Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 33 de 284

Beatriz Cenci, una historia romana, es una extraordinaria obra teatral que narra una acción transcurrida en el S.XVI, pero que muy bien pudiera estar ocurriendo en estos momentos, en cualquier ciudad cercana. Roma. Año 1598. Un terrible suceso tiene lugar. Una joven de dieciseis años, humillada y golpeada por su propio padre, secuestrada por espacio de dos años en el palacio Savella, atormentada por los celos de su progenitor y perdida su virginidad de la forma mas horrible que pueda imaginarse, decide maquinar una conspiracion para acabar con la vida de su padre. Dos pobres diablos cumplen ciegamente las ordenes de la joven cometiendo un horrendo crimen. Pero una historia antigua transmitida de generacion en generacion anuncia el dramatico final de la joven romana. Pese a conocer el tragico desenlace que anuncia la leyenda, la muchacha decide enfrentarse a su destino. Los personajes tienen resonancias historicas y terribles: Francisco Cenci, padre de Beatriz y dueño del palacio Savella en Roma y del palacio-fortaleza Petrella en Napoles; Clemente VIII, Pontifice de Roma; y Ferrante Taverna, gobernador de Roma. Entre ellos brilla la joven Beatriz, heroina que merece ser recordada por los Tiempos.

Este volumen, Teatro 2, consta de dos obras escritas por José Jiménez Ortega. La primera, Escenas de nuestra España, nos ofrece, desde el humor y la caricatura, una panorámica de los temas más típicos que, por los años setenta, deambulaban de boca en boca por los bares, mercados, calles y esquinas. La segunda, Madre va a morir, es un drama familiar en donde la sombra de la guerra civil y la posterior falta de libertades son el telon de fondo desde el cual se entiende y justifica la trama y el vivir de sus personajes.

La revolución, de Teresa Domingo, es una divertidísima obra, mezcla de Tom Sharpe y de Alonso de Santos, servida con gotas de esperpento de esta España cañí que no cambia. El protagonista es Apolonio, un vendedor de seguros que es detenido por error y confundido con un terrorista. Un inocente detenido por la policia, un bulo creado por un preso sarcastico y un teniente iluminado, expandido por una Maruja con delirios de grandeza y por comentaristas televisivos descerebrados, haran que España tiemble. ¿Es una nueva conjura islamica? No se sabe; España huye y saquea supermercados. Comedia que hara reir al lector a carcajadas, destinada a ser un exito en los escenarios. Es una reflexion, en clave comica, sobre la manipulacion informativa, sobre las mentiras del sistema, sobre lo desprotegidos que estamos los ciudadanos en cualquier regimen politico. Esta obra la inspiro la detencion y prision de dos anarquistas, compañeros de ideologia de la autora. Belinda Miraflores es una comedia de salon sobre el mundo literario, tomando como excusa a una escritora de cuentos infantiles y a su marido guardabosques que busca la sonrisa complice del lector desde posturas intimistas. ¿Es posible el entendimiento en la pareja? ¿Se puede asistir a una reunion social en la que se declama poesia? ¿Entienden los hombres a sus mujeres y las mujeres a sus hombres? Al final, el decorado que es la sociedad hace aguas y los amores no son lo que parecian. La relacion de la autora con el mundillo literario provinciano inspiro esta obra de teatro.

Texto integro y fotos del montaje de la producción del Centro Dramático Nacional de la obra de Pau Miró, estrenada en el Teatro Valle-Inclán de Madrid bajo la dirección de Francesco Saponaro.

Y los peces estornudaron es la primera obra dramática publicada por Unai Elorriaga. Un comedor público que acoge todos los días a unos hombres... palabras que surgen y desatan dudas...unos cuadros, unas campanas y un escenario austero completan la escena creada por este autor para transportarnos a ese mundo extraño y a la vez descarnadamente real... Se estrena Unai, en este genero literario, con su escritura y su modo original de comunicar. Con esta nueva obra logra, otra vez, desestabilizar al lector. Su formula: "pocos elementos e infinitas sugerencias" va perfeccionandose.

Libreto y escenografía de la obra de Juan Mayorga, estrenada en el Teatro María Guerrero de Madrid, bajo la dirección de José Luis Gómez. A través de sucesivas pruebas a las que son sometidos tres perros, para conseguir el codiciado collar blanco, trasciende uno de los mas acuciantes dilemas eticos de la vida politica y social de hoy.

Comedia filosófica. Autor: Juan Martínez de la Vega. Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación Secretaría General Técnica. Centro de Publicaciones

«Es a tí a quien busco día y noche sin encontrar sombra donde respirar. Es tu sangre y tu amparo lo que deseo.»

Todas las ciudades perdidas tienen una puerta secreta. En Cáceres, la puerta es amplia, sin misterios. La ciudad se abre al visitante en forma de arco ensanchado. Se hizo así para que pudieran pasar los carros. Detras, el adarve, y mas alla, Santa Maria. Al otro lado, la plaza mayor, con su bullicio de tiendas y coches. Solo una estrella avisa de que nada es lo que parece. Lo mas oculto y secreto se guarda a la vista de todos. Un Soldado fanfarron, un Poeta, la Muerte, la Vejez y la Hermosura abandonan sus mascaras y nos siguen contando, nos muestran sus exempla, la esencia misma del teatro. Igual que hacian en la Edad Media. Igual que llevan haciendo siglos. Merece la pena escucharlos..

Ciertamente la poesía consiste en arrancarse esquirlas de las entrañas, alguna parte de la esencia de la vida. Sentimiento, espíritu, gozo, pasión, sufrimiento, algo que todos llevamos dentro y que son los materiales con los que cada vez, transformandolos, elabora el poeta sus creaciones.

Estudio y notas de Adolf Piquer Vidal y Àlex Martín Escribà.

Barth es un actor en paro de carácter plácido, un Bartleby moderno, pero auténticamente risueño; todo le hace gracia, se ríe de cualquier cosa y lo hace con una risa franca y contagiosa. Guish, su sufrida esposa, se enamoro de Barth por la franqueza de su risa y decidio reirse con el por toda la eternidad, en la pobreza y en la riqueza. En un casting de carcajadas, contratan a Barth para hacer risas enlatadas y doblar la risa de un famoso. Su exito es colosal. En poco tiempo se convierte en el Hombre Risa, pero, en nombre del negocio, no puede decir quien es, poner cara a las risas; debe permanecer anonimo, clandestino, no reirse en publico. El Hombre Risa es la satira faustica de un hombre que vende su risa a cambio de la felicidad.