Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 8 de 47

El caballero damalleva a la escena el famoso episodio de la vida de Aquiles, oculto por su madre Tetis bajo hábitos femeninos en la corte del rey Licomedes para que no participara en la guerra de Troya, ante cuyos muros moriria, segun le habia revelado un oraculo: baste aqui, como compendio de esta historia, la version consignada por el Epitome del mismo Monroy que puede leerse en el Apendice de esta edicion. La obra lleva un estudio previo de la obra que nos ayudara a enfocar y comentar la dramatizacion en el haber del ingenio andaluz, en relacion con el mito y con otras comedias aureas (no exclusivamente centradas en el mismo argumento).El caballero dama, como cualquier comedia aurea, no pertenece a un ambito puramente literario, ya que se concibio para subir a las tablas de un teatro comercial de mediados del siglo XVII y, por tanto, conviene aproximarse al texto sin perder de vista esa perspectiva, que consiente enfocar y hasta valorar mejor ciertos rasgos dramaticamente relevantes.

Tras presentarse a una audición, una actriz aficionada es despreciada por un recalcitrante director teatral. El hecho desata una inédita reacción desde la que se articula una trama llena de equívocos, de nitidas transiciones y de capas argumentales donde lo aparente se desdibuja hacia planos mas ocultos. "Lo aparente resulta engañoso". Asi parece decirnos el autor, quien se vale del artificio propio del teatro para discutir su sentido, su utilidad en una sociedad donde la ambicion intelectual, la espiritualidad y la utopia perenne de un mundo mas justo, parecen sepultadas por el egoismo y la desidia de una humanidad cuyo espiritu de supervivencia parece, mas que nunca, puesto a prueba.

JOHANN WOLFGANG VON GOETHER. W. EMERSON (prólogo)Goethe enseña el valor personal y la equivalencia de todas las épocas; que las desventajas de cualquier época existen únicamente en los flacos de ánimo. El genio se eleva con su resplandor solar y su musica por las cimas de las eras mas oscuras y embotadas. Ningun gravamen, ninguna proscripcion pueden hacer presa en los hombres ni en las horas. El mundo es joven: los grandes hombres del pasado nos llaman asi afectuosamente. El secreto del genio consiste en exigir la buena fe, la realidad y un proposito; interminablemente, honrar a la verdad practicandola.

Casan en este volumen uno de los hitos de las letras españolas, punto culminante del teatro dieciochesco, con el mejor hacer impresor del momento en Europa, siendo éste el único texto que Bodoni, padre de la tipografia moderna, estampo en castellano.

Texto y montaje de la obra de Rojas Zorrilla, estrenada en el Teatro Pavon de Madrid por la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Un conflicto amoroso da lugar a un conflicto político-social. El Comendador se ha convertido en tirano por cultivar un amor lascivo, pero también por robar las cosechas de sus vasallos, atropellar sus instituciones y afrentar a sus autoridades. Quebrantado, pues, el orden político, la rebelión popular no es un intento revolucionario de subvertir el orden, sino de restituirlo y mantenerlo. Cuando la autoridad pierde su legitimidad, la colectividad hace uso de su derecho a la resistencia y restablece el orden.

La colección Ex-libris pretende ofrecer en formato facsímil algunas de las obras del Fons Antic de la Biblioteca de la Universitat de Barcelona, que procede de los ricos fondos conventuales de nuestra ciudad expropiados a raiz de las leyes desamortizadoras de 1835. A la vez, la difusion del complejo y rico patrimonio bibliografico conservado en esta biblioteca quiere ser una herramienta util para el aprendizaje, la docencia y la investigacion. De la edicion de La Celestina de Fernando de Rojas impresa en Alcala por Juan Iñiguez de Lequerica el año 1575 se conservan muy pocos ejemplares. El nuestro presenta en la portada el exlibris del convento de Santa Caterina de Barcelona y su sello en el folio A2 y en el corte inferior.

Aparecidos en el contexto eatral gaditano de la segunda mitad del siglo XVIII, los Sainetes de Juan Ignacio González del Castillo son una pieza clave en la historia del teatro breve en España. Fieles a la poetica neoclasica, pero atravesados por una veta popular que recrea magistralmente las costumbres de la epoca, se trata de piezas comicas que conservan intactos el sabor y la amenidad que hizo las delicias de sus espectadores contemporaneos.