Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 6 de 47

Clásicos españoles GRISO Grandes obras de la historia de la literatura española, en ediciones didácticas preparadas por destacados especialistas, coordinados por Ignacio Arellano, Director de GRISO (Grupo de Investigación Siglo de Oro de la Universidad de Navarra). La colección está diseñada de modo que responda a las necesidades de los alumnos y del profesorado de Secundaria y Bachillerato. Para enriquecer la lectura y facilitar una comprensión más amplia y profunda, todos los títulos incluyen apartados adicionales sobre el contexto histórico y cultural, el autor y su obra, el análisis de los textos (temas, estructura, personajes, estilo…), así como un amplio apéndice de actividades. Incorporan también un listado de las principales páginas web donde los lectores podrán hallar información adicional y materiales de consulta para la realización de las actividades propuestas.

Texto y montaje de la obra de Calderón de la Barca, estrenada por la Compañía Nacional de Teatro Clasico en el teatro Pavón de Madrid, octubre de 2010.

LIBROS DE MEJOR VISTA es una colección especialmente pensadapara aquellos que tienen problemas con la “letra pequeña” y el abigarrado texto que caracteriza muchas de las ediciones actuales. Ofrecemos

Publicada a mediados de 1618, poco despues de que Lope de Vega se hiciese con el control de la impresión de su teatro, y en plena polemica literaria en torno a su propia figura, la Oncena parte de sus comedias ofrecia al publico lector la oportunidad de refrescar y paladear en la lectura lo que ya se habia aplaudido en las tablas algunos años atras.

La presente edición de La Celestina consta de una introducción especialmente dirigida al alumnado de la ESO y de Bachillerato, cuyo objetivo es despejar los problemas de autoría de la obra y los relativos a su adscripción genérica, situarla en su contexto histórico y cultural, además de presentar un análisis claro de sus principales rasgos temáticos, estructurales y estilísticos. Al final del libro, se propone una guía de lectura que facilita su comprensión, así como unos temas para la reflexión y comentario que contribuyen a promover el debate sobre aspectos destacables de la obra.

Se edita en este volumen la temprana comedia de Calderón de la Barca Judas Macabeo, representada por primera vez en 1623 y una de de las tres que compuso a partir de argumentos bíblicos. De la obra existen dos versiones, una mas larga conservada en dos manuscritos y otra mas breve, la recogida en la Segunda parte de las comedias de Calderon, que ha sido la base de todas las ediciones de la comedia efectuadas hasta hoy. En este libro se recogen ambas por primera vez y se pone a disposicion de los lectores y estudiosos el texto de la version manuscrita, inedito hasta la fecha.

Edición crítica de la comedia de Calderón precedida de un amplio estudio introductorio, un estudio textual de la obra y un aparato de variantes. Incluye en un apéndice el texto de la pieza homónima a

La comedia "de capa y espada" fía su suerte a la destreza del dramaturgo en el hilado y el deshilado del enredo; nadie fue más hábil que Pedro Calderón de la Barca, quien cultivó el género a lo largo de dos decadas de sostenido exito, inauguradas de forma magistral, todavia en su juventud, con La dama duende, amenisimo juego de amores, dudas, osadias y desplantes, cifrados en la tramposa alacena que preside y engrana una accion dramatica que se alimenta sobre todo de la confusion y el engaño.

La dama boba es una comedia de destacada personalidad en el complejo ámbito del teatro de Lope de Vega. Ciñéndose a ese gran libro que él leía como nadie ?la vida cotidiana?, apoyado en la vieja idea del amor como educador maximo, y con una mirada entre encariñada y burlona, hilvana Lope esta deliciosa comedia, donde vemos el personaje que era mas familiar al dramaturgo, el amor, ir de aqui para alla, enredando, divirtiendose a costa de las voces sensatas, alterando el orden establecido para convertirse en la armonia mas cumplida y entera. Amor, amor, extraños efectos son / los que de tu ciencia nacen. Alonso Zamora Vicente, de la Real Academia Española, es uno de los mejores especialistas en la obra de Lope de Vega, y ofrece aqui su sabia vision del escritor.

Una de las más grandes obras de teatro de todos los tiempos. Una obra dramática que es considerada la más representativa de su autor y, al mismo tiempo, un símbolo de la visión del mundo de su época. Esta honda reflexion existencial y filosofica sobre los grandes dilemas de la condicion humana es un gran clasico del teatro y la literatura universales.

El burlador de Sevilla, el personaje más universal del teatro español, ha dado origen aun mito asentado sobre dos personajes: la pareja inseparable Burlador/Criado (se llame éste como se llame) y una figura, la del Comendador, inseparable tambien del mito de Don Juan. La presente edicion plantea una cuestion, la de la autoria, que la critica no se habia planteado hasta el siglo pasado; sin embargo, El burlador no habia sido incluida por Tirso en ninguno de sus cinco volumenes de Comedias. Por otro lado, la reciente publicacion de las ediciones facsimiles de las dos variantes de la obra, El burlador de Sevilla y Tan largo me lo fiais, junto con la existencia de algunas otras variantes de distintas representaciones teatrales, ha permitido un cotejo para el establecimiento de un texto completo y fiable.

La figura de Nicolás Fernández de Moratín es un punto de referencia como intelectual ilustrado y partidario de la reforma teatral en la España del siglo XVIII, así como un catalizador en la renovaci

La comedia lacrimosa se nutre de la epistemología sensista sentimental inglesa y francesa (Locke, Shaftesbury, Condillac), del pensamiento humanitario de la Ilustración (Montesquieu, Beccaria, Rousseau) y de la pintura social lacrimosa de la escuela de Greuze. Con una accion que entre lagrimas lleva al borde de la muerte, se instruye al publico sobre los beneficios sociales de las profesiones y el amor de la familia. "Si las lagrimas son efecto de la sensibilidad del corazon, ¡desdichado de aquel que no es capaz de derramarlas!" (acto I, escena III). Ningun autor ingles ni frances del nuevo genero lo logra mejor que Jovellanos. La comedia sentimental es una forma tragicomica evolucionada dentro de la escuela neoclasica; pero al mismo tiempo toda la literatura va evolucionando hacia el romanticismo y el realismo. Es asi realista el medio de "El delincuente honrado" (1773), y el manejo del caracter y de la situacion se descubren como brillantes anticipos de "Don Alvaro o la fuerza del sino" (1835), del duque de Rivas.

En esta obra se recogen tres comedias de Lope de Vega: El mesón de la corte, De cosario a cosario y Santiago El Verde, ambientadas en el Madrid del siglo XVII.

Un mecanismo poetico y teatral que alcanza la perfección extrema, una de las obras maestras de Lope, en la que desplegó todo su ingenioBasada en un hecho histórico que fue motivo de múltiples recreaciones artisticas -la muerte de don Juan de Vivero, caballero de Olmedo, a manos de su vecino Miguel Ruiz en 1521-, amor y muerte son los ejes principales de esta obra, cuyo final deja un halo de escepticismo ante lo vano de la existencia. Para su elaborada construccion, Lope combino sabiamente los elementos del arte dramatico propios de la epoca y condenso en ella todas las formas y los modelos poeticos en uso. Edicion de Ignacio Arellano y Juan Manuel Escudero.

Don Gil de las calzas verdes es una comedia urbana. Y más aún: diríamos que madrileña. La fascinación, el deslumbramiento que Madrid, la Corte, ejercía sobre los escritores y el público en general era enorme y tuvo adecuado reflejo en la literatura. Es evidente que, como hecho social, el crecimiento desmesurado y rapidisimo de la villa, transformada en los finales del siglo XVI, por una decision regia, de lugarejo minusculo en gran ciudad, con todos los cambios y alteraciones que eso suponia, debio de llamar la atencion desde muy diversos angulos: su bullicio, su poblacion variopinta y quiza poco coherente, su aglomeracion de gentes de todos los rincones de la inmensa Monarquia, su elevar rapidamente edificios lujosos y templos. Todo era una estridente convocatoria al pasmo y la admiracion.

En Casa con jardín, según Gracia Trinidad, el autor toca fondo, uno resbaladizo, lleno de corales, hermosos a la vista, pero que no permiten sosiego y arañan a quien se arriesga entre ellos. El mismo humor con el que el texto va dibujando la trama termina por hacer que el buen lector no camine seguro, pues nada hay mas sorprendente, desestabilizador e inquietante que lo que creemos conocer y resulta ser muy distinto de lo recordado. Rosario Calleja, ante la provocacion que Patera-Tierra no puede evitar, nos advierte del arma mas peligrosa que esgrimen los escritores acusados de pesimistas, que es precisamente su insobornable sentido del humos. aunque sea facil confundirlo con la mala leche.