Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 23 de 284

'Una comida de trabajo' es una crónica satírica de un almuerzo de personajes plenos de frustraciones conmovedoras. El ingenio, la emoción y la originalidad del desarrollo la hacen una pieza modélica en su estructura. La dialectica de las pasiones que alli se enfrentan le confiere la universalidad de las grandes obras.'La alcoba de la Reina' (Premio Ciudad de Alcorcon) dramatiza un hecho real que sorprenderia al mundo: el secuestro de la reina de Inglaterra en su dormitorio por un obrero en paro. Esta pieza en un solo acto es un ejercicio revisionista sobre el poder y la soledad: el Estado contra el hombre.

La vida es sueño puede presentarse sin vacilación como una de las más representativas obras de literatura española del Siglo de Oro. De unos variados materiales moralizadores, tradicionales y anecdóticos, supo extraer Calderon de la Barca, clerigo y humanista, un sentido filosofico y artistico que la hacen una de las mas notables del ingenio humano. Traducida a muchas lenguas, repetidamente estudiada por investigadores extranjeros, todavia no ha sido superada esta obra en el teatro español. Enriquecen esta nueva edicion del prologo y las notas debidos al academico Martin de Riquer e ilustraciones a la pluma de Lorenzo Goñi.

Bajo el título común de Tablado de marionetas agrupó don Ramón del Valle-Inclán tres farsas que preparan y abren camino al esperpento. Basada en un cuento de niños, La cabeza del dragón (1912) rebasa con mucho la significacion de una pieza infantil, porque con la deformacion de las formas desustanciadas de los valores tradicionales construye una satira del poder y denuncia la crueldad de aferrarse a lo puramente ritual y externo. Con la Farsa italiana del enamorado del rey (1920) avanza Valle-Inclan en su tarea de desmitificacion que, ya a las puertas del esperpento y en el mismo año, culmina en la Farsa y licencia de la reina castiza. Si la anecdota de esta ultima se centra en la corte isabelina, su intencion rebasa el inmediato marco historico y, gracias a un lenguaje liberado hacia la mayor expresividad ("mi musa moderna / enarca la perna / se cimbrea, se ondula...") se constituye en un documento valido para nuestros dias. Asi lo explica el preparador de esta edicion, Cesar Oliva, catedratico de Teoria y Practica del Teatro en la Universidad de Murcia, quien, al mismo tiempo, evidencia lo que estas piezas suponen de avance en el teatro de Valle-Inclan y en la escena española.

El mercader de Venecia y Como gustéis pertenecen al grupo de las llamadas "comedias románticas" de William Shakespeare. En ellas, con el amor como motor principal de la acción, los protagonistas alcanzan la solucion feliz en un mundo alternativo de fantasia Belmont, en El mercader de Venecia y el bosque de Arden en Como gusteis, no sin antes haber tenido que enfrentarse a obstaculos materiales y humanos, estos ultimos personificados en seres anticomicos y malvados Shylock y Jaime. Pero la variedad de tonos de estas comedias no permite encerrarlas en una sola formula dramatica. El traductor y preparador de esta edicion, Angel Luis Pujante, nos previene en su Introduccion contra cualquier lectura simplista de estas obras, desvelando las ironias, ambiguedades y sutilezas de El mercader de Venecia, asi como el caracter anticonvencional de Como gusteis, en la que, a traves de un excelente ejercicio literario, Shakespeare expresa con gran sabiduria la teatralidad de la vida.

Apuleyo Soto es el único autor español de teatro para niños que ha visto sobre las tablas todas sus simpáticas farsas. Pequeñas escuelas, centros de formación profesional, colegios nacionales y privados, clubs y asociaciones de cualquier tipo han sido y son sus escenarios mas queridos gracias a la labor de maestros, profesores, directores y animadores culturales que cuentan con su apoyo.Aski, Lince, Los Grillos y una interminable lista de grupos han realizado montajes tan sencillos como imaginativos por la geografia española. El mas sorprendente, sin embargo, tiene lugar ahora mismo en Lodz, Polonia, donde la Compañia Estable del Teatro Pinocho derrocha diariamente fantasia, color y mascaras en Doña Noche (Pani Noc), traducida por Malgorzata Pabisiak.Fundamentos ha escogido el teatro de Apuleyo Soto duende y niño escribe Buero Vallejo en el prologo porque recoge con belleza la realidad de hoy, porque usa un lenguaje muy plastico y porque los pequeños actores pueden recrearlo a voluntad y gusto.

"¿Por qué escondían los abuelos una cesta de pelotari rota en un armario que había venido de Cuba en el siglo XIX? ¿Por qué nadie quiso hablar de la carta recibida en 1985? ¿Por qué faltaban en el álbum familiar algunas fotografias de la romeria de 1940? ¿Era cierto que don Alberto habia dejado en 1898 una novela que nadie encontro? ¿Que habia pasado realmente la noche del 12 de mayo de 1874 en el caserio Gondra entre los dos hermanos?Durante años, he buscado contestacion a estos interrogantes, pero cada respuesta remitia a una nueva pregunta en una generacion anterior. El odio y la culpa se repetian ciclicamente, pero tambien la posibilidad del perdon y el olvido. Alguien tenia que irse y alguien trataba de volver. Alguien hablaba la lengua que los otros no querian escuchar. Alguien decidia cual debia ser el relato y quien estaba condenado al silencio. Tal vez sea el momento de emprender un viaje a la semilla que desvele los secretos que aun nos siguen doliendo. Y quizas entonces llegue el tiempo del olvido."

Yerma es la tragedia en la que Federico García Lorca desarrolló con mayor amplitud y relieve un tema central en su obra: el de la esterilidad y la fecundidad. Sobre la protagonista proyectó, sin duda, Federico un problema personal intimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significacion en dos direcciones: la universal mitica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma de salvacion, y la especificamente española. Yerma formaba parte, en efecto, de una "trilogia dramatica de la tierra española" y en ella se plantea un proceso critico a la moral sexual del pais. El subtitulo de "poema tragico" revela bien a las claras la intencion estetica que, tras las huellas de Lope de Vega, lleva a Lorca a construir un mundo cuajado de simbolos y lirismo. Miguel Garcia-Posada, critico literario y especialista en la obra lorquiana, ofrece aqui una edicion enriquecida con el estudio de las versiones hasta hoy conocidas, incluido el original autografo, y construye, en la introduccion, una lectura personal integradora de la mejor critica.

Comedias selektras: Mariquita aparece ahogada en una cesta y La cara okulta de Selene S...

Tres hermanas se reúnen a desarmar el departamento de la hijad e una de ellas, Paula que murió en un accidente de tráfico. Quemese antes de leerse, piden los diarios íntimos de Paula en sus portadas

Nos situamos en la historia cercana para reflexionar sobre el drama de las personas que buscan refugio. Esta vez, la peripecia concreta del exilio de la familia Machado y la muerte del poeta en Colliure sirven al autor para dar fe de unos hechos que se repiten cruentamente. Con una dramaturgia que se construye a traves del paralelismo, no es dificil que el lector se encuentre de pronto inmerso dentro de un juego de espejos, donde el Madrid asediado por las tropas de Franco en 1937 puede ser la Alepo contemporanea, y los ultimos dias de la familia Machado pueden reflejar los de cualquier familia siria atrapada en la frontera.Epifania de la marabunta parte de una serie de preguntas a todas luces necesarias: ¿donde han ido a parar los mas de 10.000 niños desaparecidos en la frontera con la Union Europea? ¿Como puede silenciarse tanta calamidad? ¿Que hubiera pasado si solo un niño europeo se hubiera perdido en Siria? ¿Y si la tierra se tragase un autobus de escolares? O sigamos suponiendo: ¿que hubiera sucedido si un ferry con niños europeos hubiese sido engullido por el Mediterraneo?

Libro de teatro breve en el que dieciocho dramaturgos y dramaturgas abordan, a través de sus obras, lo que significa escribir teatro y sus relaciones con los personajes y los actores, con todo lo que rodea esta forma de expresion artistica.