Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 2 de 47

Segunda comedia de Celestina, Feliciano de Silva Tercera parte de la tragicomedia de Celestina, Gaspar Gómez Tragicomedia de Lisandro y Roselia, Sancho de Muñón “No es que en esos años [la España re

Sobre un cantar de gran difusión e intrigante origen que sirve de lugar de encuentro del autor y su público, amor, muerte y destino son los pilares de la ironía trágica en "El Caballero de Olmedo". Pocas tramas de Lope son mas limpidas y sencillas y, sin embargo, mas ricas. En la presente edicion el profesor Francisco Rico hace un estudio muy documentado del nucleo literario de la comedia y aporta conclusiones nuevas sobre la genesis e historia de la leyenda del Caballero, situando en esas coordenadas la que muchos consideran la obra maestra del teatro de Lope.

La hija del aire (1653) es un drama histórico con elementos de tragedia mitológica, escrita en dos partes (de tres jornadas cada una, con una longitud importante en su original), que narra la historia de Semiramis, reina de Asiria y fundadora de Babilonia. La peripecia entera del texto gira en torno a ese legendario e imponente personaje, una mujer seductora, astuta y guerrera que transcurre toda su existencia bajo el signo de la violencia, desde su nacimiento sangriento en el que muere su madre, que habia sido violada por su padre al que esta despues ejecuto, hasta su muerte producida en medio de una cruenta batalla con una flecha perdida lanzada por la diosa Diana.

La verdad sospechosa, obra capital de Juan Ruiz de Alarcón, que, por su métrica, personajes, argumentos y estilo, se encuadra dentro del lopesco Arte nuevo de hacer comedias, entrelaza moral y política de forma entretenida, con enredos habilmente construidos. El dominio de los recursos teatrales y tematicos renovo toda la dramaturgia de su tiempo, a la vez que reestructuro el lopesco Arte nuevo de hacer comedias que le han dado a la obra dimension de mayor alcance trascendiendo a su tiempo. El tema de la mentira, como vicio universal, se trata con gracia, personajes atractivos y un enredo bien desarrollado.

Los entremeses son el hermano pequeño del teatro de Cervantes, con los que logra brillar más que en sus comedias y tragedias. En los ocho entremeses despliega Cervantes un amplio abanico de ideas, recursos y temas. Un libro con el que el autor del "Quijote" pretende dar un golpe en la mesa dramatica del Siglo de Oro.

La Parte veinte de las comedias de Lope de Vega Carpio vio la luz en enero de 1625, apenas medio año despues de que se publicara la Parte decinueve. El ágil ritmo de publicación evidencia el intento de Lope de que su imagen, como escritor, se mantuviese muy viva. La publicacion manifiesta, ademas, el interes que tenia en conseguir uno de los cargos de cronista en la corte. Esa es la razon por la que la Parte se abre con un prologo al lector, que hace las veces tambien de indice, en el que se reivindica el valor de la historia como materia dramatica. En consonancia con ello, las obras publicadas son, en su mayoria, tragicomedias y dramas historicos de diversa indole: de materia antigua (Roma, abrasada), de tema americano (Arauco domado), sobre la historia de España (El mejor mozo de España), en relacion con las hazañas de diversos soldados (El valiente Cespedes, Pobreza no es vileza), a proposito de la politica europea (El rey sin reino, La ventura sin buscalla) o simplemente de materia inventada (La discreta venganza). Junto a ellas, Lope demuestra una vez mas su dominio de la comedia mitologica (El marido mas firme), urbana (Lo cierto por lo dudoso), palatina (El hombre, por su p

Si El alcalde de Zalamea se ha mantenido a lo largo de los siglos como la más popular comedia calderoniana, es, sin duda, porque su protagonista, Pedro Crespo, encarna de modo formidable el sentimiento del honor como sintesis de la dignidad humana. Pero no bastaria ese ºnico merito para garantizar la universalidad de una obra que incide en un tema topico, a fuerza de verosimil, en el Siglo de Oro español. Es el arte el que salva la comedia y la hace cada vez mas viva. El rigor de los conceptos, polarizados entre Razon y Naturaleza, se encarna en una estructura dramatica de gran claridad y enorme riqueza simbolica.a

Se trata de una comedia urbana cuya acción se desarrolla en Madrid, una ciudad que ofrece oportunidades para los caballeros o que llega a corromper a las damas. Por sus calles viven, transitan, aman y engañan los protagonistas, con el consabido final feliz de "cada oveja con su pareja".

La aportación de Calderón a la comedia nueva de Lope alcanza su cumbre en esta obra, tanto en la creación de caracteres y tratamiento del honor, como en el arranque inmediato de la historia nacional. Esta edicion ofrece el texto de la edicion principe, restituyendo a la obra su candor y autoridad original.

En "Los cabellos de Absalón", Calderón de la Barca desarrolla la historia bíblica de Amón y Tamar, añadiendo al relato primitivo no pocos elementos de su propio ingenio a fin de convertirlo en un argumento representable ante el publico español de los siglos de oro. Esta edicion lleva a cabo un minucioso rastreo filologico de fuentes y testimonios con tal de fijar el texto de la obra y depurarlo de los insertos y modificaciones que, ajenos a la voluntad de Calderon, se habian venido transmitiendo desde que fuera dado a imprenta por primera vez. El resultado es un texto muy diferente al que la tradicion habia recogido hasta ahora, e inaugura nuevas perspectivas para el analisis de su contenido filosofico, politico y de critica social.

Lope de Vega y su tiempo.Introducción.1. El teatro en el Siglo de Oro.2. La creación de la comedia nueva.3. Lo trágico y lo cómico mezclados.4. El tiempo y el espacio.5. La variedad argumental.6. El abuso del poder como tema dramatico.7. Dos conflictos y un final doble.8. Los casos de la honra.9. La ideologia de la comedia.10. El decoro de los personajes.11. La versificacion.12. Lirismo popular.13. Peribañez en la trayectoria del teatro de Lope.Bibliografia.Documentacion grafica.Nota previa.Peribañez y el Comendador de Ocaña.Acto primero. Acto segundo. Acto tercero.Documentos y juicios criticos.1. Fuentes.2. Textos de Lope de Vega y documentos contemporaneos sobre la comedia.3. Criticas y estudios literarios.Orientaciones para el estudio de Peribañez y el Comendador de Ocaña.1. Estructura argumental.2. Tiempo y espacio.3. Los temas y el nucleo tematico.4. El Comendador.5. Peribañez y Casilda.6. Personajes secundarios.7. Estilo y lenguaje.8. Canciones y fiestas populares.9. Aspectos sociales del drama.10. Valor y sentido de la obra.

Una obra que merece ser colocada en un segundo lugar de excelencia después de El Quijote, ahora en una nueva edición accesible avalada por la Real Academia Española.Escritos con un lenguaje popular y agudo, los Entremeses retratan escenas de la vida cotidiana llenas de humor, satira y critica social. Cervantes se burla de los vicios y defectos humanos como la avaricia, la hipocresia, el engaño y la falsa honra. Los protagonistas son personajes del pueblo llano, picaros, engañadores, mujeres astutas y maridos celosos, que reflejan con ironia los problemas sociales y morales de la epoca.A traves de situaciones absurdas y dialogos ingeniosos, Cervantes demuestra su maestria en el teatro breve y su vision critica del mundo. Aunque no tuvieron tanto exito en su tiempo como sus novelas, hoy se valoran por su riqueza literaria y su frescura escenica.

Edición de Juan Montero.Todas las literaturas han conocido el sueño de un mundo ideal, de pasiones y valores absolutos. El Renacimiento lo concibió con disfraces de pastor; en España, bajo los rasgos de La Diana, que gozo de un enorme exito editorial desde su publicacion (1558-1559).Con una trama geometrica, perfecta, y con una sapientisima mezcla de naturalidad y artificio, la obra maestra de Jorge de Montemayor ofrece a un tiempo una absorbente novela psicologica y una enciclopedia de la erotica renacentista.Gracias a Juan Montero, la novela ha sido objeto de una autentica edicion critica, fundada en los tres diferentes estados de la princeps, la impresion milanesa en que intervino el autor y el resto de la tradicion textual, incluidas las versiones manuscritas de los numerosos poemas insertos en el relato, que constituyen una antologia lirica de la epoca. El estudio y las notas del editor no dejan resquicio del libro por considerar.

Escrita hacia 1585, he aquí la heroica defensa de Numancia, capital de los celtíberos arévacos, que en el año 133 a. C. decidieron morir de hambre antes que rendirse a los romanos de Escipión. Con una mezcla de fuentes historicas, motivos literarios, dramas ficticios y proyecciones alegoricas, es esta una obra que, si bien tuvo poco exito en su tiempo y no fue publicada hasta el siglo XVIII, desde entonces no ha dejado de despertar interes como paradigma del sacrificio supremo por la libertad frente al invasor. Aplaudida por lectores y critica por su amenidad y alejamiento de la tragedia erudita senequista de la epoca y la sobriedad de sus personajes alegoricos, como La Fama o el rio Duero, no renuncia Cervantes al efectismo final, como cuando el niño Viriato se arroja desde una torre para no caer en manos romanas, que quedan asi derrotadas por su propia brutalidad. No es La destruicion de Numancia una simple reconstruccion arqueologica de un hecho historico del pasado, sino que Cervantes, con la magia de su pluma, nos presenta una obra llena de personajes complejos y situaciones extraordinarias que hacen las delicias de cualquier que se adentre en sus paginas. Y ahora, gracias a la edicion preparada por Alfredo Hermenegildo, podemos leerla en su completa heterogeneidad.

Calderón fue uno de los mayores autores trágicos de la dramaturgia europea, a pesar de que un discurso dominante le ha otorgado ese lugar solo a Shakespeare y a Racine. "El médico de su honra" es pieza fundamental en su mundo tragico: tragedia de amor, tragedia de celos, tragedia de honor y tragedia de poder, la obra no ha logrado desvelar todas sus claves de un modo aceptable y consensuado para el publico lector. Las desavenencias en su interpretacion no han podido ser superadas. En esta edicion, sin embargo, don Gutierre es un heroe tragico, no un modelo ejemplar de virtud; doña Mencia, una victima no siempre inocente; el rey, un justiciero que sera victima del regicidio de su hermanastro; Enrique, un galan obnubilado por el deseo erotico; doña Leonor, una dama coherente aunque con sus propias contradicciones; don Arias, un aristocrata oscilante y de lealtades menos firmes de lo que quiere aparentar. Modelo de complejidad barroca, de interpretacion deslizante y de pasiones tragicas.

Un drama histórico que rebasa el espacio y el tiempoEn 1476, los habitantes de una aldea andaluza llamada Fuente Ovejuna, hartos de soportar los abusos de su señor, se rebelaron unánimemente contra el. La rebelion acabo en asesinato, pero el pesquisador no pudo arrancar de las bocas de los aldeanos mas que una unica respuesta: "Fuente Ovejuna lo hizo". Frente a este admirable comportamiento se renuncio a continuar la investigacion dando por justa la venganza del pueblo. El famoso episodio fue recreado e inmortalizado por Lope siglo y medio despues en una obra cuya tension y fuerza dramatica cautiva emocionalmente al lector. Reinaldo Froldi, uno de los mas prestigiosos especialistas en la obra de Lope, aclara en esta edicion el contexto historico e ideologico de la epoca en la que se desarrollaron los hechos y de la epoca en que fue escrita la obra, y analiza el ajuste de Fuente Ovejuna a la teoria lopesca sobre la comedia. El arte literario de Lope y su exquisito lenguaje poetico superan las fronteras del espacio y el tiempo al invocar ideales eternos que otorgan resonancia universal a la comedia.

Dos muestras de la mejor producción de Leandro Fernández de Moratín.áEl sí de las niñas,ácomedia de crítica social, es considerada su obra maestra. EnáLa comedia nueva,áel escritor ataca los vicios del teatro de la epoca.EL SI DE LAS NIÑAS, comedia de critica social, es considerada la obra maestra de Moratin. Doña Irene, viuda y madre de Paquita, concierta el matrimonio de su hija con don Diego, un rico solteron. La aparicion de don Carlos, sobrino de don Diego, vendra a frustrar los planes de la viuda. En LA COMEDIA NUEVA, obra anterior a EL SI DE LAS NIÑAS y en la que se aprecia la influencia de Moliere, el escritor ataca los vicios del teatro de la epoca. Los personajes, Eleuterio, el escritor y el pedante don Hermogenes, son a su vez el fiel reflejo de algunos competidores de Moratin en el mundillo literario. Rene Andioc, de la Universidad de Perpignan, situa la obra de Moratin en el contexto del teatro de su epoca.

Este volumen presenta la versión más rigurosa de la "Tragicomedia de Calisto y Melibea" -la publicada en Valencia en 1514-, completada con los fragmentos suprimidos de la primitiva "Comedia" de dieciseis autos y con las interpolaciones y variantes de las versiones posteriores. Las notas de Dorothy S. Severin facilitan la comprension de terminos arcaicos o desusados y un iluminador trabajo de Stephen Gilman pone de relieve la importancia de Fernando de Rojas y las claves de su contemporaneidad.