Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 32 de 284

Para algunas mujeres, Ciudad Juárez llegó a convertirse en uno de los lugares más peligrosos del mundo en la década de los noventa. Una urbe en la que había libertad para violar, torturar y matar. Una urbe en la que los policías encubrían a los asesinos y maquinaban falsos culpables mientras el Gobierno parecía cerrar los ojos. Según Amnistía Internacional, Ciudad Juárez poseía una de las tasas de impunidad más elevadas del planeta con respecto al asesinato de mujeres. Esta impunidad era especialmente obscena para aquellos que flirteaban con las altas esferas del poder o poseían un nivel adquisitivo que les permitía comprar cualquier tipo de experiencia de cariz sexual. \\\"Los cuerpos perdidos\\\" recoge el dolor del Otro y lo transforma en memoria propia para levantar una ficción inspirada en lo real sobre la barbarie, el mal, la injusticia y la locura.

Sostenes es cinco mujeres en drama y también otra mujer en drama pero ausente. Son mujeres que hablan, se dicen, se confiesan, mienten, se sinceran, se hieren. Son mujeres que nunca se quitan el sostén, si se lo quitaran, las familias que sostienen, las relaciones, las situaciones que sustentan, se vendrían abajo. Sostenes es el homenaje a una generación de mujeres que han sostenido, sostienen y cuyas hijas también serán

Las dos obras que se editan en este volumen pueden englobarse dentro de las preocupaciones de Albert Boadella por la ecología y el equilibrio medioambiental, temas que con menor intensidad ya aparecían en otras obras de la compañia y que permiten caracterizar el teatro de Els Joglars por la union de actualidad e investigacion estetica. Controversia del toro y el torero es una sintesis literaria de todo lo que Boadella como escritor y aficionado a los toros ha reflexionado sobre la defensa de la tauromaquia, que se basa, sobre todo, en la consideracion del toreo como un arte y de su ejecutor como un artista. Boadella se enfrenta en este texto a lo elemental: la muerte, uno delos temas que mas ha tratado la literatura. La cena es una satira, una mirada distorsionante, sobre un tema que nos afecta a todos: el cambio climatico, pero utilizado como comercio y beneficio de quienes pretenden usar la ecologia como negocio o como una especie de nueva religion.

Aunque menos representado y conocido por el gran público, el teatro creado por mujeres en nuestro país goza de plena salud, con grandes autoras y magníficos textos. Como muestra de ello, esta antologia ofrece cinco piezas fundamentales, escritas por Paloma Pedrero, Lluisa Cunille, Carmen Resino, Lourdes Ortiz y Laila Ripoll, cinco dramaturgas de primer nivel, todas en activo, ganadoras de diversos premios y traducidas a varios idiomas. La violencia de genero, la trata y el trafico de personas, el maltrato infantil, la violacion de derechos humanos o la falta de implicacion en la ayuda humanitaria son algunos de los temas que tratan estas obras; piezas excelentes con temas universales gracias al conflicto desarrollado y el catalogo de personajes elegido. Una antologia que, gracias a la cuidada edicion de Raquel Garcia-Pascual, te invita a disfrutar de las artes escenicas con objetividad, sin estereotipos.

¿La fantasía tiene límites? ¿Qué mundos son creados todos los días por la imaginación de cientos, qué digo, millones de niños y niñas en todo el Planeta? Uf, qué difícil sería poder contar los sueños… Y las personas adultas también pueden imaginar, les dejamos ¿verdad? Tienes en tus manos una obra teatral llena de fantasía que hará que todos y todas, da igual si somos pequeños o grandes, podamos entrar en una dimensión mágica. Te invitamos a pasar una aventura acuático-espacial con esta obra de la actriz y escritora Emma Cohen. Pasen, pasen… la fantasía no tiene límites

Trágico carrusel porque está determinado por los dioses que así sea, el Hombre se realimenta de sí mismo y se engendra a sí mismo. Sólo puede salvarle su capacidad de soñar o, lo que es lo mismo, la poesía. Macbeth y Lady Macbeth se detienen en su locura y detienen un tramo de la eternidad lograda como personajes poéticos, y se salvan desde la lucidez de sus deseos, desde la humanidad de sus carencias y ambiciones, desde su corporeidad y, sobre todo, desde la grandeza miserable de sus crímenes.

El hallazgo accidental de unos huesos en un descampado es el desencadenante argumental de esta pieza que oscila entre el oratorio y la tragedia. La obra plantea las preguntas habituales en todo tipo de conflictos belicos. Insiste en la gratuidad y la falta de normas que siempre les acompaña. Reflexiona sobre los motivos por los que la gente desea olvidar. Y plantea la necesidad de la memoria. Los hechos que se describen no pertenecen necesariamente a una guerra concreta. Se puede intuir, en ellos, la huella de la guerra del 36, aunque el autor ha evitado una obra explicitamente sobre esta guerra. Muy al contrario, los crimenes denunciados son comunes a todas las guerras. Con esta obra, el autor gano el premio 14 de abril de teatro en 2008 y, una vez editada, obtuvo el premio de la critica Serra dOr 2010. Estrenada en el Teatre Fortuny, de Reus, el 12 de febrero de 2011.

Área de meta de un campo de fútbol, con su portería de 7,32 metros de largo por 2,44 metros de altura. Los potentes reflectores alumbran el mar césped, que resplandece. Debajo de los palos, el portero, Josu Martínez. Es el hombre más solo del mundo: le rodea la multitud y, a once metros, en el punto de penalti, le amenaza el esférico. Suena el silbato del hombre de negro. El adversario corre hacia la pelota para chutar el balón... \"Patadas\" parte de la imagen que da título a una novela de Peter Handke: la de un portero ante un penalti. Y de un sentimiento: el miedo. Y de una sospecha: a todos nos amenaza un esférico en la mancha de cal.

"Me pregunto, ¿cómo he llegado hasta esta situación? Aquí estoy. No sé qué es lo que me pasa. Todo sale negro, negro, negro. Despedida a todo lo que quiero, inesperada situación que acogota, camino de elefante hacia el cementerio sagrado, hacia el camposanto lleno de cruces cristianas. ¿Por que la muerte es compañera de viaje? No, no me hagas esto. Tu, que has entrado con paso firme en la senda de la luz. No me refiero a la popularidad. Soy como todos saben, enemigo de ella, y lo sere mientras viva. Es la gloria, la secreta, la de los comprensivos, la que proporciona una comunicacion espiritual y pura entre los escogidos, la que yo te deseo.Entre oscuros parajes, angostos pasillos, sin luz que guie, sin nada, ni nadie, atrapado en la indiferencia, vituperado por los rumores y dichos, olvidado por los que amo, asqueado por mis desdichas, me muevo, intentando desojar la margarita, la flor de mi vida.Necesito que vivas. Aqui esta tu libro.¿Que haces? No te equivoques. Se valiente.¿Seguire andando por el sendero del olvido, por el rail del yo no conocido, por la cañada amplia del rebaño sin rumbo, sin encontrar una mecha que encendida me de calor, sin buscar una caverna habitada que me quite la venda?Alfonso Casasola Gomez-Aguado, natural de Algeciras, pero malagueño a todos los efectos, nacio el 21 de abril de 1978, casado y con tres hijos. Se licencio en Derecho por la Universidad de Navarra, e ingreso en el Cuerpo Juridico Militar español en 2005. Actualmente reside en Sevilla, en donde ejerce su profesion. Empezo a escribir desde edad muy temprana, gracias a una maquina de escribir antigua que tenia su padre en su despacho, que le hacia sentirse especial al oir el sonido de las teclas sobre el papel. Esta es su primera obra de teatro publicada, aunque ya ha participado en diferentes libros de poemas y antologias. Es en esta editorial donde comienza a andar en el mundo literario, y se da a conocer al gran publico."

Recopilación de textos breves de la Asociación de Autores de Teatro, en coedición con Ediciones Antígona, El tamaño no importa: textos breves de aquí y de ahora reúne textos teatrales de Tomás Afán, Luis Araújo, Paco Bezerra, Antonia Bueno, Alberto De Casso, Maxi de Diego, Javier de Dios, Yolanda Dorado, Juana Escabias, Yolanda García Serrano, Luis Miguel González Cruz, Guillermo Heras, Leandro Herrero, César López Llera, Jerónimo López Mozo, Miguel Murillo, Ignacio Pajón Leyra, Itziar Pascual, Alfonso Plou, Juan Carlos Rubio, Ángel Solo y Pedro Víllora.

Tirso de Molina fue un viajero, recorrió su país e inclusive visitó América; correrías que le informaron de las gentes, lo que en su obra se tradujo en variedad de personajes y en realidad en sus dramas. La experiencia del confesionario tambien aderezo la produccion de este fraile mercedario. Destacado discipulo de Lope de Vega, pero con personalidad bien definida, el teatro de Tirso es psicologico, observa caracteres y les agrega ironia, creando un genero de comedia original y de altos valores. De ese dominio realista y psicologico destaca el que tuvo de la figura femenina; con el la mujer entro realmente en el teatro, con toda su infinita variedad.Ademas de crear verdaderas personas, Tirso nos entera del ambiente, elemento de gran importancia, pues es la realidad de la epoca, la realidad del siglo XVI, a traves de un dialogo placentero que convence, cautiva y conmueve.

El arquetipo de Don Juan se convirtió durante el siglo XIX en uno de los personajes favoritos del romanticismo europeo. Con el Don Juan Tenorio, del poeta y dramaturgo español José Zorrilla (1817-1893), esta figura se incorpora definitivamente a la tradición de la cultura popular. El atractivo del argumento -el seductor que consigue redimirse por amor- y la hábil evolución de la trama, unidos a una versificación sonora, contribuyeron a la extraordinaria popularidad de esta obra, la más conocida en el teatro de habla española. Estudio preliminar de Miguel Dalmaroni

Federico García Lorca y Juan Manuel Castro Prieto La Fábrica Editorial ha recuperado la mítica colección Palabra e Imagen, creada a principios de los sesenta por Esther y Oscar Tusquets desde Editor