Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 29 de 284

Tres nuevas obras de jesús Carazo, muy distintas entre si y que parecen responder, como un todo orgánico, a dos máximas del pensamiento sartriano: su teoría sobre la mirada del otro y la condición de

Periodista, guionista cinematográfico, novelista y autor teatral de gran originalidad y uno de los humoristas más célebres de nuestra época, Jardiel es el auténtico renovador del teatro cómico español del presente siglo, dominando la comedia cosmopolita basada en el humor de situacion. Su ansia de invencion le llevo a la utilizacion de nuevos recursos, jugando en la construccion de sus obras con el elemento de sorpresa de manera magistral. Jardiel huyo siempre de la facilidad y, por ello, en el desarrollo de sus tramas se suceden las situaciones imprevistas, los efectos emocionales y sorprendentes, los personajes misteriosos.Tuvo la habilidad de combinar siempre el humorismo con la poesia y ha creado una escuela de seguidores e imitadores que continua hasta el dia de hoy.El volumen incluye todas las piezas teatrales breves del autor, desde las mas conocidas hasta varias de ellas publicadas en su juventud, no insertas en su Obras completas y que se recogen aqui por primera vez. Este libro sera seguro una muy agradable sorpresa para los innumerables españoles que aun hoy consideran a Jardiel Poncela como un amigo que siempre les hace reir y disfrutar

(Des)de los escombros es una obra donde se cruzan comedia y drama, sobre juventud y precariedad; sobre la (im)posibilidad de pensar un futuro; sobre las ilusiones; sobre el cuento de la lechera. Fragmentos de historias, de cantaros rotos en distintos lugares y tiempos. Esperanzas y miedos ante una sociedad de contradicciones e incertidumbres: la niñez, la juventud, la madurez unidas entre el pasado, el presente... ¿y el futuro? Este texto nace dentro la I Edicion del Master de Creación Teatral de la Universidad Carlos III de Madrid, dirigido por Juan Mayorga.

La walking street de Pattaya. Miles de visitantes, hombres solitarios en su mayoría, caminan despistados entre luminosos y prostitutas con poca ropa. Álex es uno de ellos. No busca compañía sino a Roly, su perro. A pocos kilometros de alli, una niña con vestido azul se encuentra con un turista cerca del muelle. Lejos de Bangkok, un grupo de amigos celebra una despedida de soltera jugando a Tinieblas. La diversion termina cuando una de las chicas denuncia que alguien ha aprovechado la oscuridad del juego para meterle mano. A esa misma hora, en la India, una madre arroja al rio el feto de su hija. Entretanto, en Madrid, un agente de la unidad cientifica investiga la muerte de una adolescente. Parece claro que se trata de un suicidio. Lo que no entiende es como el padre ha tardado tanto tiempo en avisar a la policia.

El teatro de Carmen Resino es un teatro de la palabra, un teatro de autor. En su trayectoria tiene una destacada presencia la Historia, no ajena a su condición de especialista en esta materia. En "La ultima jugada de Jose Fouche" se representa la figura de este controvertido personaje, cuyo poder e influencia se extienden desde la Revolucion francesa hasta la restauracion de la monarquia, dotandole de una admirable potencialidad escenica. "La visita" recrea la supuesta visita del Fuhrer a Paris el 23 de junio de 1940, acompañado por tres artistas e intelectuales, grandes amigos suyos: los arquitectos Albert Speer y Hermann Giesler y el escultor Arno Breker. Dos acontecimientos del pasado que han contribuido a configurar nuestro presente.

La personalidad del pensamiento, los sentimientos y la conducta de una persona, con un patrón más o menos persistente a lo largo de la vida, ha sido estudiada siempre. De una manera científica se separa el sujeto a estudiar al igual que en la Edad Media se trabajaba el soliman y el aceite de vitriolo. En esta primera parte de la obra se describen personajes tal como el alquimista los percibia en el pueblo o los ha comprendido en su larga ausencia, aprovechando para ello que el bosque se describe desde el exterior incluso mejor. El lexico usado es andaluz con algunas particularidades locales de Ubrique.

"Cáscaras vacías es una red de historias tejidas con testimonios de la “Operación T4” nazi. La “Operación T4” es el nombre en código que los nazis dieron a su programa de eutanasia destinado a elimin

Texto con el que Claudio Martín fue finalista de la VI edición del Premio Internacional de Teatro Agustín González, en 2014

Se nos presentan dos obras teatrales del dramturgo Javier Maqua, polifacético artista que también ha ejercido como director de cine, televisión y teatro, además de guionista, novelista y periodista

Enrique Jardiel Poncela es uno de los grandes comediógrafos españoles del siglo XX. Sus obras han sido puestas en escena en todo el mundo. Su impronta como dramaturgo y humorista ha sido fundamental en la renovación del teatro español. Su estilo ambivalente, su agudeza perceptiva, su perfecta carpintería teatral, su frescura imaginativa y su inagotable presentación de estupendos personajes le hacen único en la panorama del teatro de humor

En la obra se plantea cómo las consecuencias sociales de la crisis económica pueden abocar a personas que hasta el momento han gozado de una vida normal a un cambio radical en sus postulados éticos y

Este volumen reúne dos piezas fundacionales en la trayectoria de Guillem Clua: La piel en llamas y El sabor de las cenizas. La primera, una trágica reflexión sobre el papel del fotoperiodismo en tiempos de guerra, explora con dureza el sometimiento de los paises del Tercer Mundo a los intereses de Occidente. Escrita en 2004, cuenta con una largo historial de producciones internacionales y aun hoy encuentra un lugar en la programacion de grandes teatros del mundo. En la segunda obra, dos civilizaciones opuestas vuelven a colisionar, esta vez en el marco de la ocupacion israeli de los territorios palestinos contemplada por tres turistas americanos.

Tres días sin Charlie es una crónica teatral que recorre los tres días que duró la cadena de atentados iniciada con el asalto al semanario francés Charlie Hebdo, narrados desde los comentarios y reacciones que provocaron en Internet y las Redes Sociales.

La acción se sitúa en un camping, a las afueras de Minneapolis (EEUU), en la actualidad. Allí, junto a una vieja caravana alquilada, se encuentra Linda, acompañada de su madre Paloma y su hermana pequeña Robin Rose.Es la familia Clarkson. Una familia española. Han viajado hasta alli para reencontrarse con Warren: el norteamericano del que Paloma se enamoro en el Madrid de los ochenta, el padre de Linda y Robin Rose. El hombre que les prometio una vida americana, pero que las abandono cuando Linda tenia diez años, regresando a su pais de origen sin dejar mas rastro que su recuerdo y un apellido anglosajon.Una vez truncada la idea de familia, vinculada a su vez a la idea de America, comenzo la deriva de la familia Clarkson, ahora convertida en referente de modernidad queer en un barrio popular de Madrid. ¿Pero en que medida el americano ausente sigue determinando su destino, aun veinte años despues?

En Black es una pieza de teatro que, en clave de humor, aborda cómo se las ingenia una familia sin recursos para poder subsistir. Rosa y Lolo viven de la pensión del padre de Rosa hasta que él abuelo fallece. Entonces, recurren a vivir con dinero en negr

Lectores y espectadores: quedan detenidos como sospechosos, cómplices o testigos de un articidio en primer grado. El Teatro ha muerto y el detective Noir tiene que descubrir al asesino antes de que la Agencia Anti Arte desvele el secreto de su oscuro pasado. Un homenaje al teatro universal con forma de thriller de genero negro ambientado en un cercano futuro en que las artes estan prohibidas. Una investigacion contrarreloj en la que el asesino podria ser cualquiera. Incluso ustedes.

¿Puede improvisarse una emoción? ¿Hasta qué punto podemos ensayar un sentimiento y llevarlo a escena? ¿Existe un método para amar, sufrir o estar tristes? ¿Sabemos lo que nos deparará el destino a la vuelta de la esquina? Entonces, ¿por que pactarlo todo tambien en las artes escenicas? Son cuestiones sobre las que el actor, director y dramaturgo español Santi Senso lleva reflexionando a lo largo de toda su trayectoria profesional y que le han llevado a desarrollar un lenguaje artistico propio y singular, el lenguaje de los Actos Intimos. Un lenguaje donde no hay lugar para el ensayo ni la improvisacion, donde los pactos no estan permitidos y en el que la incertidumbre abre la puerta a la vulnerabilidad del actor/espectador y a una verdad descarnadamente honesta.De todo ello nos habla en primera persona en este libro. Del acto creador, del no metodo de actuacion, del impulso irracional con el que desarrolla sus dramaturgias, de la manera en que desea comunicarse con el espectador, coparticipe siempre de sus espectaculos.El lector encontrara aqui una seleccion de sus mas destacadas dramaturgias, que el artista ha adaptado ex profeso para este libro con el que busca trascender el acto de lectura, que se convierte asi en una experiencia unica, en un autentico Acto Intimo.

Cuando lo racional y lo irracional que hay dentro del ser humano se disipan en lo cotidiano y dejan de ser expresión de lo que el hombre es, todo parece sumergirse en un caos de sensaciones incontrolables y la vida, ante el inmenso poder de estas, se deja llevar. Sólo Julián, un joven de apenas 17 años, es capaz de someter a juicio todos los elementos que determinan su vida y transformar ese caos en harmonía existencial. Él inicia un camino, el más duro y peligroso que todo hombre pueda recorrer, el camino a la duda, el camino al saber.

En enero de 1937 la primera diplomática española, Isabel Oyarzábal Smith (alias “Beatriz Galindo” para sus lectores), llega a Estocolmo con instrucciones precisas del gobierno de la República. En la