Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 4 de 47

Lope de Vega nos ha dejado acaso la más famosa de las poéticas de su época, el "Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo" (1609), considerado también como el primer manifiesto del teatro moderno. Cruce de caminos entre un pasado de cambios y tentativas, un presente de logros y evidencias y un futuro de indudables repercusiones, el "Arte nuevo" no solo resume un pulso dramatico y una posicion estetica y vital, sino que tambien logra captar la esencia de un mito en vida que parece consagrarse a golpe de una espectacular biografia. El texto se inscribe en un momento de cambio y apuestas de futuro, iluminando al mismo tiempo la naturaleza receptiva de una sociedad caprichosa, exigente y siempre abierta a lo nuevo. Las cinco ediciones en vida de Lope, a las que se añade una treintena larga de reproducciones posteriores, dan cuenta del enorme capital cultural y social de este breve tratado.

Junto con los otros dos dramas de honor de Calderón, «A secreto agravio, secreta venganza» ha sido, durante siglos, piedra de escándalo para la crítica y la historiografía literarias. Pero hasta sus

"El mejor alcalde, el rey" continúa atrayendo la atención de los críticos porque es una pieza paradigmática entre las obras de Lope de Vega. Su importancia estriba no sólo en la pureza de sus líneas dramaticas, sino tambien en el desarrollo de temas fundamentales de la Comedia: la tirania de los poderosos, la honradez y el sufrimiento de los campesinos y la inevitable imposicion de la justicia por parte del rey. La presencia de estos personajes, el rey, el noble y el villano, nos remite a una vision netamente feudal que ademas de dar forma a la estructura social de las comedias de temas historicos y rurales, nos proporciona una reflexion sobre una etapa importante del desarrollo de nuestra sociedad.

Los temas de la vida, como comedia en "El gran teatro del mundo" y como mercado en "El gran mercado del mundo", aparecen como pretexto para componer un cuadro general de toda la vida humana. La forma lirico-dramatica y demas convenciones argumentales del auto sacramental prestan un simbolismo estructural a una materia teologica subyacente. El resultado es una alegoria universal y trascendente, que alcanza, en la primera obra, una perfecta construccion con acento marcadamente filosofico, y, en la segunda, resonancias morales con la inclusion de elementos realistas, dentro de lo que cabe en un conjunto forzosamente simbolico. En las dos resalta la maestria de Calderon, escritor sin par en esta forma dramatica.

Son bien conocidas las controversias que suscitó en el siglo XVII un fenómeno tan popular como la comedia nueva; algunos autores se centran más en el carácter de diversión y entretenimiento que tiene el teatro, en lo que tiene de festivo; otros se (pre)ocupan del contenido. Uno y otro aspecto funcionarian como elementos de cohesion (o disolucion) del entramado social.

La religión y los hechos religiosos han sido conceptos que, de una forma u otra, siempre han estado ligados al teatro, desde su nacimiento hasta la epoca que nos ocupa. Incluso en el Siglo de oro, muchos autores dramaticos pertenecieron al estamento eclesiastico. No es nuestra intencion hablar aqui de Autos Sacramentales, en los que, evidentemente, utilizando la alegoria se ensalzan dogmas de la fe y se adoctrina al cristianismo en verdades teologicas y em los errores de los "herejes".

Para conseguir eliminar los obstáculos que se oponen a que Floriano se case con Lucrecia, desencadena éste toda una serie de disfraces, confusiones, enredos, cambios de identidad, que van complicando la trama hasta quedar finalmente desatada, y conseguido el objetivo del triunfo del amor individual y voluntario. Hasta ese final feliz, se suceden una gran variedad de escenas en las que destaca un Lope ya en poder de una gran tecnica compositiva. Alguna de estas escenas rebosan gracia y ambiguedad, como la leccion de escritura en la que domina una atmosfera erotica que recuerda La Celestina

Félix Lope de Vega y Carpio (1562-1635) es uno de los más importantes poetas y dramaturgos del Siglo de Oro español. Alejado de las máximas aristotélicas, renovó las fórmulas del teatro en un momento en el que se estaban sentando las bases de la estructura del drama moderno. Rescatamos en esta edicion El Antecristo, una obra dramatica poco conocida que ejemplifica el caracter controvertido que tuvo tanto la obra de Lope como su vida.Igual que El arte nuevo de hacer comedias supuso la ruptura con los principios basicos del teatro heredados de la Poetica de Aristoteles, El Antecristo es una manifestacion practica de la nueva forma de dramaturgia que proponia Lope. La obra es polemica tanto por el titulo, como por el enfrentamiento que tuvo con Ruiz de Alarcon, a causa de la disputa que mantuvieron a raiz de las representaciones de lo obra homonima de este.Esta edicion ha sido realizada respetando la edicion de Marcelino Menendez Pelayo, e incluye el estudio introductorio realizado por el propio Menendez Pelayo en el contexto de sus estudios sobre las obras de Lope de Vega. Al contrario de lo habitual en la dramaturgia de la epoca, el personaje protagonista de El Antecristo es una figura demoniaca con rasgos propios del antiheroe tragico griego, lo que dota a esta obra de una extraordinaria modernidad, preludio de lo que sera tiempo despues, la literatura romantica.

Edición crítica de"Auristela y Lisidante", comedia palaciega que Calderón publicó por primera vez en 1633. El texto se acompaña de un estudio que aborda, entre otras cuestiones, su posible génesis, s

Texto y montaje de la obra de Lope de Vega, estrenada en el teatro Pavón de Madrid, bajo la dirección de Lluís Pasqual. Retrata la trágica historia de don Alonso y su amada doña Inés. Según palabras del propio Pasqual:"Al volver a leerla, al ponerle otras caras y otras voces, mas profunda aun que la metafora he escuchado la lirica mas elegante y mas conmovedora al servicio del gran poema del amor roto, un amor que pasa de la luz a la oscuridad, de la felicidad de la plenitud al dolor de la ausencia".

Repaso a la obra clásica de López de Yanguas. Tesis doctoral "cum laude"

Texto del montaje de Helena Pimenta para la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Se trata de la gran creación dramática del autor y una de las obras maestras de nuestro teatro. Se publica en 1630 atribuida a Lope de Vega, pero años mas tarde aparece ya incluida en la segunda parte de comedias de Ruiz de Alarcon. Enredo amoroso y didactismo son dos ingredientes fundamentales de esta comedia seria articulada en torno a la figura de su protagonista, el mentiroso Don Garcia. Su desbordante imaginacion, que le lleva a creerse las fabulas que el mismo construye, y la no menos falsa, aunque no tan llamativa, actitud de los que le rodean, dotan a la obra de una atmosfera imprevisible que se mueve en un presente continuo, en el que se hace dificil distinguir la verdad. El autor pretendia contribuir con esta comedia moralizante a reformar las costumbres de una sociedad habituada al lujo de la Corte y a la frivolidad, empeño en el que se hallaba la dinastia austriaca del primer tercio del XVII. Una sociedad en la que el honor heredado se contraponia al honor nacido del propio valor personal.

Más de doscientos años han tenido que pasar para que la obra de la malagueña María Rosa de Gálvez escapara del olvido al que la condujeron su singularidad literaria, su personalidad poco convencional y los prejuicios contra las letras neoclasicas. Holocaustos a Minerva reune por primera vez una amplia muestra de su produccion en verso, en la que destacan los dramas Safo y Zinda, la tragedia Florinda, la comedia Los figurones literarios y las odas de tono moral y filosofico. Editado por la traductora y poeta Aurora Luque, el volumen recupera la obra de una figura casi olvidada que se cuenta entre los mas valiosos escritores y dramaturgos de nuestro siglo XVIII.

António de Almeida, autor que floreció a mediados del siglo XVII, pertenece a una parcela poco explorada de las letras ibéricas modernas, la de los escritores de nacionalidad portuguesa que se expresaron en castellano. Este libro, fruto del proyecto de investigacion PTDC/CLE-LLI/122193/2012: "Teatro Portugues do Seculo XVII: uma biblioteca digital", da a conocer dos de sus obras, que ilustran a su vez una de las corrientes mayores del teatro barroco a partir de Calderon, caracterizada por una dramaturgia sobria pero efectista, tanto en lo referido a la puesta en escena como en lo concerniente a la elaboracion del dialogo.

Edición crítica y anotada de Argenis y Poliarco que fija el texto acercándose lo máximo posible al genuino salido de la pluma calderoniana. Ofrece, asimismo, un análisis desde múltiples perspectivas que recoge todos aquellos aspectos que el autor habria considerado decisivos desde el punto de vista artistico, literario y escenico.

Un amor imposible amenazado por un incesto que no llega a efecto en medio de un intenso ambiente religioso. Tal es, en breve, la historia de La devoción de la cruz, comedia religiosa con ribetes de tragedia que ve la luz en la Primera parte (1636) de Calderon, para lo que revisa un drama de mocedad (La cruz en la sepultura, h. 1623). Asi, permite asomarse al taller creativo del poeta, al tiempo que posee extraordinarias cualidades dramaticas y anticipa rasgos constantes del arte calderoniano. Esta edicion analiza este y otros asuntos a partir del examen del proceso de reescritura.

Incluye:- La villana de Vallecas.- El melancólico.- El mayor desengaño.

Texto y montaje de la obra escrita por Lope de Vega en 1605, representada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico en el teatro Pavón, en versión de Daniel Pérez, con dirección de Carlos Marchena. Pertenece al grupo de piezas de Lope denominadas comedias del amor, por ser precisamente él, en todas ellas, el verdadero protagonista. Amor que no conoce obstáculos, que rompe todas las reglas, que libera todas las potencias del individuo y que, a pesar de los padecimientos que provoca, coloca a los personajes, de la mano del autor, y a los espectadores "dentro de la más prodigiosa recreación del mito del paraíso perdido, que no está más acá ni más allá del hombre, sino justo donde el amor lo inventa: en el reino de la poesía" en palabras de Ruiz Ramón. Nadie escapa a su influencia en ese espacio mágico que es el mesón en el que transcurre la acción y en el que se dan cita personas de diferente edad, condición y estado. Todos viven una suerte de ilusión que transforma sus nombres, sus ropajes, incluso sus identidades.

Se edita en este volumen la obra de Calderón de la Barca El mayor encanto, amor, fiesta mitológica representada en el Palacio del Buen Retiro en julio de 1635. La comedia se imprimió por primera vez en la Segunda parte de comedias del dramaturgo en 1637, texto base de esta edicion. De la obra se conserva asimismo un manuscrito de 1668 con un nuevo final autografo de Calderon. La presente edicion, que ofrece al lector ambos finales, esta acompañada de una breve introduccion, un estudio textual, notas filologicas y los correspondientes aparatos criticos.