Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 18 de 284

Tres mujeres en África está protagonizada por tres mujeres jóvenes, Arantxa, Eva y Lara, con un profundo drama interior que se va desvelando poco a poco, y que realizan un viaje a un país de África occidental que acabara desencadenando una fuerte crisis de convivencia y un profundo desencuentro entre ellas. La breve estancia en ese pais africano hace que afloren sus prejuicios mezquinos, su racismo enmascarado, su frivolidad occidental, su ignorancia arrogante ante una cultura que miran por encima del hombro, sus instintos sexuales reprimidos y su temor, casi terror sagrado, ante un mundo hostil que les desborda y no se molestan en comprender. Africa vista a traves de la mirada altiva e ignorante de tres niñas bien.

GROUCHO: (a MARILYN.) ¿Me dejas que te huela un poco? (Huele su cabello, por detrás, por delante.) Arthur, tu mujer no huele a nada. Recuerdo que era la estrella que mejor olía en Hollywwod. MILLER:

El bullying o acoso escolar constituye una de las grandes plagas de nuestro tiempo. En la actualidad cada vez existe más conciencia del problema, pero durante mucho tiempo se practicó, y sobre todo se sufrio, en secreto.¿Como se sobrevive al acoso escolar? ¿Que secuelas deja, incluso mucho tiempo despues de experimentado? Esta es la pregunta que plantea El Club de la Escalera, donde personas que vivieron una situacion de bullying en la adolescencia se reencuentran y tienen que afrontar las heridas aun abiertas.El Club de la Escalera es un texto literario, una obra teatral con personajes potentes y giros sorprendentes que puede leerse como una novela. Pero brinda tambien un vivo documento para reflexionar y debatir. Un texto que conmueve y no dejara indiferente a nadie.El Club de la Escalera describe de forma magistralesa autentica lacra que es el bullying.Ferran BarriObra agil, de eficaz dramatismo, que consigueponernos frente a uno de los grandes problemasde la educacion infantil y juvenil.Javier Goma Lanzon

Este original ha sido galardonado con el Premio de Teatro, correspondiente al XVIII Certamen Literario de la Universidad de Sevilla 2011Ésta es la historia de un niño muy especial, no es un niño humano, es un niño araña que desea tener un amigo. Acarito tendra que emprender la aventura de liberar a una niña luciernaga llamada Luci de la garras de una tarantula malvada y en esta aventura descubrira la amistad que tanto deseaba

Clasico

Abel, un preso reflexivo y solitario, recibe una mañana a su nuevo compañero de celda: el famoso y carismático Enric Maddox Maddox. Con la ayuda de una funcionaria —Nuria, el guardián «Delicadeza»—,

No complazco hoy a los lectores contándoles el asunto de la obra; debe verse, no leerse; un hecho presenciado, impresiona; leído, distraer; y da vida reconcentrado en un escenario; una catástrofe par

Se trata de una sátira sobre el poder, que sofoca al pueblo con nuevos impuestos, y es el motivo que levanta la memorable revolución de Nápoles en 1640; cuando el Virrey de España aplica un impuesto sobre la fruta. Revolucion liderada por Masanielo, un pescadero cualquiera de la Plaza del Mercado. Masanielo se hace con el poder sobre la masa, que termina matandole a el. Fatal destino de muchos politicos arriesgados, voraces y vengativos. Trastorno de la mente, que los hace victimas y frustrados heroes

Esta obra de teatro se aproxima a la figura de Teresa de jesus, reformadora del Carmelo en un momento de muchas dificultades de la Iglesia

Madrid, año 2010. Una enfermaCarmen Manglares, la gran dama de laescena española y europea, ha encontradodurante los ensayos de El silbode los aires amorosos a su herederaprofesional, María. Para lograr la famaque desea, Maria debera sacrificar suvida personal y seguir los pasos indicadospor la Manglares, incluyendo laruptura con su pareja y compañero dereparto, Angel, hecho que ocurrira eldia de su quinto aniversario...De aquello han pasado ya dias. Lleganlas horas previas al estreno de Elsilbo de los aires amorosos, la unicaobra no representada aun del dramaturgoespañol del siglo XVI Lopez deViga. El reparto se reune en la sala demaquillaje del teatro y va descargandola tension acumulada hasta el punto deconvertir el escenario en un doloroso ydisparatado campo de batalla...Pero esa no es la historia real

David Bruni, joven ejecutivo y accionista de la empresa multinacional de modas y productos de belleza Hermon contrata a una empresa de marketing y publicidad, Sunshine, para promocionar sus productos: camisas, trajes, ropa interior, cosmetica. Josefina, ejecutiva de Sunshine, descubre que David Bruni es la figura fisica y psicologica ideal que se convertira en modelo unico para todos sus productos. Durante un largo trabajo, Sunshine realiza la tarea de la sucesiva incorporacion de David Bruni a la publicidad mundial.Bruni amplia su negocio hasta la cirugia estetica para clientes de alto standing y regala, sin que lo sepan sus clientes, amores clandestinos de hombres y mujeres de prostitucion de alto nivel. La falta de etica en los negocios otorgan a Bruni y Hermon mucho poder, pero al mismo tiempo, se les puede chantajear facilmente.Encontramos en esta obra una mezcla de critica a la vieja Europa caida en las garras de las apariencias y el capitalismo del todo vale, aunque desde una optica que nos lleva a pensar en La vida es sueño, de Calderon de la Barca.

De vegades, gaudint d'una ficció, siga llegint una novel·la, veient una pel·lícula o una obra de teatre, he tingut la sensació que estaven contant una part de la meua vida. Eixe és un dels poders de la ficcio, posar-nos al davant un mirall deformat per mostrar-nos els nostres desitjos cobejats, el que som, el que sentim i, fins i tot, allo en que ens podem arribar a convertir en el futur. En definitiva, mostrar-nos la nostra anima i fer-nos reaccionar.

Jacobo ha estado toda su vida huyendo de su pasado. Una extraña llamada en medio de la noche le obligará a regresar al sótano donde vivió encerrado. Allí participará en un enigmático juego que le hara enfrentarse a la infancia robada que intento olvidar.Justo en medio del paralelo 38, finalista del Premio Born de Teatro 2011, es la ultima obra de Pablo Iglesias Simon, uno de los dramaturgos mas sugerentes de su generacion. Recurriendo al genero del thriller el autor consigue crear una atmosfera de suspense propia del mejor Hitchcock. El interes por jugar con las emociones del lector, no le impide abordar temas de actualidad, como el robo de bebes y el secuestro de niños, y dotar al texto de un clima fantastico y sugestivo, que evoca los relatos de Borges. De este modo, logra crear un original universo dramatico que engancha desde la primera a la ultima pagina.

Ya definida por García Lorca como aleluya erótica, Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín rezuma erotismo en todas sus páginas. El viejo Perlimplín y la joven Belisa desbordan sus deseos en escena; son personajes comicos, pero su exacerbada sensualidad les va a llevar a la tragedia del amor carnal, un amor sin sentido..., aunque inexcusable. Poesia y drama se dan la mano en esta breve y bella obra.

Una historia por amor al arte. A través de un juego de flashbacks, asistimos al sueño de dos parejas con la misma edad en dos momentos diferentes de la historia de España: un 2012 descascarillado y

La trilogía de Hector Huertas viene a ser un tríptico de la condicion humana, cuto texto, muy bien escrito, lleva en su interior la esencia dramática.

La incomunicación, la soledad social del ser humano, es un problema latente en la cultura contemporánea. Cierto es que tal problemática no es exclusiva de nuestra época, siempre ha existido en la historia de la humanidad, pero es ahora cuando se expresa de forma mas rotunda. La incomunicacion a lo largo de la historia se ha visto justificada por diversos factores socioculturales, pero no ha sido hasta comienzos del S. XX, momento en el que se situan las primeras reflexiones alusivas a este tema, cuando se inicia una observacion de caracter mas introspectivo.Beatriz Cano Olmedo profundiza en su obra en esta cuestion que ha incitado a autores como Paul Strand, Christian Boltanski, Harold Pinter, Tolstoi o Italo Calvino. O a artistas plasticos como Edward Hopper. Al igual que el cabria destacar otros artistas que nos exponen esta misma tematica, el reflejo de nuestra deformidad interior: seres sin rostro. "La petrificacion afecta directamente al rostro. Lo anula" comentan repetidas veces los Sujetos en Dukkha. Este anti-retrato descarnado es lo que nos muestra Dukkha, el reflejo del hombre moderno: Sujetos, objetos-personajes, productos, cautivos de la sociedad muerta, ficticia y petrificada que devora todo a su paso.Dukkha es la Tragedia del Ser. Dukkha es la Incomunicacion.

Ernesto Caballero (Madrid, 1957) ha estado siempre relacionado con el teatro en todos sus aspectos: como escritor, como director, como profesor y esto último en muy escasa medida, como actor. La mezcla de denuncia e ironia es la clave en todo el teatro de Ernesto Caballero. "Auto" es una obra paradigmatica de un momento y de su autor. Si en la superficie parece una comedia costumbrista con algun toque macabro, en realidad estamos ante una de las mas duras requisitorias contra una sociedad que ha hecho del consumismo la razon de su existir. "Sentido del deber" es una tragedia que analiza un fenomeno que nos preocupa y que ha dado lugar a una ley especifica: la violencia contra las mujeres. Las cuatro jovenes actrices que aparecen en "Naces consumes mueres" son un ejemplo de esa generacion, "la mejor preparada en la historia de España", abocada al paro y a la emigracion, y representan un estado de conciencia, mirando hacia atras con ira y repasando todos los factores que han contribuido a crear esa situacion.

La Semana Cultural es una comedia en la línea de nuestros autores más representativos en un género ácido y divertido, que critica y fustiga la falsa imagen de la "Cultura" como elemento de adorno, superficial y de escaparate, sin contenidos reales, tan comun en nuestra epoca, asi como unos falsos Actos Culturales, realizados tantas veces con la unica finalidad de la promocion politica o personal de los que los realizan.El argumento arranca con el disparatado intento de llevar a un pequeño pueblo a un Premio Nobel africano de hace unos años. Como al premiado no le apetece ir, llevan en su lugar a su hermano, que deja el pabellon de la Academia Sueca bien alto, engañando a todos y falsificando el acto. Y como el falso Premio Nobel es un simpatico negrito que se pierde por las rubias, se le busca una rapido; una actriz, por supuesto.A partir de ahi se ponen en marcha una serie de peripecias escenicas que dimensionan el caracter comico, a la vez que ponen al descubierto la ridicula falsedad de este tipo de simulacros culturales que nuestros gobernantes nos venden como cultura. El humor de Alonso de Santos es aqui, como en sus mejores comedias, un acido corrosivo que pone al descubierto muchas de las verguenzas de los poderes publicos que disimulamos, y aguantamos, con un estoicismo de santos.

Escrita el 2011, In the Backyard va preveure i avançar algunes de les consequencies de la crisi economica i el drama dels desnonats que havia de venir. Com a obra de teatre, planteja la lluita entre la llibertat i la responsabilitat. Com a historia, parla d''un jove, Beth, que decideix acampar al pati del darrere de la casa de Lowi. Lowi vol que sen vagi, pero Beth demana poder quedar. Una oportunitat. Feina. Compassio. Pero es una molestia dins una propietat privada. Pero el dubte i la desconfiança es converteixen en amistat, en oportunitat, en feina, en compassio. I la tenda de campanya amaga alguna cosa o algu que pot canviar per sempre Lowi i la seva placida vida d''executiu. In the backyard es una peça contemporania que reflexiona sobre la lluita entre la llibertat i la responsabilitat, pero tambe sobre l''esperança en el que queda quan ja no queda res.