Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 3 de 47

Los entremeses son el hermano pequeño del teatro de Cervantes, con los que logra brillar más que en sus comedias y tragedias. En los ocho entremeses despliega Cervantes un amplio abanico de ideas, recursos y temas. Un libro con el que el autor del "Quijote" pretende dar un golpe en la mesa dramatica del Siglo de Oro.

"La dama duende" es una de las obras donde mejor se encarnan todos los rasgos de la comedia de capa y espada, caracterizada por el ambiente urbano, el protagonismo de hidalgos, los enredos amorosos, la funcion de los celos, los desafios, los conflictos de rivalidad entre hombres y las damas discretas. Obra comica, por encima de todo, pretende entretener y divertir al publico. El personaje de Doña Angela marca el curso de la accion, es ella la que vive un conflicto que debe ser resuelto a lo largo de la accion dramatica: la ruptura del orden que debe conducir a la restauracion del orden.

"La dama boba" ha sido una de las piezas dramáticas de Lope de Vega que ha mantenido una estimación y valor permanentes en el género de capa y espada. Dentro de una sencillez de trama y una comicidad espontanea, el amor se erige en fuerza motriz de la accion y es capaz de abrir el entendimiento de Finea, la dama boba, que a traves de su enamoramiento se afirma a si misma y logra sus objetivos galantes, en contraste paralelistico con su culta hermana Nise.

Siempre han surgido problemas en torno a la paternidad y otros aspectos de esta obra. Atribuida por lo general, casi en su totalidad, al bachiller Fernando de Rojas, se la conoce desde el siglo XVI como La Celestina, aunque fue titulada en un primer momento Comedia de Calisto y Melibea, y posteriormente Tragicomedia de Calisto y Melibea. Estamos ante una obra dialogada en prosa, que debido a su estructura y extension no puede representarse en los teatros. Tenia que ser declamada o recitada por un unico lector, que reproducia las voces de los diferentes personajes.El argumento de la obra se centra en los tempestuosos amores prohibidos entre los jovenes Calisto y Melibea, vencidos por un desordenado apetito, y en las malas artes empleadas por una vieja alcahueta llamada Celestina y por unos interesados sirvientes.Los temas principales son el amor, la muerte y la codicia. En torno a ellos, y en especial al primero, se mueven los personajes y nos muestran diferentes versiones de los mismos.

Un amor imposible amenazado por un incesto que no llega a efecto en medio de un intenso ambiente religioso. Tal es, en breve, la historia de La devoción de la cruz, comedia religiosa con ribetes de tragedia que ve la luz en la Primera parte (1636) de Calderon, para lo que revisa un drama de mocedad (La cruz en la sepultura, h. 1623). Asi, permite asomarse al taller creativo del poeta, al tiempo que posee extraordinarias cualidades dramaticas y anticipa rasgos constantes del arte calderoniano. Esta edicion analiza este y otros asuntos a partir del examen del proceso de reescritura.

Obra de Lope de Vega estrenada en el teatro Pavón de Madrid, en coproducción con la Factoría Escénica Internacional (FEI), con dramaturgia de Marc Rosich y Carme Portaceli, también directora. La obra cuenta la historia de dos hermanas, Ines y Teresa, que deciden, contra la voluntad paterna, casarse con dos soldados de los que estan enamoradas. Estos, mientras esperan el momento de ir a la guerra, se aprovechan de ellas, pero asustados ante el compromiso de matrimonio que les exigen las hermanas huyen sin decir palabra. Las dos mujeres, burladas, no pueden volver a su casa y, rabiosas, deciden convertirse en bandoleras y vengarse del genero masculino. Se han añadido dos personajes procedentes de otra pieza del mismo autor: La serrana de la Vera, ella es, dice Marc Rosich, la bandolera fundacional. Junto a varios textos muy poeticos de esta obra, se han incluido tambien unos monologos de una tercera obra de Lope, El asalto de Mastrique. A menudo se ha hecho un desfigurado retrato de las serranas como mujeres varoniles, matahombres y salteadoras. Pero, en realidad, el bandolerismo siempre ha sido un fenomeno sociologico universal, producto de factores relacionados con la miseria y la injusticia. Son estas circunstancias las que propiciaron la rebeldia como unica respuesta a una sociedad que solo defendia los intereses de unos cuantos y, en este caso, de los hombres. Las dos bandoleras de la obra, sin embargo, no son ni terribles, ni deformadas, ni agresivas. Solo tienen rabia por haber sido insultadas y engañadas, sin ninguna otra oportunidad de restablecer su honor perdido que no sea la venganza, la unica via que su entorno les permite. Son listas, graciosas y vitales, llenas de ilusiones frustradas de las que se desquitan en el escarnio contra el genero masculino. Se ha querido rendir homenaje a todas las mujeres fuertes, heroinas llenas de sagacidad y determinacion, que transitan por la obra de Lope.

La publicación por primera vez de Mujeres y criados en una cuidada edición a cargo del profesor Alejandro García Reidy supone un acontecimiento literario de primer orden que nos permite descubrir uno de los ejemplos mas sobresalientes de comedia urbana de su autor.Hasta hace muy poco, Mujeres y criados era una de las obras de la ingente produccion dramatica de Lope de Vega de la que solo se conocia el titulo. Sin embargo, el reciente y feliz hallazgo de un manuscrito del siglo XVII en la Biblioteca Nacional nos ha permitido por fin conocer esta elegante comedia de enredo concebida por su autor en pleno periodo de madurez creativa. Escrita y representada hacia 1613-1614, la obra explica la historia de dos hermanas que intentan deshacerse de sendos pretendientes para poder estar con sus amados, y posee todos los elementos que convirtieron a Lope un maestro del genero: triangulos amorosos, engaños, celos, dilemas de honor, conflictos entre jerarquias sociales

La comedia de Lope de Vega Mujeres y criados, que se creía perdida, fue descubierta no hace mucho en un manuscrito de la Biblioteca Nacional de Madrid por el profesor Alejandro García-Reidy. Habría sido escrita entre 1612 y 1613, ya que aparece incluida por primera vez dentro del catalogo de las obras de Lope en la edicion de El peregrino en su patria, Madrid, 1618, sin que aparezca en la lista de anteriores ediciones de El peregrino, ni en la de Barcelona de 1605, ni en la de Bruselas de 1608. La transcripcion de dicho manuscrito en esta edicion intenta poner al alcance de los lectores por primera vez una comedia que no solo permanecia manuscrita, sino perdida, con el deseo de que su trama, arquitectura, versificacion y calidad literaria sean apreciadas por un publico general. Su tema principal son las relaciones amorosas que se establecen entre miembros de distintas capas sociales en una sociedad estamental como la de las primeras decadas del siglo XVII, y como los celos surgidos dentro de estas relaciones hacen avanzar una trama, en la que las mujeres llevan la iniciativa, y cuyas artificiosas invenciones producen situaciones de gran comicidad. El palacio de un noble, la casa de un hombre economicamente acomodado y un espacio campestre dentro de la propia ciudad, conforman el entorno urbano en el que se desarrolla la obra, un Madrid vivo del que se dan referencias concretas: la calle del Pez, el Prado y la calle Mayor.