Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 19 de 284

Obra de teatro situada el el Antiguo Egipto.

Se han escrito bastantes novelas y guiones de cine en los que LA MOTO cubre un papel de apoyo, un complemento circunstancial que da a la trama cierto dinamismo, cierta vistosidad o emoción, según el caso; pero en ninguno de ellos aparece como la verdadera protagonista de la historia. Tratando de hacer algo nuevo para ensalzar y mostrar cual es la esencia de esta particular forma de vida, Tomas Perez ha reunido una serie de relatos en los que LA MOTO figura como el centro y el eje de su lectura. Para ello ha contado con la colaboracion de autores del mundo de la prensa especializada formando un inedito equipo junto a relevantes escritores de Ediciones Irreverentes. Este libro pretende ser algo mas que una mera novedad y fija su ambicion en contribuir de forma continuada al crecimiento y a dar esplendor a la cultura de LA MOTO. Los autores de La vida solo es equilibrio no solo pretenden aportar el primer capitulo de una larga serie. La vida solo es equilibrio bien pudiera ir mas alla, creando, incluso, un nuevo genero literario. En este primer volumen dedicado a la moto participan escritores y periodistas como: Alicia Ares, Andres Fornells, Francisco Legaz, Mariano Urdin, Pedro Sanchez, Nacho Mahou, Ignacio Seijas, David Garcia Navarrete, Jose Luis Miranda Carmena, Chumo Bermejo y Tomas Perez Sanchez. Cercanias es la coleccion de Ediciones Irreverentes dedicada a obras breves, impactantes e irrespetusosas, con especial atencion a las vanguardias literarias y obras marginales o incluso malditas; una apuesta por libros refractarios a la ideologia dominante y por autores noveles y del extrarradio

De què va tot plegat? De tot i res, suposo. De la vida i la mort. De ser i no ser, al mateix temps. De la dificultat d'explicar-se amb paraules. D'explicar-nos. De com els mots es tornen remots. Perquè tot ja està escrit. Ja està dit. Un només reprodueix allò que veu, allò que llegeix o escolta. Som vampirs d'altres vampirs. El reflex del reflex d'algun original. Tot el que tenim és heretat. No som més que un producte d'un producte d'un producte. Els nostres pares ja eren productes. Com també ho eren els nostres professors, els nostres referents. La percepció del món canvia quan t'adones que no ets més que un més. Que res teu és veritable i únicament teu. No ets responsable del teu aspecte, ni del que fas, ni del que penses. Res d'això és a les teves mans. Igual que un CD no és responsable del que duu gravat. Ets gairebé tan lliure d'actuar com un ordinador programat. Però tots creiem que continuem controlant la nostra vida. Potser això va del terror d'adonar-nos que no som més que personatges. Rèpliques d'algun original. Simples errors.

El objetivo del presente trabajo se dirige hacia una faceta de Mira de Amescua distinta de las que habitualmente está concitando la atención de los investigadores en general y del ABMA en particular: su presencia en justas poeticas y fiestas literarias de la epoca. No se trata, por supuesto, de descubrir algo totalmente nuevo sobre este dramaturgo o de reivindicar un aspecto fundamental de su obra.

"Las dos obras que aquí se presentan, Simón y La casa de Isabel Abad, nos descubren a una nueva voz del teatro español. Como ocurre en las mejores obras de un Martin McDonagh, Sergio Torrejón nos confronta de un modo visceral con fantasmas de nuestro pasado, recobrando esos aspectos mas primitivos y reprimidos de nuestro propio ser. El autor va mas lejos aun y logra confrontarnos a ellos con el humor como instrumento, engañandonos, consiguiendo que nos riamos de nosotros mismos, para luego enseñarnos un abismo y congelar nuestra sonrisa. Ambas obras presentan visiones de inspiracion rural con tratamiento descarnado: La casa de Isabel Abad nos plantea un contexto familiar en clave despiadada, mientras que Simon nos sumerge a la España profunda durante la posguerra. Estas son obras arriesgadas, muy logradas, con personajes que vienen a recibirnos a la puerta. Esa apasionante mezcla sensorial de lirica y violencia no dejara indiferente a nadie" Simon Breden Director Artistico Teatro36

«Esto no es un breviario. No lo es, en el sentido litúrgico del término, por cuanto no son lecturas de obligado cumplimiento. Aquí cada uno puede leer lo que quiera y cuando quiera. Másaún: puede lee

«Sexpeare», una compañía teatral con más de dieciocho años de trayectoria, se ve obligada a actuar en un pequeño escenario de apenas un metro cuadrado, tamaño que evidencia los actuales recortes econ

Sangre carbón. O el grito de una tierra esquilmada por los hombres. Marusina llora a su hermano Mario, muerto en la mina; Mara trata de convencerla de que ambas están vivas y deben olvidar. Como toda tragedia, esta es la historia de una transgresion: la que comete Mara, su protagonista, para salvar la vida de su hermana Marusina; un viaje al interior de la tierra, y tambien de si misma, unicamente por amor.// Ayssa y el arbol. Ayssa observa el ritual ciclico de las cosechas que, como cada año, su familia lleva a cabo: ralear, recoger, quemar. Un ritual que marca el paso del tiempo que transforma su mundo: su hermana Nene, su abuela Ayssa toma entonces una decision: hay que salvar las manzanas, hay que salvar el arbol. Salvar ese mundo que se agita, se tambalea y casi desaparece: nunca mas sera ya invierno, nunca, nunca

Recluidos en un sótano, un grupo de vencidos de la guerra civil contempla la vida a través de un simbólico tragaluz; jugando con el tiempo y reflexionando sobre la existencia desde una perspectiva moral, Buero Vallejo consigue que el espectador entre en escena y afronte los problemas de su entorno. El tragaluz nos demuestra, asi, que es posible un futuro mejor si existe la solidaridad con el projimo. En Las cartas boca abajo, por otra parte, el autor se centra en la transformacion o la repercusion que un trauma psiquico, sentimental o espiritual en una tara de tipo fisico, en este caso en el personaje de una mujer, y como su comportamiento conlleva la infelicidad de toda su familia.Si algo destaca en Antonio Buero Vallejo es su trabajo y amplia trayectoria, que va desde el sainete hasta la incursion en el surrealismo. De su lucidez y de su ejemplaridad, de su trabajo, ha surgido el teatro de mas altura, tension y trascendencia de la posguerra española, y buena muestra de ello son las dos obras que aqui publicamos, en cuidada edicion de Eric Pennington.

Dice Ignacio del Moral en su prólogo a Poderosas que Pedro Víllora ofrece "una reflexión acerca del poder entendido como una posición individual de privilegio. Poder que, en los tres textos que componen la pieza, es ostentado por otras tantas mujeres: una exdirectora general, una senadora y una consejera autonomica". Para Del Moral, Villora muestra como el poder, aunque sea modesto, siempre se cobra un precio: "Un precio que se manifiesta, principalmente, en el cambio que se produce en las relaciones con los seres queridos: amigos, amantes, familiares, conyuges. Es decir, Villora aborda el tema desde el prisma de lo afectivo, lo sensual, lo familiar".Pedro Villora regresa como escritor a un terreno en el que "encuentra permanente y dolorosa inspiracion: el de los desequilibrios afectivos y amorosos".Asistimos en cada escena "a un momento privado de sus protagonistas. Momentos en los que el personaje no esta ejerciendo su poder". Descubrimos entonces "algo quiza no tan obvio: el poderoso desconfia... pero todos desconfian del poderoso. Todos desconfian de su sinceridad, de su entrega, de su desinteres. ¿Y como mantener una relacion afectiva -sea amorosa, sexual o amistosa- cuando se pierde la confianza?". Y aun se pregunta mas: "¿Como querer a quien tiene el poder? ¿Como querer cuando tenemos el poder?"

Parasceve cuenta la historia de la familia Skiud y el dolor que la perdida de un hijo en la guerra provoca en una madre. Esta es la única obra de teatro del autor. Edición original en catalán.

Maribel y David son una pareja totalmente convencional, con su hipoteca, sus respectivos trabajos bien remunerados, sus escapadas de fin de semana Laura y Toni son otra pareja totalmente convencional, sin su casa tras ser desahuciados por el banco, sin trabajos bien remunerados, sin sus escapadas de fin de semana Pero estos tiempos que vivimos tienen la capacidad de colocarnos a todos de manera instantanea en un mismo nivel, en una misma penuria, en una misma busqueda desesperada por salir a flote, por reinventarse.Microporno por dinero nos descubre lo que se esconde detras de las relaciones de pareja y familiares, de las convenciones sociales, de una epoca turbulenta e incierta, del humor como antidoto y del sexo como solucion a todos los males. Y de los sueños como poder de resistencia.

"Verano en diciembre" es la historia de una saga matriarcal, marcada por la ausencia del padre en la que conviven cuatro generaciones de mujeres que buscan desesperadamente separarse, pero permanecen necesariamente unidas. Es la descripcion de cualquier familia que se quiere y que se odia a partes iguales, que se reprocha y que se cuida, que se divierte y que se daña, que se protege y que se anula, que busca desesperadamente entender, mientras se siente profundamente incomprendida.