Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 12 de 284

Atlas de Geografía Humana es mi última mirada a los conflictos de identidad de mi generación, aquella explosión que parecía tan extraordinaria y se agotó en el humo de unos cuantos petardos. Cuatro mujeres de edades semejantes pero de formación y orígenes diferentes, cada una con su propio carácter, con sus propios problemas, con una particular mirada sobre el mundo, sobre sí misma y sobre las demás, trabajan juntas en un proyecto editorial. Mientras preparan un Atlas Universal en fascículos, Fran, Rosa, Ana y Marisa trazan los meridianos y los paralelos de un mapa que las incluye y las explica, pero en el que les llevará algún tiempo encontrar su lugar. Almudena Grandes

Incomprendido y atacado por casi toda la crítica de su tiempo, Enrique Jardiel Poncela conoce ahora, al amparo de la reivindicación de las vanguardias, un creciente reconocimiento. Su propósito era romper con las formas tradicionales de lo comico, atadas a lo real y a lo verosimil. Frente a ello, Jardiel busca que en su teatro fluya de continuo lo inverosimil: en el patio de butacas -decia- la vida cotidiana con su aburrimiento; en la escena, la fantasia renovada. Por ese camino logro superar el naturalismo estrecho del teatro español y su casticismo; libero el lenguaje, casi siempre ligado a actores tipificados, y aporto a la escena un humor, de raiz intelectual, que sirve de conductor al absurdo logico. Maria Jose Conde Guerri, profesora de Literatura Española de la Universidad de Leon y especialista en la obra de Jardiel, estudia aqui ELOISA ESTÇ DEBAJO DE UN ALMENDRO y LAS CINCO ADVERTENCIAS DE SATANÇS, dos textos en los que, sobre el fondo de una crisis social, brilla el ingenio libre de un revolucionario artistico.

Probablemente la mejor y más conmovedora obra teatral de Buero Vallejo.Antonio Buero Vallejo, un clásico ya en la historia del teatro español, ha definido el propósito de su obra como "gafas para cegatos que quisieran ver". Apoyandose en la anecdota historica que le sugiere un grabado del siglo XVIII la cruel humillacion de una orquestina de musicos ciegos por parte de un empresario parisino teje en El concierto de San Ovidio una parabola que, en el momento de su escritura, podia ciertamente reflejar la experiencia colectiva de los españoles de la etapa franquista, pero que, rebasando con mucho aquella concreta circunstancia historica, por la fuerza universalizadora del arte, nos presenta la realidad profunda del momento actual. Profesor de la Universidad de Strathclyde en Glasgow y uno de los mejores conocedores de la ideologia bueriana, David Johnston desvela en esta edicion las multiples dimensiones de una obra que, transmitiendo una gran leccion moral de esperanza, constituye un ejemplo artistico de extraordinaria calidad.

Una historia sobre la adolescencia trans que abre espacios para el diálogo, el entendimiento y la tolerancia a través del humor y con un lenguaje coloquial, fresco y directo.Lucas vive en un pequeño pueblo de interior. Le gusta pasear por un bosque cercano con su perra lesbiana. Alli, se siente abeja entre las flores.Su madre le ha dejado en herencia unos pechos enormes. Su padre apenas sale en esta obra; tampoco en su vida. Le quedan dos amigas: la que lo sabe todo y la zorra del instituto. Sus cambios de nombre generan desconcierto entre el profesorado.Lucas dice que The Rocky Horror Picture Show le sacudio el cuerpo. Desde hace tiempo transita, sin saber muy bien hacia donde.Lucas nos mira. No es un pez fuera del agua, se esconde en las duchas. Nos mira.Lucas es una abeja rebelde y salvaje.Y no quiere dramas.

«La última vez que pisó Sevilla». Esa es la frase con la que el autor inaugura la obra y nos mantiene en suspense desde el inicio.En un conocido barrio de Sevilla, Antonia, una mujer de carácter fuer

En la figura de Echegaray convergen diversos perfiles: Ingeniero de caminos, miembro de la Real Academia de la Lengua, catedrático de física-matemática, presidente de la Real Academia de Ciencias Exactas, ministro de Fomento y de Hacienda son cargos que

Esta antología proporciona un sucinto panorama del teatro breve español, desde sus orígenes hasta nuestros días. Algunas piezas han sido adaptadas para facilitar su comprensión y, sobre todo, su montaje.En la seleccion se mezclan nombres tan conocidoscomo Cervantes, Arniches, Lope de Rueda, los Quintero o Jose Luis Alonso de Santos, con otros como Celso Lucio, Garcia Alvarez o Timoneda.

Prólogo de M. A. Salgüero.

Versión despiadada, cruenta y sarcástica de los primeros libros del Antiguo Testamento, basada, sin embargo, sobre hipótesis científicas en torno a la existencia real de Moisés.

LA PIEL DEL CORDERO.Las empresarias Soledad Castro y Bibiana Izaguirre están en la cresta de la ola. Con su empresa, Global Manifiesta, se han hecho las dueñas soberanas de un mercado con un ingente y variado grupo de consumidores: la organizacion integral de manifestaciones.La idea, perversa pero brillante, esta interesando enormemente a politicos, empresas y organizaciones sociales. Sin embargo, un turbio y escondido suceso de su pasado va a salir a relucir, amenazando con destruir no solo a las empresarias, sino a todo el entorno que les ha apoyado hasta ese momento.ENTRE LOCOS ME METI (Y LO QUE SEA DE ELLOS, SERA DE MI).Mariano es un conductor del Metro que se llevo a los pasajeros a ver amanecer a la Casa de Campo y Concha es una jardinera del Ayuntamiento de Madrid que ha sembrado de hortalizas el Paseo de Recoletos. Ambos estan esperando su turno en la consulta de la doctora Ruiz, psiquiatra de la Seguridad Social. Poco a poco y segun se van conociendo, se dan cuenta de que sus disparatados actos no son una locura, sino una verdadera celebracion de la vida, asi que deciden unir sus fuerzas para llevar a cabo un magnifico plan.

Sara solo quería sentirse bien consigo misma: ser gorda es sinónimo de inseguridad. Por eso lleva más de un año adelgazando y esforzándose por llegar a los treinta y seis kilos. Pero ha perdido el control y un dia la angustia hace que termine ingresada en la unidad de psiquiatria tras ser diagnosticada de anorexia nerviosa. Alli la obligaran a comer, no podra compensarlo y tendra que enfrentarse a la ansiedad, el miedo y la culpa. Los trastornos de la conducta alimentaria son cada vez mas frecuentes. La delgadez se ha convertido en uno de los rasgos fundamentales de la belleza y los cuerpos han dejado de ser reales por el maquillaje, los filtros y las operaciones esteticas. #anorexia habla de lo que supone enfrentarse a esta enfermedad en la que sentir hambre se convierte en motivo de orgullo y en la que solo importa ver tus claviculas y tus costillas cada vez mas marcadas.

La culminación del esperpentoBajo este título, Valle-Inclán agrupa tres esperpentos -Las galas del difunto, Los cuernos de don Friolera y La hija del capitán- que, de ese modo, cobran un nuevo sentido unitario como vision de un espejo deformado de un cuarto de siglo de vida española.

Dos obras clave en la producción teatral de Alejandro Casona.Atraído por el teatro desde sus tempranos tiempos de maestro de escuela, Alejandro Casona (1903-1965) fue nombrado en 1931 director del ambulante "Teatro del pueblo". Conectar a este ultimo con la escena constituyo su permanente y fundamental proposito. Si La sirena varada significo su consagracion como dramaturgo, Los arboles mueren de pie representa uno de sus exitos mas notables. Casona ha sido acusado con frecuencia de "evasionista" que cierra los ojos a la realidad circundante. Estas dos obras, que resumen todo su pensamiento, vienen a desmentirlo. Porque lo que Casona enseña en ellas es que si reducirse a lo escuetamente real deshumaniza, la evasion en lo irreal termina empobreciendo el espiritu. Solo la armonia de una y otra dimension permite lograr la realizacion plena del hombre. Carmen Diaz Castañon, excelente conocedora de la obra de su paisano, ofrece en esta edicion una pauta de lectura que evidencia los valores literarios y descubre los latidos humanos que alimenta en estas dos obras, ya clasicas, del teatro español contemporaneo.

La casa de Bernarda Alba fue la última obra de teatro de Lorca, quien no llegaría a verla representada. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, representa e

Alfonso Paso es uno de los autores teatrales de mayor éxito comercial en España y el primer autor español vivo en estrenar en Broadway. El conjunto de su obra supera las ciento treinta comedias y ha sido traducido a más de veinticinco idiomas. Habitual en los escenarios, pero olvidado en librerías, reaparece al fin con esta edición, a cargo de Ana Puchau de Lecea, donde se recogen dos de sus principales comedias. En VAMOS A CONTAR MENTIRAS, el autor nos traslada a una Nochebuena en un chalet madrileño. La afición de Julia a contar mentiras continuamente crea situaciones equívocas que desesperan a su marido y a todo aquel que se ve envuelto en ellas. Inesperadamente, esa noche la protagonista se convierte en cómplice y testigo de los crímenes que se van a cometer en su propia casa, y, ahora, ¿quién va a creerla? La misma trama de enredo tiene ENSEÑAR A UN SINVERGÜENZA, obra que nos introduce en la monótona vida de Rosana, joven profesora de 30 años, hija tirana y solterona represiva. Pero todas sus manías y costumbres empezarán a cambiar el día que llega a su casa Lorenzo, su nuevo alumno.

El volumen incluye la edición anotada del texto de Jesús Pérez Magallón, junto a un amplio aparato crítico y estudios que abordan cuestiones sobre el autor y el género de la obra, su estilo y su transmision textual.La figura y la obra de Moratin, y muy en particular las dos comedias que aqui se publican, constituyen un hito esencial en la evolucion de nuestra dramaturgia. La comedia nueva es un jalon esencial en la lucha contra la comedia nueva formula tras la que se suele encontrar la comedia comercial de la epoca y en la formacion de la nueva comedia la comedia burguesa de corte neoclasico, en especial tras los intentos de Nicolas F. de Moratin y los frutos mas sazonados de Iriarte y otros.El si de las niñas (de)muestra que, cuando se ocupa una posicion de poder y se ejerce la autoridad, la mejor estrategia para preservarla es mediante el ejercicio de la razon y de la compasion, porque asi se puede evitar el desorden, reafirmar y asegurar la autoridad (paterna) y, como corolario, alcanzar una felicidad que satisface deseos egoistas, si, pero tambien otros de orden social.Moratin no es un neoclasico mas, sino un verdadero clasico de nuestro teatro. Referencia necesaria para el conocimiento de la evolucion de los modos dramaticos, clave para la comprension de un genero que llega hasta el presente, El si de las niñas revive continuamente por su capacidad para atraer al publico, mover sus sentimientos y solicitar su ejercicio critico.

Enrique Jardiel Poncela es un personaje sorprendente por sus claroscuros, su ingente producción literaria, su renovador sentido del humor y los grandes éxitos y fracasos que cosechó, tanto en vida como despues de su muerte. Ya lo resume su epitafio, no sin ciertas dosis de reproche y de humor negro: "Si buscais los mayores elogios, morios". "Eloisa esta debajo de un almendro" esta considerada como una de sus mejores obras. Sus hilarantes situaciones y sus personajes trastornados crean un divertido retrato de lo absurdo que trasciende las barreras del tiempo, convirtiendola en todo un clasico del teatro de humor.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Blanca Ripoll.Planteada como una crónica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana, tiene mucho de ajuste de cuentas con la Historia, pero tambien con nuestra propia epoca, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor.Estrenada en 1987, esta exitosa obra ayuda al estudiante a comprender el pasado reciente y la Guerra Civil