Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 3 de 47

Biblioteca Clásica de la Real Academia EspañolaComedias y tragedias se presenta en dos volúmenes:el primero, incluye la edición al cuidado de LuisáGómez Canseco de los textos teatrales cervantinos, yael complementario recoge estudios y anejos de diversosaespecialistas.La obra contiene la edicion de ocho comedias Elagallardo español, La Casa de los celos y selvas de Ardenia,aLos baños de Argel, El rufian dichoso, La gran sultanaadoña Catalina de Oviedo, El laberinto de amor, Laaentretenida, Pedro de Urdemalas y de las piezas manuscritasaEl trato de Argel, Tragedia de Numancia y Laaconquista de Jerusalen por Godofre de Bullon. Cervantesquiso indagar en un arte propio de hacer comedias,arompiendo para ello con no pocas de las convencionesadel teatro clasico.

Biblioteca Clásica de la Real Academia EspañolaEl volumen incluye, junto a la edición anotada del texto y un amplio aparato crítico, estudios de Guillermo Serés, Íñigo Ruiz Arzálluz, Carlos Mota y Francisco J. Lobera que abordan cuestiones como los autores de la obra, su genero y fuentes, su contenido y su transmision textual. La obra de Fernando de Rojas constituye una inequivoca advertencia contra quienes pierden el sentido del bien y del mal por someterse a sus pasiones, contra las alcahuetas hechiceras, contra los criados desleales y codiciosos.Puede decirse que fue un clasico propiamente dicho practicamente desde su aparicion.

Considerada hoy como una de las comedias más atractivas y de mayor éxito en las tablas, "Don Gil de las calzas verdes" es uno de los testimonios más completos de lo que fue el virtuosismo técnico de Tirso de Molina. Nos hallamos ante un compendio de originales hallazgos formales, de un habil sincretismo entre lo popular y lo culto, de como explotar al maximo los diferentes juegos de identidad asociados a la ropa, a la voz y al movimiento, de recursos teatrales diseñados para modular personajes hoy considerados "clasicos", y de un sentido del humor que puede leerse tambien como censura de ciertas practicas sociales. Tirso de Molina es un creador excepcionalmente dotado para la construccion de atmosferas y paisajes. En esta obra ofrece una vision de Madrid que revela una sorprendente familiaridad con el tejido urbano.

En El retablo de las maravillas Miguel de Cervantes Saavedra utiliza un argumento del Calila e Dimna citado también en el Libro de los ejemplos del conde Lucanor de don Juan Manuel.En esta obra, unos picaros (Chanfalla y su compañera Chirinos) llegan un pueblo para hacer una funcion insolita.En el retablo, unas marionetas cuentan una historia que solo pueden ver los cristianos autenticos, sin ascendencia musulmana o judia y no fuesen hijos bastardos.En este punto se sucede una escena hilarante. Chanfalla describe las maravillas que aparecen en el retablo (Sanson, un toro, ratones, leones y hasta osos colmeneros) y, en realidad, no esta ocurriendo nada.Hay solo una caja de madera vacia, un publico expectante y un narrador inventandose una historia. Sin emb ...

Encina confirió carácter al teatro-espectáculo cortesano al darle mayor entidad literaria y elevar su condición artística y poética. Imprimió un ritmo teatral, fijó las condiciones de la puesta en escena y potencio el elemento lirico y musical. Esta edicion recoge las catorce piezas que constituyen su produccion dramatica.

Poesía escénica XVIII: La realidad y sus sustituciones reúne cinco obras escritas por Joan Brossa entre 1956 y 1957 que ponen en juego la capacidad del hombre para la ficción como herramienta de tran

En Valor, agravio y mujer, Leonor pretende recobrar su honra ante Don Juan. Éste le ha prometido matrimonio y no ha cumplido su promesa. En venganza Leonor se viste con atuendos masculinos, técnica comun en el teatro de su tiempo. Luego, se oculta bajo el

El castigo sin venganza se ha convertido con pleno derecho en un clásico esencial de nuestro teatro.Inspirada en un caso real,El castigo sin venganza es una pieza trágica sobre el amor, el honor y el peso de las convenciones sociales. El duque de Ferrara, acostumbrado a llevar una vida disoluta, contrae matrimonio con Casandra a la que no tarda en abandonar para seguir con sus correrias nocturnas. Mientras, entre la joven esposa y Federico, el hijo bastardo del duque, va creciendo el amor que los arrastrara a un inexorable destino.Empeñado en que nadie le discutiera su trono como el mejor autor teatral de la epoca, un sexagenario Lope de Vega puso todo su empeño en dotar a esta obra de una gran riqueza tematica, ritmica y formal centrada en sus tres personajes protagonistas. El resultado es un de las mejores tragedias del teatro europeo.

En El perro del hortelano (1613) sorprenden y deleitan aún el dinamismo de la acción, la adecuación del verso a la situación comunicativa y el retrato de una sociedad aristocrática aferrada al viejo codigo del honor. La noble Diana, condesa de Belflor, es dueña del destino de sus subditos, pero sin embargo no le es permitido amar su secretario, el plebeyo Tedodoro. Una invencion del gracioso criado Tristan permitira la desigual boda y el triunfo del amor. El castigo sin venganza (1631), por su parte, es la ultima obra maestra que Lope lego a las tablas. Amor, muerte y honor son los tres grandes ejes que mueven la accion de la obra y que desencadenan el castigo del titulo: A partir de un acontecimiento real ocurrido de la Italia del Cuatrocientos, el dramaturgo construye una tragedia en la que los amores fatidicos de Federico y su madrastra Casandra llevan al Duque de Ferrara a debatirse entre el deseo de venganza y la piedad paterna.Esta edicion, a cargo del profesor A. David Kossoff, destaca por la limpieza y autenticidad del texto, asi como por su analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos.

Paulo decide retirarse del mundanal ruido y para hacer penitencia y vivir como ermitaño, con la intención de asegurarse la salvación eterna. Atormentado aun así por las dudas y tentado por el demonio, viaja a Napoles para conocer a Enrico, un picaro bandolero. Perdida la esperanza, seguira sus pasos hasta perder el alma El condenado por desconfiado, obra clasicamente atribuida a Tirso de Molina, es un drama teologico sobre la predestinacion, el libre albedrio y la salvacion humana. Una de las obras cumbres del teatro español cuya perspectiva religiosa exige una revision contemporanea.En esta edicion, Ysla Campbell expone las ultimas conclusiones y estudios sobre el tema, aclarando cualquier duda que aun pudiera quedar, a la par que fija un texto cuya lectura agradara al lector mas exigente.

Calderón fue uno de los mayores autores trágicos de la dramaturgia europea, a pesar de que un discurso dominante le ha otorgado ese lugar solo a Shakespeare y a Racine. "El médico de su honra" es pieza fundamental en su mundo tragico: tragedia de amor, tragedia de celos, tragedia de honor y tragedia de poder, la obra no ha logrado desvelar todas sus claves de un modo aceptable y consensuado para el publico lector. Las desavenencias en su interpretacion no han podido ser superadas. En esta edicion, sin embargo, don Gutierre es un heroe tragico, no un modelo ejemplar de virtud; doña Mencia, una victima no siempre inocente; el rey, un justiciero que sera victima del regicidio de su hermanastro; Enrique, un galan obnubilado por el deseo erotico; doña Leonor, una dama coherente aunque con sus propias contradicciones; don Arias, un aristocrata oscilante y de lealtades menos firmes de lo que quiere aparentar. Modelo de complejidad barroca, de interpretacion deslizante y de pasiones tragicas.

Los temas de la vida, como comedia en "El gran teatro del mundo" y como mercado en "El gran mercado del mundo", aparecen como pretexto para componer un cuadro general de toda la vida humana. La forma lirico-dramatica y demas convenciones argumentales del auto sacramental prestan un simbolismo estructural a una materia teologica subyacente. El resultado es una alegoria universal y trascendente, que alcanza, en la primera obra, una perfecta construccion con acento marcadamente filosofico, y, en la segunda, resonancias morales con la inclusion de elementos realistas, dentro de lo que cabe en un conjunto forzosamente simbolico. En las dos resalta la maestria de Calderon, escritor sin par en esta forma dramatica.

Se edita en este volumen la obra de Calderón de la Barca El mayor encanto, amor, fiesta mitológica representada en el Palacio del Buen Retiro en julio de 1635. La comedia se imprimió por primera vez en la Segunda parte de comedias del dramaturgo en 1637, texto base de esta edicion. De la obra se conserva asimismo un manuscrito de 1668 con un nuevo final autografo de Calderon. La presente edicion, que ofrece al lector ambos finales, esta acompañada de una breve introduccion, un estudio textual, notas filologicas y los correspondientes aparatos criticos.

Texto y montaje de la obra escrita por Lope de Vega en 1605, representada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el teatro Pavón, en versión de Daniel Pérez, con dirección de Carlos Marchena. Pertenece al grupo de piezas de Lope denominadas comedias del amor, por ser precisamente él, en todas ellas, el verdadero protagonista. Amor que no conoce obstáculos, que rompe todas las reglas, que libera todas las potencias del individuo y que, a pesar de los padecimientos que provoca, coloca a los personajes, de la mano del autor, y a los espectadores "dentro de la más prodigiosa recreación del mito del paraíso perdido, que no está más acá ni más allá del hombre, sino justo donde el amor lo inventa: en el reino de la poesía" en palabras de Ruiz Ramón. Nadie escapa a su influencia en ese espacio mágico que es el mesón en el que transcurre la acción y en el que se dan cita personas de diferente edad, condición y estado. Todos viven una suerte de ilusión que transforma sus nombres, sus ropajes, incluso sus identidades.

La presente edición de La Celestina consta de una introducción especialmente dirigida al alumnado de la ESO y de Bachillerato, cuyo objetivo es despejar los problemas de autoría de la obra y los relativos a su adscripción genérica, situarla en su contexto histórico y cultural, además de presentar un análisis claro de sus principales rasgos temáticos, estructurales y estilísticos. Al final del libro, se propone una guía de lectura que facilita su comprensión, así como unos temas para la reflexión y comentario que contribuyen a promover el debate sobre aspectos destacables de la obra.

Se presenta aquí la primera edición crítica de la comedia mitológica La dama y galán Aquiles de Pedro Calderón de la Barca (habitualmente llamada El monstruo de los jardines). El estudio introductorio que acompaña la obra arroja nueva luz sobre esta pieza representativa de la comedia mitologica calderoniana. La editora aborda las claves clasicas en las que se inspira el autor y presenta las fuentes del texto: la obra de autores latinos que pudieron inspirar al dramaturgo, asi como la de sus contemporaneos barrocos. La introduccion profundiza tambien en la intertextualidad con otras obras calderonianas. Esta edicion presenta un estudio musical de dos representaciones de la comedia, una en España y la otra en La Plata (la actual Sucre), a principios del siglo XVIII. La fuerza escenica calderoniana se manifiesta al insuflar vitalidad a la mitologia y adecuar a su epoca la preocupacion sobre el ser y el destino a traves del episodio de Aquiles en el gineceo.

Repaso a la obra clásica de López de Yanguas. Tesis doctoral "cum laude"

Amb aquesta edició crítica es rescata un valuós exemple de drama hagiogràfic barroc, dedicat a Juan de Dios (cap a 1495-1550), carismàtic fundador de l'Ordre Hospitalària. L'estudi introductori, desp

Se edita en este volumen la temprana comedia de Calderón de la Barca Judas Macabeo, representada por primera vez en 1623 y una de de las tres que compuso a partir de argumentos bíblicos. De la obra existen dos versiones, una mas larga conservada en dos manuscritos y otra mas breve, la recogida en la Segunda parte de las comedias de Calderon, que ha sido la base de todas las ediciones de la comedia efectuadas hasta hoy. En este libro se recogen ambas por primera vez y se pone a disposicion de los lectores y estudiosos el texto de la version manuscrita, inedito hasta la fecha.

Bizitza amets ez da edozein antzezlan: literatur mugimendu barrokoari atxikitzen zaion lana 1635ean estreinatu zen eta Pedro Calderón de la Barca autore espainiarraren antzerki-obra ezagunenetako bat da. Publiko zabaleko tragikomediak hiru ekitaldi eta 41 agerraldi ditu. Hiruko egitura agerikoa da atalen xedean eta tonuan: lehenak balio liriko nabarmena du; bigarrenean, funtsean ekintza nagusiak gertatzen dira; eta hirugarrenak gogoeta du helburu. Gaiari dagokionez, antzerkiak gizabanakoen patuaren eta askatasunaren arteko talka du langai, Barrokoko beste hainbat lanen ildoari jarraiki: ameslariak zer amets egiten duen ez dakien bezalaxe, gizakiak ez du bere bizitza erabakitzen, baina Segismundo protagonistak aurre egingo dio patuari.