Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 2 de 285

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Ana González.Escrita a comienzos de los años treinta, la comedia TRES SOMBREROS DE COPA, germen de toda la producción teatral de Miguel Mihura, tardo veinte años en ser estrenada y produjo, en el momento de su estreno, escandalo y asombro. Mientras muchos espectadores la calificaban de inmoral, la critica veia en ella una ruptura con el teatro comico anterior, un comienzo absoluto que presagiaba el teatro del absurdo. La fuerza dramatica de la obra radica en la oposicion de dos mundos irreconciliables: el de la burguesia provinciana esclavizada por mil convenciones, y el de un grupo de automarginados de esa sociedad que buscan la libertad y rechazan la moral hipocrita. No hay aqui lucha de clases ni se propugna una alternativa social. Las grandes tensiones se redimen por medio de un humor que rezuma escepticismo.

Siempre me he preguntado por qué en nuestro tiempo los clásicos griegos, isabelinos o rusos han inspirado con más frecuencia nuevas obras —monólogos, secuelas, reescrituras— que nuestro teatro del Si

Cuando la diosa Fama anuncia su deseo de casarse con un gran autor teatral, sus criados Dato, Mito y Chisme la acompañan a París para conocer la azarosa vida y las hilarantes obras de un tal Molière

Dos obras escritas con diferente propósito y en épocas distintas, pero referencia obligada del teatro español contemporáneoLas dos obras que contiene este volumen definen las distintas etapas de la escritura de Sanchis Sinisterra. Con "¡Ay, Carmela!," que pertenece a su etapa inicial, el autor obtuvo un rotundo exito de critica y publico. Planteada como una cronica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana, tiene mucho de ajuste de cuentas con la Historia, pero tambien con nuestra propia epoca, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor. "El lector por horas" constituye la obra culminante de sus investigaciones sobre la estetica de la recepcion. El aparentemente simple eje comunicativo entre los personajes -alguien lee y otro escucha- desencadena una serie de consecuencias que alteran irreversiblemente sus vidas. Jose Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940) es uno de los dramaturgos españoles mas comprometidos con el teatro de su tiempo, que pretende con su teatro sorprender y estimular la conciencia del espectador desde un punto de vista etico y estetico.

Giulia Toffana fue acusada en 1659 por el Tribunal del Santo Oficio de preparar y distribuir entre las mujeres romanas un veneno indetectable. Más de 600 hombres fueron asesinados a manos de sus esposas gracias a el. En una epoca donde las mujeres carecian de voluntad propia, este veneno les sirvio para redirigir el destino predispuesto por sus familias a traves de matrimonios concertados y opresivos. Entonces, ¿era Giulia Toffana una justiciera?, ¿una bruja?, ¿una asesina serial?, ¿una psicopata?Vanessa Montfort nos muestra el juicio de este personaje historico, asi como de su hija y de su ayudante, en una obra que reflexiona no solo sobre el papel de la mujer en esa epoca, sino que nos muestra los limites del amor, las venganzas, los secretos de familia, las luchas de poder y las condiciones del matrimonio.

El Centro Dramático Nacional, mediante convocatoria pública, selecciona cada año a cuatro dramaturgas y dramaturgos dentro de su programa Residencias Dramáticas. Esta publicación recoge la obra de uno de "los residentes dramaticos", del año 2021-2022, Maria Goiricelaya.

Yerma tiene un único proyecto en el que se entremezclan el deseo personal y el mandato social de ser madre, es la tragedia en la que Lorca desarrolló con mayor amplitud y relieve un tema central en su obra: el de la esterilidad y la fecundidad. Sobre la protagonista proyecto, sin duda, un problema personal intimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significacion en dos direcciones: la universal mitica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma de salvacion, y la especificamente española.Yerma formaba parte de una trilogia dramatica de la tierra española y en ella se plantea un proceso critico a la moral sexual del pais.

Situado Valle-Inclán en la encrucijada nacional e internacional tras la Primera Guerra Mundial, observa que por todas partes prevalece lo grotesco. "La tragedia nuestra no es tragedia", le dice Max Estrella a Don Latino en "Luces de bohemia", lo que da como resultado -añade Max Estrella- "el esperpento", una invencion artistico-literaria que es atribuida a Goya. Esa tragedia que no es tragedia es la tragedia del español que vive sin grandeza, sin heroicidades, sin altura de miras, en un momento en el que España se hallaba fuera de las corrientes sociales, politicas, economicas e ideologicas de su entorno europeo: "España es una deformacion grotesca de la civilizacion europea". Solo con la forma estetica del esperpento, basada en la deformacion sistematica, puede representarse la tragedia no tragedia de España. Pero en "Luces de bohemia", el esperpento que en un principio iba a girar en torno a un bohemio, un marginado, se topa con la realidad y su protagonista toma conciencia de ella, dando sentido y proyeccion estetica y social al esperpento.

Cuando se lee "Tres sombreros de copa", comedia escrita en 1932, sorprende por encima de todo la originalidad de una nueva concepción del teatro de humor por parte del por entonces joven autor Miguel Mihura, en una epoca en que Valle-Inclan y Lorca, entre otros, estaban ensayando nuevas formulas teatrales. Humor amable, casi absurdo, antes de que se hablase de teatro del absurdo y, sobre todo, denunciador de vulgaridades y comportamientos de la burguesia. Desgraciadamente, la sociedad española no lo entendio asi y hasta 1952 no se estreno esta verdadera joya de la literatura dramatica contemporanea.

"El maleficio de la mariposa" es una obra compleja en su gestación e inquietante en su resultado. Protagonizada por insectos, es un cuento que crea un poético juego modernista de escenas, vestuario y coreografia en una parabola en la que el autor quiere representar, mediante un planteamiento alegorico, la frustracion y la impotencia de los sentimientos, de las aspiraciones, de las contradicciones y de la busqueda de valores tanto suyos como de un mundo sin certidumbres. Esta edicion ofrece el texto definitivo reconstruido a partir del facsimil manuscrito y de su transcripcion depurada (que se ofrece completa), teniendo en cuenta las correcciones y variantes.

De vez en cuando, en la atmósfera gris del teatro europeo, surge un resplandor que anuncia el nacimiento de un gran autor dramático; así ocurrió con el nacimiento a la escena de Bernard-Marie Koltès.

Fantasmas es el nuevo libro de Pablo Remón después de Abducciones. Un narrador, dos historias que pueden plegarse y leerse como una sola.En Doña Rosita, anotada el autor recibe el encargo de adaptar la obra de Federico Garcia Lorca, donde se cuenta la vida de una mujer que queda soltera a principios del siglo XX en Granada. El autor duda: le parece que aquello no tiene nada que ver con el, ni con su vida ni con su entorno. Despues lo pense mejor, en realidad Lorca habla de las mujeres de su infancia. Me parecio que yo podia hacer lo mismo: la obra me hizo pensar en las mujeres que me criaron: mi abuela, mis tias abuelas... Termine hablando de mi madre, que murio cuando yo era niño. El autor y la incertidumbre, el otro panel de este diptico, tambien es fruto de un encargo: escribir una obra sobre el confinamiento durante el confinamiento. Una encrucijada de la que el autor da un testimonio alejado de todo sentimentalismo. Segun Pablo Remon, si en Doña Rosita todo era un largo rodeo para acabar hablando de la figura de mi madre, en esta lo que se rodea es la figura del padre. Es decir, un libro con dos caras, madre y padre, fantasmas que nos acompañan.

En Velocidad mínima se reúnen por primera vez las once ficciones que Paco Bezerra ha escrito a lo largo de los últimos veinte años. Contra todo pronóstico, obtuvo el Premio Nacional de Literatura Dramatica por Dentro de la tierra, con apenas 31 años, siendo asi el autor mas joven en recibir este galardon.La singularidad de Velocidad minima reside en que nos encontramos con un libro de vida, en que cada obra es un capitulo con una pregunta especifica sobre una idea, un enigma, una violencia. Desde la asombrosa Ventaquemada hasta su ultimo texto hasta la fecha tan salvaje como impredecible, Muero porque no muero, sobre la figura de Teresa de Jesus, cada pieza desvela una problematica de la sociedad contemporanea, ya sea para hablar del ciberacoso sexual a menores o revisitar la figura de la femme fatale o empatizar, desde una mirada actual, con el dolor de Fedra o el de Edipo, sin temor a adentrarse en lugares incomodos. Cada lectura revelara un desplazamiento a una zona incierta en donde cada cual habra de buscar y encontrar de nuevo su sitio. Escritura espaciosa trazada con cuidado para invocar al pensamiento, animar a la duda y asi detenerse a reflexionar. El teatro, segun el autor, vendra despues. Su filosofia y su poetica estan pegadas a la tierra y a la calle. Su teatro no es politico, pero si provocador y emocionante, con la mirada puesta en la gente, dando voz y poniendo el foco en un lugar donde pocas veces se pone.El Pais

Tot s’hi val en la investigació científica? Quins són els límits en què l’ètica ha de prevaldre sobre la ciència? Es poden subvertir les lleis de la naturalesa sense conseqüències? Griffin, el prot

Este es un texto teatral escrito también para ser leído. Asoma en sus páginas un mosaico de voces que remiten a un único tema: el dramático viaje migratorio de quienes se nos allegan en busca de amparo. Cada una de las escenas tiene su propio argumento y su sentido. Pero en el todo que conforman la intensidad va in crescendo hasta conducir al climax final de las ausencias.

En El trato irrumpe el más severo de los personajes, el más grave, ese que siempre está esperándonos para anunciarnos que no habrá más momentos. Pinar consigue convertirlo en personaje de comedia. Ocurre que esta joven autora y directora tiene olfato para construir situaciones descacharrantemente paradojicas y oido para la frase que descuajeringa la situacion solemne. Tiene mucho Pinar, si, de ese don tan escaso que se llama gracia.Juan Mayorga

Tarrasa el 29 de Mayo de 1963. Autor, director, traductor teatral. Licenciado en Filología Romántica y Francesa, su formación teatral se produce en el Aula de Teatre de la Universidad Autónoma de Bar

El estreno de "Las Meninas" tuvo lugar en el 9 de diciembre de 1960, en el teatro Español de Madrid; en el mismo escenario, veintiún años antes, había obtenido el exito que lo consagró como el innovador de la dramaturgia española de posguerra, con su Historia de una escalera. Con el texto sobre Velazquez, Buero mostraba un nuevo ejemplo del buen hacer literario y dramatico que en su ya entonces amplia trayectoria habia venido mostrando. Buero inauguro una formula nueva de abordar el tema de la historia en el teatro, de forma que el drama historico cubre dos metas: la de recuperar un ayer conflictivo y olvidado, y la de reflexionar sobre acciones y comportamientos que, por ser inherentes al hombre o a la sociedad, son intemporales. Asi en "Las Meninas," Velazquez se convierte en el receptor que contempla el dolor humano y las injusticias sociales; los problemas que surgen del enmascaramiento de la realidad por los topicos y engaños vigentes, y la encrucijada de la responsabilidad del artista, del intelectual ante todo.

«Esto no es un breviario. No lo es, en el sentido litúrgico del término, por cuanto no son lecturas de obligado cumplimiento. Aquí cada uno puede leer lo que quiera y cuando quiera. Másaún: puede lee

DICIÓN REVISADA Y ACTUALIZADAEs la larga trayectoria literaria en la que se basa esta obra, donde se relata la historia legendaria de los amores del rey castellano Alfonso VIII, casado con Leonor de Inglaterra, con una hermosa judia de Toledo llamada Raquel. En ella delega el monarca el gobierno de sus reinos, y Raquel se vera inmersa en una trama politico (y amorosa) que plantea muchos de los problemas de la epoca. Mal aconsejada por Ruben, el desgobierno y los desmanes daran lugar a una rebelion popular a favor del rey y en contra de la judia. Al fin, la razon triunfa y se impone al sentimiento: Alfonso rey vence al Alfonso hombre, que sufre por la perdida de la mujer a la que ama...Estrenada en Madrid en 1778, en pleno auge de la tragedia neoclaisca, cada una de las jornadas de Raquel ha sido concebida como una autentica minicomedia; gracias a la brillante y peculiar forma de asumir la preceptiva, renovandola, y a la concepcion de sus personajes, supuso la consolidacion del genero y es, sin lugar a dudas, la obra cumbre del teatro dieciochesco españolVicente Garcia de la Huerta fue uno de los escritores mas interesantes y casi nos atrevemos a decir mas conmovedores del siglo XVIII por la entereza y el teson con que defendio un ideal decadente contra los nuevos valores ideologicos -y esteticos- suscitados por una sociedad en transformacion y dirigida por un gobierno absolutista.