Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 13 de 284

Este volumen presenta cinco piezas de Valle-Inclán que configuran un «retablo» en el que se mueven todos los pecados capitalesAunque incomprendido en su tiempo, el teatro de Valle-Inclán es una creac

El primer volumen con la producción teatral de uno de los autores más destacados de la España contemporánea: Ramón María del Valle-Inclán. Apenas concluido el ciclo narrativo de las Sonatas, en 1905, Valle-Inclan emprende una espectacular trayectoria como dramaturgo, situandose en poco tiempo a la vanguardia del teatro español de la epoca. En 1907 se estrena Aguila de blason, la primera de las tres Comedias barbaras, escritas bajo el impacto que en Valle-Inclan supuso la lectura de Shakespeare. El enfrentamiento de Don Juan Manuel de Montenegro con sus hijos lleva al sordido escenario de la Galicia rural los ecos de El rey Lear. Y en la misma linea de lo que se ha dado en llamar el teatro barbaro del autor, descuella Divinas palabras (1920), considerada por muchos como una de las obras mayores del teatro del siglo XX. Reseñas:Con las Comedias barbaras y Divinas palabras, Valle-Inclan dota al teatro español, tan flaco y debil, de una dimension tragica que antes no tuvo.Luis Cernuda Valle-Inclan, el gran renovador del teatro español del siglo XX.Ramon Irigoyen, El Pais DeBolsillo pondra el 16 de febrero en las librerias los dos primeros tomos de sus obras completas, que incluiran, respectivamente, las primeras narraciones y los primeros dramas, donde Valle-Inclan se consolida como el escritor modernista de referencia en la lengua española.H. J. Porto, La Voz de Galicia

El éxito tumultuoso de "El Trovador" en 1836 "drama caballeresco en cinco jornadas en prosa y verso", demostraba la aceptación popular del nuevo teatro romántico, nacional y apasionado. La ópera de Verdi "Il Trovatore" es una muestra de la resonancia que tuvo la obra española en toda Europa.

Víctima de aparentes intrigas, pérdidas inexplicables de manuscritos sucesivos, incautada por la policía y retenida durante años, "Amor de Don Perlimplín" es, sin embargo, una auténtica joya de las Letras Hispanicas. La edicion incluye la version facsimil y la transcripcion literal.

«El teatro no puede morir. Forma parte de la vida misma; todos somos sus actores. Y aunque fueran abolidos y abandonados los teatros, el teatro seguiría en la vida, insuprimible. Y siempre sería espe

Figura señera de las letras españolas de entre siglos y del siglo XX, Ramón del Valle-Inclán (1866-1936) cultivó todos los géneros -novela, teatro, poesía, ensayo...- y en todos dejó la huella de su genio innovador. Dentro del ambito escenico -en el que realizo tan variada y fecunda labor-, una de sus principales aportaciones fue la creacion del "esperpento", cuya muestra mas acabada se considera "Luces de Bohemia" (1920/1924). Obra de madurez, en este singular retrato de la bohemia canalla y genial que prolifero a principios de siglo XX en las grandes ciudades europeas -entre ellas, Madrid-, Valle-Inclan vertio asimismo a su manera, caracterizada por la acidez, el sarcasmo y la presencia de lo grotesco, su vision critica de la naturaleza humana y de la España de la epoca, convulsionada aun por las consecuencias de los desastres militares y de la Primera Guerra Mundial.Edicion de Catalina Miguez Vilas

Catherine François reconstruye la vida de las cortes literarias de Almería y de Sevilla en el siglo XI con absoluta fidelidad a los hechos históricos.Su relato dramatizado consigue encarnar personajes hasta hoy difusos en escenas llenas de emocion y pone de manifiesto el papel de la poesia en la politica de la epoca. Sorprende la precision con que una autora extranjera se adentra en una parte compleja de la historia española, convirtiendola en materia poetica de primer orden.

Parasceve cuenta la historia de la familia Skiud y el dolor que la perdida de un hijo en la guerra provoca en una madre. Esta es la única obra de teatro del autor. Edición original en catalán.

Maribel y David son una pareja totalmente convencional, con su hipoteca, sus respectivos trabajos bien remunerados, sus escapadas de fin de semana Laura y Toni son otra pareja totalmente convencional, sin su casa tras ser desahuciados por el banco, sin trabajos bien remunerados, sin sus escapadas de fin de semana Pero estos tiempos que vivimos tienen la capacidad de colocarnos a todos de manera instantanea en un mismo nivel, en una misma penuria, en una misma busqueda desesperada por salir a flote, por reinventarse.Microporno por dinero nos descubre lo que se esconde detras de las relaciones de pareja y familiares, de las convenciones sociales, de una epoca turbulenta e incierta, del humor como antidoto y del sexo como solucion a todos los males. Y de los sueños como poder de resistencia.

Dice Ignacio del Moral en su prólogo a Poderosas que Pedro Víllora ofrece "una reflexión acerca del poder entendido como una posición individual de privilegio. Poder que, en los tres textos que componen la pieza, es ostentado por otras tantas mujeres: una exdirectora general, una senadora y una consejera autonomica". Para Del Moral, Villora muestra como el poder, aunque sea modesto, siempre se cobra un precio: "Un precio que se manifiesta, principalmente, en el cambio que se produce en las relaciones con los seres queridos: amigos, amantes, familiares, conyuges. Es decir, Villora aborda el tema desde el prisma de lo afectivo, lo sensual, lo familiar".Pedro Villora regresa como escritor a un terreno en el que "encuentra permanente y dolorosa inspiracion: el de los desequilibrios afectivos y amorosos".Asistimos en cada escena "a un momento privado de sus protagonistas. Momentos en los que el personaje no esta ejerciendo su poder". Descubrimos entonces "algo quiza no tan obvio: el poderoso desconfia... pero todos desconfian del poderoso. Todos desconfian de su sinceridad, de su entrega, de su desinteres. ¿Y como mantener una relacion afectiva -sea amorosa, sexual o amistosa- cuando se pierde la confianza?". Y aun se pregunta mas: "¿Como querer a quien tiene el poder? ¿Como querer cuando tenemos el poder?"

Recluidos en un sótano, un grupo de vencidos de la guerra civil contempla la vida a través de un simbólico tragaluz; jugando con el tiempo y reflexionando sobre la existencia desde una perspectiva moral, Buero Vallejo consigue que el espectador entre en escena y afronte los problemas de su entorno. El tragaluz nos demuestra, asi, que es posible un futuro mejor si existe la solidaridad con el projimo. En Las cartas boca abajo, por otra parte, el autor se centra en la transformacion o la repercusion que un trauma psiquico, sentimental o espiritual en una tara de tipo fisico, en este caso en el personaje de una mujer, y como su comportamiento conlleva la infelicidad de toda su familia.Si algo destaca en Antonio Buero Vallejo es su trabajo y amplia trayectoria, que va desde el sainete hasta la incursion en el surrealismo. De su lucidez y de su ejemplaridad, de su trabajo, ha surgido el teatro de mas altura, tension y trascendencia de la posguerra española, y buena muestra de ello son las dos obras que aqui publicamos, en cuidada edicion de Eric Pennington.

Ya definida por García Lorca como aleluya erótica, Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín rezuma erotismo en todas sus páginas. El viejo Perlimplín y la joven Belisa desbordan sus deseos en escena; son personajes comicos, pero su exacerbada sensualidad les va a llevar a la tragedia del amor carnal, un amor sin sentido..., aunque inexcusable. Poesia y drama se dan la mano en esta breve y bella obra.

El efecto Dulcinea es un síndrome, enfermedad o como se quiera llamar de lo más moderno, ya que, en mayor o menor medida, lo padecemos todos los que estamos enganchados a internet. Algunos, por fortuna no todos, a fuerza de vivir enredados en la red, acaban cegados de amor por seres imaginarios, desconocidos e inexistentes.En la obra se narra la historia de Lola editora, feminista radical, explotadora y demagoga- que, ansiosa de triunfar en todos los terrenos, enloquece y se rige por los canones de la Mujer Ideal. En su vida se mezclan sus mas fieles explotados con una serie de personajes que haran de ella la peor de las villanas. Vemos que por un lado, esta mujer emprendedora, dueña ejemplar de una PYME, que es despiadada al hablar de negocios con escritores a los que explota para hacer ella su propia carrera literaria (negros), que es capaz de colocar cualquier basura al son de la correccion politica (estos monologos de mujeres los vendo yo muy bien por instituciones), luego es presa de cualquier desaprensivo a causa de su soledad y, lo que es mas grave, la pyme no le da ni para comer. Ni un huevo, ni una patata encontrara cuando decida darse un festin consigo misma en su oficina/vivienda/nido de donde nunca sale. La botella de vino, carisima y seguramente comprada por internet, no la va a abrir para ella sola, quisiera un trago de uno mas barato y a ser posible pasado y mohoso.

Una historia por amor al arte. A través de un juego de flashbacks, asistimos al sueño de dos parejas con la misma edad en dos momentos diferentes de la historia de España: un 2012 descascarillado y

Considerada por diversos críticos una de las obras más interesantes y duras del teatro español del S.XX, Trampa para pájaros, de José Luis Alonso de Santos, nos presenta a un desconcertado tipo que ha sido torturador, Mauro -un hombre violento y resentido con la sociedad que pide su proteccion pero le desprecia al mismo tiempo- dialogando con su hermano mientras mantiene a raya a la policia, que viene a detenerle. El hermano es el reflejo de la nueva sociedad: artista, bisexual, amado, triunfador, dialogante, demasiado perfecto para ser soportable.¿Quien es el policia que viene a ofrecerle que se entrega de forma tan amistosa? Mauro nos lo presenta: una hiena encantada de visitar la morgue, pero, curiosamente, adaptado a los nuevos tiempos. Mauro no entiende las preferencias de la sociedad ni su doble moral, el es un tipo duro.

En la celebración del veinticinco aniversario de Javier y Laura, la hija del matrimonio, Ana, les comunica a sus padres y a su novio David una noticia que nadie esperaba. Esa noticia cambiará el devenir de los acontecimientos de los cuatro, pero también influirá en el transcurrir de Alberto, que pronto conocerá a David en una discoteca; y en el de su compañera de piso Lucía, que se encontrará con Javier en una habitación de hotel. A partir de entonces, los seis formarán un cordón umbilical al que, sin saberlo ni tan siquiera intuirlo, permanecerán unidos, pero también atados. Y que terminará siendo la soga con la que se asfixien.

Concebida inicialmente como parodia de la obra de josé María Cadalso y de su oxidado romanticismo, la novela de Juan Sayagués es mucho más que esto. Por su división en "mamotretos" -un guiño a La Lozana Andaluza- y su estructura dialogada, conforme a una frica tradicon abandonada en los dos ultimos siglos, entronca a la vez con los dialogos filosoficos del barroco y con los disparates medievales y Rabelais. Sus encadenamientos causales absurdos y anacronias sistematicas mezclan las plasticas del falocrata don pollon y su inseparable Altramuz, con el Dalai Lama, feminsitas, lesbianas y defensores de un holocausto nuclear- "democraticamente sostenible"

Un monologo sobre nuestra paranoia, nuestro cansancio y nuestra paradojica manera de relacionarnos con los demas.