Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 3 de 282

Forma parte de la llamada «Trilogía rural» de García Lorca (junto con Bodas de sangre y Yerma).Terminó de escribir La casa de Bernarda Alba poco antes de su asesinato, inspirándose en historias reale

Una historia sobre la adolescencia trans que abre espacios para el diálogo, el entendimiento y la tolerancia a través del humor y con un lenguaje coloquial, fresco y directo.Lucas vive en un pequeño pueblo de interior. Le gusta pasear por un bosque cercano con su perra lesbiana. Alli, se siente abeja entre las flores.Su madre le ha dejado en herencia unos pechos enormes. Su padre apenas sale en esta obra; tampoco en su vida. Le quedan dos amigas: la que lo sabe todo y la zorra del instituto. Sus cambios de nombre generan desconcierto entre el profesorado.Lucas dice que The Rocky Horror Picture Show le sacudio el cuerpo. Desde hace tiempo transita, sin saber muy bien hacia donde.Lucas nos mira. No es un pez fuera del agua, se esconde en las duchas. Nos mira.Lucas es una abeja rebelde y salvaje.Y no quiere dramas.

En esta obra en siete actos se hace un recorrido por todo ese proceso en el que lo técnico y lo creativo se entremezclan y se fusionan de un modo inseparable y mágico.

Los veintiún textos de otros tantos autores de diversa edad, ubicación estética y estilo personal reunidos en este volumen, dan cuenta del teatro breve que se ha escrito en España en el reciente periodo de entre siglos. Los autores y autoras aqui seleccionados son "modernos" en sus planteamientos, "nuevos" en cada una de sus apariciones ante el publico y estan "vigentes" sus compromisos con el arte, con el teatro y con la sociedad a la que pertenecen. Sea por la senda del realismo o desde las nuevas esteticas de mayor libertad poetica, ruptura y abstraccion, mediante el uso de la ironia distanciadora o sumergidos en el mas feroz realismo, todos ellos comparten el proposito de proyectar la imagen del mundo en el que viven y vivimos, y sus impresiones ante la realidad o desde sus deseos. La eleccion de las obras ha dependido de la voluntad de sus creadores.

Considerada la obra cumbre del teatro de Federico García Lorca, La casa de Bernarda Alba tiene su raíz en el autoritarismo de Bernarda, quien, al imponer un riguroso luto de ocho años de duración a la muerte de su segundo marido, va a crear un tenso conflicto con los deseos naturales de gozar de la vida y del amor de sus cinco hijas, que no conciben vivir aisladas como si estuvieran en un convento o en un presidio. Los personajes de este vigoroso "drama de mujeres en los pueblos de España", aparecen envueltos en "un traje de poesia" pero tambien dejan al descubierto "los huesos, la sangre".

Una costurera está a punto de terminar el trabajo del que se siente más orgullosa: un vestido azul de mar. La persona que se lo encargó presencia estos ºltimos retoques. Entre puntada y puntada, la costurera rememora su vida, la evoca, la vuelve a vivir. Recuerdos de poemas, de ausencias, de dias amor y dias de sufrimiento. Un padre guardia civil asesinado en los primeros meses de la guerra, un marido muerto en las carceles franquistas. Esa costurera se llama Josefina Manresa y su amor fue el poeta Miguel Hernandez. Entre alfileres, acericos y retales descubriremos la voz de una mujer que resistio los dias de la nieve. Pero ¿quien espera el vestido?

En abril de 1939, pocos días después del final de la guerra. Franco quiere ofrecer a sus generales una cena, en el Hotel Palace de Madrid, pero, para prepararla, hay que sacar de la cárcel a los cocineros...Nos presenta Alonso de Santos una realidad tragica (la guerra civil y la dolorosa posguerra) desde una perspectiva tragicomica, que lleva al espectador de la sonrisa a la emocion. Y al respeto de algunos valores basicos: el trabajo bien hecho, la dignidad de cualquier ser humano, la ineludible necesidad de la reconciliacion...No es extraño que este alcanzando un enorme exito en los escenarios de toda España esta obra, llamada a convertirse en seguida en un clasico contemporaneo.

No ha sido el teatro lo que convirtió a Mercè Rodoreda en la voz femenina más poderosa de la literatura catalana de todos los tiempos y, sin embargo, su delicadeza, su estilo sinuoso, su sensibilidad

La casa de Bernarda Alba fue la última obra de teatro de Lorca, quien no llegaría a verla representada. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, representa e

Fedra es la tragedia del amor prohibido. La de una mujer en cuyo corazón crece, invencible, una pasión castigada por el cielo y por los hombres. Le horroriza lo que siente hacia su amado, pero ya no es dueña de si, es un animal enloquecido. Ha elegido morir por apartarse de su hijastro, pero lo ve en todas partes, en cada sombra ve la imagen de un hombre al que no puede nombrar.Hecuba es la tragedia de la venganza. La de una anciana que nacio en un palacio, esposa de un rey y madre de hombres llamados a ser reyes, y que hoy solo espera ser arrastrada como esclava hacia tierra extranjera. Pero precisamente cuando es mas debil, se levanta fortisima y devuelve un golpe tan brutal como el que ella recibio, erigiendose en acusador, juez y verdugo. Dos mujeres dolientes que sienten, sufren y toman las riendas de su destino, que laten llenas de vida. El perfecto equilibrio entre ternura y desgarro. Eros y Tanatos. Antonio Lopez Fonseca

Estiu de 1978. Una família estiueja al càmping d?Els Alfacs. Allí, entre pinades, sota la serra del Montsià i davant la banya del delta de l?Ebre, els menuts descobreixen els primers amors mentre que

Una divertido alegato contra el convencionalismo social, elogiado por Ionesco.Escrita a comienzos de los años treinta, la comedia TRES SOMBREROS DE COPA, germen de toda la producción teatral de Miguel Mihura, tardo veinte años en ser estrenada y produjo, en el momento de su estreno, escandalo y asombro. Mientras muchos espectadores la calificaban de inmoral, la critica veia en ella una ruptura con el teatro comico anterior, un comienzo absoluto que presagiaba el teatro del absurdo. La fuerza dramatica de la obra radica en la oposicion de dos mundos irreconciliables: el de la burguesia provinciana esclavizada por mil convenciones, y el de un grupo de automarginados de esa sociedad que buscan la libertad y rechazan la moral hipocrita. No hay aqui lucha de clases ni se propugna una alternativa social. Las grandes tensiones se redimen por medio de un humor que rezuma escepticismo. Antonio Tordera, de la Universidad de Valencia, es autor de importantes trabajos sobre semiologia teatral. En esta edicion ofrece una lectura que situa a Miguel Mihura y a TRES SOMBREROS DE COPA en la perspectiva de una justa valoracion de su revolucionaria calidad artistica.

La casa de Bernarda Alba, escrita en 1936, no fue publicada hasta años más tarde de la muerte de Federico García Lorca. Sobre esta ºltima obra teatral en tres actos no existen testimonios ni comentarios del autor, convirtiendola en una pieza enigmatica que ha generado multitud de interpretaciones. La presente edicion consta de un estudio introductorio, notas y una propuesta didactica a cargo de Joan Estruch Tobella. Una herramienta de primer orden para el estudio de La casa de Bernarda Alba en Bachillerato.Joan Estruch Tobella es doctor en Filologia y catedratico en el instituto Jaume Balmes de Barcelona. Ha editado las obras completas de Becquer y de Larra, y ha publicado numerosos estudios sobre autores de los siglos XVII, XIX y XX. En esta coleccion ha editado Los pazos de Ulloa de Emilia Pardo Bazan, el Cantar de Mio Cid, y Don Juan Tenorio de Jose Zorrilla.

«Érase una vez en el gueto. Mientras todo moría a su alrededor, un viejo se empeñó en dibujar un mapa. Pero como sus piernas no lo sostenían, como no podía ir a buscar los datos que necesitaba, pidió

Es un encuentro entre dos grandes artistas: la mexicana Frida Kahlo y una pintora española silenciada, oculta: Remedios Varo. El proyecto nace después de que Carmen Nieves llevara a escena con gran éxito la obra de Olga Minguez Victoria viene a cenar con

Ha arribat el dia que els cavallets de mar, el grup infantil de natació, comencin a nedar sense bombolla. Aquest moment crucial per als més petits de la piscina és el desencadenant perquè surtin a la

Ordenada y seleccionada por el propio autor, Cenizas Escogidas reúne y pone en circulación por primera vez en castellano las obras, algunas hasta ahora inéditas, con las que Rodrigo García ha ido trazando desde 1986 una de las trayectorias más coherentes, vigorosas, atrevidas e independientes del teatro contemporáneo. Desde las obras experimentales de su primera etapa hasta el giro esencialmente reflexivo y político que se produce en sus últimas obras; desde la descomposición textual y la práctica de una dramaturgia quizás heredera de las vanguardias, hasta el más acerado despojamiento de sus últimos textos, cada vez más personales y alejados de las convenciones teatrales, las obras aquí reunidas logran fijar con precisión un territorio inconfundible, conquistado gracias a un feroz humor y a un portentoso dominio de la palabra convertida en imagen.

Texto inedito de la adaptación dramática de la novela A.M.D.G. de Perez de Ayala, realizada por Martín Galeano y López de Carrión. Su estreno en 1931 provocó uno de los escándalos más recordados de la Segunda Republica y un intenso debate con repercusiones internacionales. El montaje de esta obra de teatro politico y de tesis antijesuitica fue boicoteado por los sectores clericales dentro de una campaña mas amplia cuyo fin era desestabilizar al nuevo gobierno. Se trata de un documento imprescindible para conocer los intentos de creacion de un repertorio teatral republicano. La reescritura de los adaptadores potencio la critica a la Compañia de Jesus, ya presente en la novela, con la intencion de justificar la expulsion de los jesuitas de España. Perez de Ayala realizo modificaciones posteriores para que su desenlace no fuera entendido como incitacion a la violencia anticlerical en su estreno. El volumen incluye un detallado estudio del contexto que explica la adaptacion, asi como un examen en profundidad del texto. La obra dramatica y la gran polemica que produjo la puesta en escena iluminan de forma extraordinaria este apasionante momento de la historia de España.

En esta obra se encuentra el eco de Lesbos, donde la palabra se entrega a la celebración del deseo, el amor y la libertad. Vive Safo en el interior de la pluma de María Folguera, el color de Mowcka y las canciones de Christina Rosenvinge, que se unen para dar belleza a su herencia y su canto. Un canto a traves del tiempo donde el lector encontrara la experiencia del susurro de los versos eternos de Safo reinterpretados. Una artista de influencia capital en nuestro presente, un simbolo de artista gloriosa, un manantial para explorar la identidad y la memoria. Este trabajo pone en valor lo femenino, sostiene viva la herencia de Safo, despierta el eco de su ausencia y convierte en presencia visible su lugar, y con ello el lugar del abrazo de todas las mujeres que nos han traido hasta aqui.