Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 3 de 47

La primera obra en la que aparece Don Juan, un personaje que se ha convertido en un gran mito de la literatura universal. Edición de Francisco Florit Durán, catedrático de la Universidad de Murcia El burlador de Sevilla significa la irrupcion en la literatura de uno de sus grandes mitos, el de don Juan, el aristocrata amoral y cinico que seduce mujeres por el mero hecho de conquistarlas. De todas las versiones, la de Tirso es la mas despiadada: ostenta que el mayor gusto que en mi puede haber / es burlar a una mujer / y dejarla sin honor, con lo que a la ofensa une la crueldad, el desprecio de las leyes divinas y humanas e incluso el mofarse de la otra vida. Esta edicion incluye una introduccion que contextualiza la obra, un aparto de notas, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como tambien varias propuestas de discusion y debate en torno a la lectura. Esta al cuidado de Francisco Florit Duran, catedratico de literatura española en la Universidad de Murcia.

La obra cumbre del teatro barroco español, un drama sobre el espejismo de la libertad. Edición de Enrique Rull Si Calderón de la Barca es el autor teatral barroco por excelencia, cabe decir que La vida es sueño es la obra que sustancia los grandes temas de este movimiento. La historia del principe Segismundo, que sale de la cueva en la que lo encerro su padre para convertirse en rey por un breve lapso de tiempo -un tiempo soñado-, antes de ser devuelto a ella, da pie a un complejo drama sobre el libre albedrio, la fugacidad de la vida y la falsedad de las apariencias. Esta edicion al cuidado de Enrique Rull, profesor titular de literatura española en la Universidad Nacional de Educacion a Distancia, incluye un aparato de notas, una introduccion que contextualiza la obra, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como propuestas para fomentar el debate en torno a la lectura.

Aunque reducido a "Las firmezas de Isabela", a los dos actos de "El doctor Carlino" y al corto fragmento atribuido de la "Comedia venatoria", el teatro de Góngora abarca, con sus casi seis mil versos, una parte considerable de la obra del autor y constituye un ejemplo singular de perfecta insercion del culteranismo en el genero dramatico. Desde las primeras escenas, estos textos se muestran como no habituales y el enfoque, siempre distinto, atestigua ademas una pretendida voluntad de experimentar, transfigurar el deseo de llevar las tablas generos literarios diferentes. Confirmando su deseo de dirigirse a un publico seleccionado, Gongora propone una renovacion del arte dramatico que eleva su lenguaje y respeta los dictamenes clasicos sin renunciar al dinamismo, los equivocos, engaños, celos, traiciones amorosas, etc.

Este volumen presenta la versión más rigurosa de la "Tragicomedia de Calisto y Melibea" -la publicada en Valencia en 1514-, completada con los fragmentos suprimidos de la primitiva "Comedia" de dieciseis autos y con las interpolaciones y variantes de las versiones posteriores. Las notas de Dorothy S. Severin facilitan la comprension de terminos arcaicos o desusados y un iluminador trabajo de Stephen Gilman pone de relieve la importancia de Fernando de Rojas y las claves de su contemporaneidad.

Juan Ruiz de Alarcón proporcionó varios modelos teatrales al género llamado "comedias de magia". Su afición al género fue probablemente debida a la mezcla especialmente heterogénea de creencias y prácticas religiosas y al mundo de magia india que habia en la Nueva España de entonces. "La cueva de Salamanca" y "La prueba de las promesas" son representativas de dos modelos diferentes de comedias de magia: como recurso escenico en la primera y como nudo de la accion en la segunda. La primera remite al entremes cervantino del mismo titulo unicamente en cuanto a que hace referencia a la leyenda local de la cueva salmantina como lugar donde se impartian ciencias ocultas. Por lo demas, Alarcon hace una utilizacion muy distinta de los elementos de la leyenda. En la segunda recrea Alarcon el ejemplo XI de "El conde Lucanor". En ella lo fantastico reside en el valor magico de la palabra: Don Illan, como experto en los secretos de la magia natural, conoce el poder creador del lenguaje.

Los temas de la vida, como comedia en "El gran teatro del mundo" y como mercado en "El gran mercado del mundo", aparecen como pretexto para componer un cuadro general de toda la vida humana. La forma lirico-dramatica y demas convenciones argumentales del auto sacramental prestan un simbolismo estructural a una materia teologica subyacente. El resultado es una alegoria universal y trascendente, que alcanza, en la primera obra, una perfecta construccion con acento marcadamente filosofico, y, en la segunda, resonancias morales con la inclusion de elementos realistas, dentro de lo que cabe en un conjunto forzosamente simbolico. En las dos resalta la maestria de Calderon, escritor sin par en esta forma dramatica.

Sobre un cantar de gran difusión e intrigante origen que sirve de lugar de encuentro del autor y su público, amor, muerte y destino son los pilares de la ironía trágica en "El Caballero de Olmedo". Pocas tramas de Lope son mas limpidas y sencillas y, sin embargo, mas ricas. En la presente edicion el profesor Francisco Rico hace un estudio muy documentado del nucleo literario de la comedia y aporta conclusiones nuevas sobre la genesis e historia de la leyenda del Caballero, situando en esas coordenadas la que muchos consideran la obra maestra del teatro de Lope.

Siempre han surgido problemas en torno a la paternidad y otros aspectos de esta obra. Atribuida por lo general, casi en su totalidad, al bachiller Fernando de Rojas, se la conoce desde el siglo XVI como La Celestina, aunque fue titulada en un primer momento Comedia de Calisto y Melibea, y posteriormente Tragicomedia de Calisto y Melibea. Estamos ante una obra dialogada en prosa, que debido a su estructura y extension no puede representarse en los teatros. Tenia que ser declamada o recitada por un unico lector, que reproducia las voces de los diferentes personajes.El argumento de la obra se centra en los tempestuosos amores prohibidos entre los jovenes Calisto y Melibea, vencidos por un desordenado apetito, y en las malas artes empleadas por una vieja alcahueta llamada Celestina y por unos interesados sirvientes.Los temas principales son el amor, la muerte y la codicia. En torno a ellos, y en especial al primero, se mueven los personajes y nos muestran diferentes versiones de los mismos.

Son bien conocidas las controversias que suscitó en el siglo XVII un fenómeno tan popular como la comedia nueva; algunos autores se centran más en el carácter de diversión y entretenimiento que tiene el teatro, en lo que tiene de festivo; otros se (pre)ocupan del contenido. Uno y otro aspecto funcionarian como elementos de cohesion (o disolucion) del entramado social.

Ambas versiones de esta comedia se presentan por primera vez juntas en un mismo volumen, por entenderse que corresponden a versiones autoriales del propio Calderón. Incluye una introducción y un minu

La religión y los hechos religiosos han sido conceptos que, de una forma u otra, siempre han estado ligados al teatro, desde su nacimiento hasta la epoca que nos ocupa. Incluso en el Siglo de oro, muchos autores dramaticos pertenecieron al estamento eclesiastico. No es nuestra intencion hablar aqui de Autos Sacramentales, en los que, evidentemente, utilizando la alegoria se ensalzan dogmas de la fe y se adoctrina al cristianismo en verdades teologicas y em los errores de los "herejes".

Para conseguir eliminar los obstáculos que se oponen a que Floriano se case con Lucrecia, desencadena éste toda una serie de disfraces, confusiones, enredos, cambios de identidad, que van complicando la trama hasta quedar finalmente desatada, y conseguido el objetivo del triunfo del amor individual y voluntario. Hasta ese final feliz, se suceden una gran variedad de escenas en las que destaca un Lope ya en poder de una gran tecnica compositiva. Alguna de estas escenas rebosan gracia y ambiguedad, como la leccion de escritura en la que domina una atmosfera erotica que recuerda La Celestina

Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635) es uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español. Alejado de las máximas aristotélicas, renovó las fórmulas del teatro en un momento en el que se estaban sentando las bases de la estructura del drama moderno. Rescatamos en esta edicion El Antecristo, una obra dramatica poco conocida que ejemplifica el caracter controvertido que tuvo tanto la obra de Lope como su vida.Igual que El arte nuevo de hacer comedias supuso la ruptura con los principios basicos del teatro heredados de la Poetica de Aristoteles, El Antecristo es una manifestacion practica de la nueva forma de dramaturgia que proponia Lope. La obra es polemica tanto por el titulo, como por el enfrentamiento que tuvo con Ruiz de Alarcon, a causa de la disputa que mantuvieron a raiz de las representaciones de lo obra homonima de este.Esta edicion ha sido realizada respetando la edicion de Marcelino Menendez Pelayo, e incluye el estudio introductorio realizado por el propio Menendez Pelayo en el contexto de sus estudios sobre las obras de Lope de Vega. Al contrario de lo habitual en la dramaturgia de la epoca, el personaje protagonista de El Antecristo es una figura demoniaca con rasgos propios del antiheroe tragico griego, lo que dota a esta obra de una extraordinaria modernidad, preludio de lo que sera tiempo despues, la literatura romantica.

Edición crítica de"Auristela y Lisidante", comedia palaciega que Calderón publicó por primera vez en 1633. El texto se acompaña de un estudio que aborda, entre otras cuestiones, su posible génesis, s

Texto y montaje de la obra de Lope de Vega, estrenada en el teatro Pavón de Madrid, bajo la dirección de Lluís Pasqual. Retrata la trágica historia de don Alonso y su amada doña Inés. Según palabras del propio Pasqual:"Al volver a leerla, al ponerle otras caras y otras voces, mas profunda aun que la metafora he escuchado la lirica mas elegante y mas conmovedora al servicio del gran poema del amor roto, un amor que pasa de la luz a la oscuridad, de la felicidad de la plenitud al dolor de la ausencia".