Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 20 de 284

Amb «Arquitectura d'un buit», l'actor, director i autor teatral Francesc Adrià Cucarella, ha obtingut el Premi Micalet de Teatre (2012), convocat per la Societat Coral El Micalet. L'extrema precaució

Primera incursión en la literatura drámatica del poeta y narrador malagueño Rafael Ballesteros, donde se reivindica la alegría de vivir y el amor a través de un sorprendente cruce de ideas entre Fernando de Rojas, su personaje de ficcion Melibea, Garcilaso, un inquisidor de la epoca y un joven bachiller.

Esta adaptación de la novela de Fernando Fernán Gómez constituye un doble homenaje: al propio Fernán Gómez y al teatro y a una forma de vida asociada a él que ha desaparecido. Esta obra cuenta el fin de una epoca. Muchas de las grandes obras de teatro de la Historia de la Literatura relatan un cambio de forma de vida. El declive que vive la compañia de actores acompaña al declive y desaparicion de una epoca: la miseria de la posguerra va dando paso al incipiente desarrollo de los años sesenta.

Es muy rico comprobar cómo cada obra incluida en este volumen cuenta con un pulso y un imaginario propio; cómo los textos son reflejo, antes que nada, del universo y de la voluntad expresiva de sus autores, pero tambien de una solvencia en la practica dramaturgica. Explorando unas veces la comedia de situacion, de espacio unico como en el caso de Lola Correa, Lola Fernandez de Sevilla y Felix Gomez- Urda; explorando la comedia de accion, en el caso de Oscar Merino y la tragedia, en el caso de Pedro Entrena, encontramos los mimbres de unos textos que nos proponen preguntas sobre la libertad, el amor, la familia, la identidad, o la dicotomia vida-muerte, entre otras cuestionesfundamentales.La esperanza nos aguarda, callada, expectante, ante estas obras, para que nos alienten a nuevas oportunidades de construir la convivencia, los afectos, el respeto Oportunidades que necesitamos habitar, en el escenario y en la vida.

Cuando galopa sobre mis espaldas, cuando pone espuelas sobre mi vientre, crea cruces de tomillo que florecen como candelas encendidas... Así habla Fedra, símbolo literario del acatamiento al orden patriarcal, llena en esta obra de deseos de placer y libertad. Lourdes Ortiz nos habla del cuerpo de la mujer y de su reivindicacion como sujeto de deseo, en oposicion al papel que la sociedad le ha conferido. Lourdes Ortiz despoja al lenguaje de la simbologia opresiva de la literatura historica. Al final de cada historia, siempre queda la nostalgia. ¿Donde estan las hijas de Creta, donde el zagal que moria por amor, donde han ido los viejos guerreros, los amantes heroicos, los jovenes aguerridos y las doncellas eternamente puras? Lourdes Ortiz Es autora de narrativa, ensayo y teatro. Sus obras teatrales mas conocidas son La Guarida, (Primer Premio El Espectaculo Teatral, Ediciones Irreverentes) Las murallas de Jerico, El cascabel al gato, Penteo, Yudita, El local de Bernardeta A, Dido en los infiernos y Rey Loco. Sus ultimos grandes exitos han sido la novela Las manos de Velazquez, (Planeta) y el libro de relatos Ojos de gato (Ediciones Irreverentes). Entre sus novelas mas valoradas, destacan Urraca, La liberta, La fuente de la vida (finalista del Premio Planeta), Antes de la batalla, En dias como estos, Picadura mortal y Luz de la memoria, traducidas a diversos idiomas. Tambien publico dos libros de relatos: Los motivos de Circe y Fatima de los naufragios. Es autora de ensayos como El sueño de la pasion, Rimbaud, Larra o Camas.

Rocío Martínez (1991, Granada) es Graduada en Filología Hispánica por la Universidad de Granada. Ha recibido formación en el ámbito de la creación literaria y actualmente colabora en otros proyectos teatrales desde la dramaturgia y la actuacion. Esta es

Mauleen viene de México al pueblo del que huyó su padre durante la Guerra Civil española para ir al frente. Su viaje hace renacer muchos recuerdos de una época que creían olvidada y revolucionará las conciencias y las vidas, de los que quedaron en España.En el pueblo taciturno, monotono, hundido por los años dificiles, Mauleen se encuentra con sus abuelos, con su tio, con Herminia, la mujer a la que amo su padre. Su visita hace que se trastoque la vida familiar. Asombra su forma de hablar extraña, su manera de vestir, su libertad, pero lo peor es que desempolva los recuerdos silenciados tras la derrota de la Republica. Nadie habia removido los recuerdos desde el final de la Guerra Civil. El reloj habia estado detenido.La historia familiar se reescribe a partir de los sentimientos que provoca la llegada de Mauleen, y los recuerdos que su presencia traen a la memoria de cada uno de los personajes: rabia, celos, envidia, frustracion, amor, perdida, traicion, derrota. Mauleen es la voz del mundo que viene y el viejo pueblo quedo muerto el dia en que su padre huyo para nunca volver. Ya no sera igual la vida de la abuela Nazaria, de Tomas, el hermano pequeño de su padre, de su esposa Herminia, ni de su prima pequeña Ines. La tragedia amenaza al polvoriento y dormido pueblo español. El renacer de los sentimientos puede ser terrible.

En este Impromptu tórrido del Kremlin, Fernando Arrabal dramatiza un onírico encuentro entre dos de las principales figuras históricas del siglo XX: Stalin y Wittgenstein. En clave delirante y crítica, ambos repasan algunos de los puntos mas conflictivos y polemicos de sus personalidades y sus trayectorias.En el curso de la obra, los dos protagonistas se atacan y defienden, se insultan y justifican, enzarzandose en una discusion caotica, arrabalesca y sorprendente sobre temas como el poder, el pensamiento, la vida y la muerte, la confusion, la culpablididad, la logica, el genocidio y la locura.

Agosto en Buenos Aires se desarrolla, a pesar del título, en un Cádiz futuro e imaginario de fantasiosas coordenadas. Su argumento narra, en tono de comedia de enredo salpicado de apariciones fantas

Arco voltaico es un texto dramático poco convencional. La buscada convergencia de géneros, formas y estilos lo hace transitar por los territorios de la teatralidad, desde luego, pero también por los de la poesia, los de las artes plasticas o los de la musica, e incluso, en ciertos momentos, por los del relato, los del aforismo o los del lenguaje cientifico. () Es facil imaginar el gozo con el que un director de escena puede acometer la aventura de su conversion en espectaculo, precisamente por esta saludable ambiguedad estetica, por esta falta de concrecion, por esta estimulante ausencia de instruccionesde uso. (Del prologo de Eduardo Perez-Rasilla.)

8 sainetes 8 Risas infinitas, creación de José Cedena, el autor teatral contemporáneo que más éxito tiene en su género. Ocho son los sainetes que com- ponen esta nueva colección. Autor: José Cedena Sanchez-Cabezudo nace en Malpica del Tajo (Toledo

En La Umbría y Llanura – las dos obras teatrales de Quesada- el autor aborda temas recurrentes en todo su trabajo literario, prosa o verso: la soledad, la enfermedad, la muerte, el mar, el paisaje ca

La vida de Alfonsina Storni, luchadora y aguerrida, algo arrabalera, es el tema excluyente de esta obra de teatro, que se burla e ironiza respecto de los abusos emocionales y sociales del sexo masculino y que hace cortes de mangas ante las brutalidades de los hombres y las fatalidades del destino.Texto recomendado para los cursos de actualizacion docente sobre la implementacion de la nueva Ley de Educacion sexual integral.

El alma se serena es una pieza teatral firmada al alimón por Lluïsa Cunillé y Paco Zarzoso que la Companyia Hongaresa de Teatre representa con creciente éxito desde su estreno en el año 2009.Tres vec

Paloma o Soledad nace de la colaboración entre el pintor Ramón Gaya y el escritor y crítico literario Antonio Sánchez Barbudo a raíz de la amistad que entablan en el seno de las Misiones Pedagógicas, como se sabe, una de las empresas culturales mas entusiastas de la II Republica. Se trata de un texto breve que explora, con una buena mezcla de humor farsesco y espiritu decadente, las posibilidades dramaticas de uno de los iconos finiseculares y del arranque del siglo XX: Pierrot. En esta edicion no solo perfilamos las condiciones en que el texto se fraguo, sino tambien el dialogo que establece con otras fuentes europeas y españolas, en especial, con Picasso.