo.Amor y muerte son los ejes de esta comedia, cuyo final deja unhalo de escepticismo ante lo vano de la existencia, y todo ello conun entramado que alcanza la perfeccion extrema. Para suelaborada construccion, Lope desplego todo su ingenio,combinando sabiamente los elementos del arte dramatico propiosde la epoca y condensando todos los modelos y formas poeticosen uso. Asi, pocas tramas de Lope son mas limpidas y sencillas y,sin embargo, mas ricas. En la presente edicion el profesor JosephPerez documenta el nucleo literario de la comedia y aportaconclusiones nuevas sobre la leyenda del caballero, situando enesas coordenadas la que muchos consideran la obra maestra delteatro de Lope.