Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 12 de 277

En este volumen III de la serie Historia y antología del teatro español de posguerra se elabora una crónica detallada de lo que hubo en la escena española durante el quinquenio 1951-1955 como marco contextual en el que se produjeron los cinco estrenos cuyos textos se reeditan en esta ocasión y que representan algunas de las direcciones más sobresalientes y variadas por donde transitó el teatro español de aquellos años. El cóndor sin alas, de Juan Ignacio Luca de Tena, responde al lema para el que fue escrito: «el desnivel cultural entre los individuos hace imposible el buen entendimiento entre las clases». El baile, de Edgar Neville, constituyó un gran éxito de público debido a su sencillez y al sustancioso tema del paso del tiempo y de la posibilidad de revivirlo. Tres ventanas, primer estreno de Luis Delgado Benavente, cuenta tres historias distintas que trascurren simultáneamente y que el espectador va descubriendo que suceden en tres pisos de una misma casa y se relacionan entre sí. Miguel de Mihura obtuvo su primer gran éxito en el teatro con A media luz los tres, que narra las correrías sentimentales de un hombre soltero y su amigo casado, con su consecuente final feliz adecuado a la censura. Por último, La venda en los ojos, de José López Rubio, pieza que va de la farsa disparatada al drama existencial, extraordinariamente bien construida y dialogada.

«No os extrañe que muchas veces lo que aquí estáis interpretando como ficción se imponga a lo que entendéis por realidad. Hoy habéis jugado a vivir en Sancho, y Sancho, mi buen Sancho, ha terminado v

Un personaje fáustico perdido en la niebla unamuniana. Entre el humor y la tragedia. El prólogo ha corrido a cargo de Ángel García Galiano · Escritor y profesor de Literatura en UNV. Complutense · M

Un monologo sobre nuestra paranoia, nuestro cansancio y nuestra paradojica manera de relacionarnos con los demas.

El proyecto que ha hecho de la cultura de las diferencias un desafío que hay que vencer. Livia Grossi, Il corrirere della será no se trata solo de un espectáculo, Samira… es un recorrido de formació

Dos amigos arquitectos que comparten estudio, Matías y Jorge, dan un giro inesperado a sus vidas al iniciar una relación sentimental entre ellos. Matías no quiere romper con su mujer, Ada, ni adquirir mayores compromisos. Jorge, sin embargo, es incapaz de contener sus celos y reflexiona en voz alta sobre el origen y la naturaleza de sus sentimientos. Ana Merino ha escrito su primera obra de teatro, Amor: muy frágil, abordando el conflicto de un complejo triángulo pasional que rompe las barreras del sexo, pero sigue aquejado de las eternas preocupaciones características de cualquier relación amorosa: el engaño, el egoísmo, la amistad, los hijos, la dependencia, la congruencia, la culpa…

Un homenaje a la compañía de teatro "jacara" y sus treinta años de trabajo( contiene CD)

Tres amigos se reúnen para ejecutar un plan y mientras esperan a que se arregle la avería de un coche, asistimos a la caída de sus máscaras, a su último carnaval juntos. Los personajes de "El plan" podrían parecer sacados de una película de Woody Allen, pero los diálogos recuerdan más a Tarantino: de la pequeña intrascendencia se crea una bola que amenaza con desbaratar la precaria armonía entre los protagonistas. Y ante eso, la hecatombe: ¿Somos ejecutores o víctimas de nuestro destino? Al acabar de leer "El plan" quedé conmocionado. Antiguamente dirían que la obra me llegó al corazón; y no: me afectó al sistema límbico que, como explica uno de los personajes, es la zona del cerebro que rige nuestras emociones. Creo que esta comedia de Ignasi Vidal divertirá muchísimo al público. Es, además, una obra que creará debate. Y yo, como autor contemporáneo y buen amigo que soy de Ignasi, rabiaré de envidia con su éxito. NANCHO NOVO

Cuaderno didáctico sobre la obra de Agustín Moreto, estrenada en el Teatro Pavón de Madrid, en versión de Joaquín Hinojosa y dirección de Carles Alfaro. Se incluye un análisis sobre el autor, sobre su entorno historico y cultural y sobre el montaje. Tambien ofrece entrevistas con los profesionales que han trabajado en su representacion.

Obra de teatro situada el el Antiguo Egipto.

Sylviam Leona de Dios, del conocido Pedagogo Teatral Tomás Motos, hace un guiño a la literatura dramática con este texto, editado por Ñaque, homenaje a la poeta norteamerciana Sylvia Plath, en el 50 aniversario de su suicidio. En la obra, Tomas Motos recorre, mas alla del aspecto biografico, la esencia, el caracter y las relaciones humanas de la que se convirtio en icono del feminismo y figura mitica de la literatura del SXX. En la obra coexisten dos Sylvias. Una A, de rojo, que no interactua con los personajes y una B, de blanco, que refleja la realidad conocida de la poetisa. A lo largo de los 4 actos y 31 escenas del texto, aparecen los distintos personajes / personas, que jalonaron la vida de Sylvia. Desde su madre, Aurelia, y su padre, Otto, hasta su novio, Dick, o su marido, el poeta Ted Huges. La vida de Sylvia no es tan dificil de plasmarse en un drama, pues como tal transcurrieron sus poco mas de 30 años. No obstante, uno de los elementos mas destacables de este texto de Tomas Motos, son los prologos y epilogo que presenta en cada acto y, especialmente, el texto final que se refleja mas alla del propio fin de la obra. En el, Tomas Motos lanza la pregunta que atraviesa el texto de lado a lado ¿Quien es el culpable de la muerte de Silvya Plath? Texto completo. Drama. 16 personajes (8 actrices, 8 actores)

Un joven autor teatral trata de afrontar el posible fin de una propia relación sentimental a partir de la escritura de una obra en clave de comedia. Pero al tiempo que va desarrollándola, sus personajes le van enseñando a mirar con realidad y no con ficcion el conflicto emocional en el que se encuentra.

Tu Heliogábalo [Tercera parte de Elucidario sentimental] es un desafío al teatro convencional, como lo fue, en otro tiempo, el de Artaud. Es un texto admirable y revolucionario que está pidiendo a gritos que alguien se atreva a llevarlo a escena. ¿Quién? Sinceramente, no lo sé. No encuentro, ni siquiera entre los directores que pasan por ser los más vanguardistas, a quien pueda coger ese toro por los cuernos. Necesitaría deshacerse del corsé que ahoga nuestro teatro, inventar nuevas reglas y, sobre todo, contar con unos actores nuevos dispuestos a romper con los modelos interpretativos al uso. ¡Ahí es nada! JERÓNIMO LÓPEZ MOZO Prólogo de Francisco Gutiérrez Carbajo 200 págs. Teatro

La protagonista de El vuelo de Osiris no sabe que tras una dolorosa muerte ha comenzado una búsqueda por el pasado, una búsqueda en la que necesita una luz especial, porque todo son penumbras. El vuelo de Osiris es mas que una historia sobre perdedores de la guerra civil, sobre los perdedores de las guerras en general, es tambien la historia de una muerte, la de un suicidio y, como no, la de una traicion... o varias traiciones. Y ademas, es una historia en la que se nos aparecen los muertos, como en la vida real. Porque los muertos que hemos dejado en nuestro camino acaban por aparecer de nuevo ante nosotros, mas tarde o mas temprano, pero lo hacen. Margarita, destrozada por la muerte de Jaime, ha sido engañada por varias personas, y solo al final de la obra conocera la dimension de la verdad. ¿Pero Margarita acaba destruida o la verdad revelada le aporta luces sobre lo vivido? ¿Y esas luces son fuente de vida o de derrota? En los dos protagonistas ausentes de la obra (ambos son protagonistas en el recuerdo de quienes los sobreviven) estuvieron enfrentados Eros y Thanatos; amor y muerte. En uno apurando la vida hasta el ultimo momento, en el otro renunciado a ella. TERESA GALEOTE (Madrid) ha publicado los titulos: Lucrecia, las orillas del tiempo, Los dias largos, El grito, Iberia, Los sueños y el estudio La Universidad de Alcala de Henares en el contexto politico del s. XIX. Ha participado en las antologias de Ediciones Irreverentes: Microantologia del microrrelato II, Antologia del relato negro III, Asesinatos profilacticos e Historias de la imposicion yanqui sobre España e Hispanoamerica.

Trata de la justicia como poder independiente, es el más firme pilar de un sistema democrático. Por el contrario, una justicia vinculada al poder y dimanante de él, no será más que una forma de injusticia institucionalizada. En Reparación, la justicia corrupta es la protagonista. El teatro de Carmen Resino es un teatro de la palabra, un teatro de texto. Texto que se represente. Si el teatro renuncia a este compromiso, hace flaco favor a la sociedad a la que va dirigido y a su propia esencia.