Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 40 de 284

Esta edición recoge las intervenciones del I Simposio internacional de artes escénicas que se celebró a la Universitat d’Alacant en noviembre de 2006. Centrado en la obra del dramaturgo valenciano Ma

Mas que en otras de sus obras históricas, se perciben en ésta abundantes rasgos de la propia personalidad de Buero y se ven reflejados en ella sucesos equivalentes a algunos de su biografía. El padecimiento de la censura, la fidelidad a sus ideas y el deseo de escribir en su patria, de arrancar las mascaras y buscar la verdad, establecen un paralelismo entre Larra y el dramaturgo del XX. Buero elige al autor del XIX y ese segmento de la historia de España porque encuentra en ello la caracterizacion del poder, siempre uno y el mismo, aunque sus caras sean diversas. Y como consecuencia, surge el tema de la responsabilidad del intelectual frente al poder: el concepto de verdad que Larra pretende desvelar arrancando las mascaras hipocritas que cubren los rostros de quienes lo rodean; la oposicion a la censura y la posibilidad de hablar, aunque hayan de usarse las medias palabras.

Hace algún tiempo, el señorito Galán y dos compinches gastaron una broma de muy mal gusto a la solterona de Trevélez: una carta ¿de amor?, dirigida por Galán a Soledad, la criada de los Trevélez, fue desviada de su objetivo y enviada a doña Florita. Exultante, el ama acepto los requerimientos amorosos que correspondian a la doncella y se enamoro del lechuguino. "Por el placer de una grosera carcajada -sentencio el hermano, al desvelar el engaño-, no han vacilado en amargar con el ridiculo el fracaso de una vida. ¡Ver llorar a un ser que tanto quieres con unas lagrimas que ha hecho derramar usted solo para reirse! No quiero mas venganza sino que Dios, como castigo, llene de este dolor mio el alma de todos los burladores. Quedemonos en el ridiculo; no demos paso a la tragedia." Y fin, se cerro el telon; del dolor de Florita, de los deseos insatisfechos de la fea burlada, nunca mas se supo. De todo eso hace ya algun tiempo, lo conto don Carlos Arniches. Ahora, pasados muchos años, doña Flor y Soledad, el ama y la doncella, siguen viviendo juntas en "la casa del crimen". Y somos otro autor. Tergiversemos: hablemos de amor y de venganza. Quedemonos en la tragedia; no demos paso al ridiculo.

A Gil Vicente sólo lo conocemos por sus textos dramáticos, que son los más innovadores de la Cristiandad entre 1502 y 1536. Los escribió y representó en las fastuosas cortes de Manuel I y João III de

Libreto y escenografía de la obra de Angélica Liddell, estrenada en el Teatro Valle-Inclán de Madrid

Todas las ciudades perdidas tienen una puerta secreta. En Cáceres, la puerta es amplia, sin misterios. La ciudad se abre al visitante en forma de arco ensanchado. Se hizo así para que pudieran pasar los carros. Detras, el adarve, y mas alla, Santa Maria. Al otro lado, la plaza mayor, con su bullicio de tiendas y coches. Solo una estrella avisa de que nada es lo que parece. Lo mas oculto y secreto se guarda a la vista de todos. Un Soldado fanfarron, un Poeta, la Muerte, la Vejez y la Hermosura abandonan sus mascaras y nos siguen contando, nos muestran sus exempla, la esencia misma del teatro. Igual que hacian en la Edad Media. Igual que llevan haciendo siglos. Merece la pena escucharlos..

Ciertamente la poesía consiste en arrancarse esquirlas de las entrañas, alguna parte de la esencia de la vida. Sentimiento, espíritu, gozo, pasión, sufrimiento, algo que todos llevamos dentro y que son los materiales con los que cada vez, transformandolos, elabora el poeta sus creaciones.

Comedia filosófica. Autor: Juan Martínez de la Vega. Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación Secretaría General Técnica. Centro de Publicaciones

Las heridas del viento: La muerte de su padre obliga a David a hacerse cargo de su legado. Entre sus pertenencias encuentra algo inesperado: las cartas de amor de otro hombre. Desconcertado por el descubrimiento, decide visitar al supuesto amante de su progenitor y descubrir la verdad. Humo: Jack Rolling lleva años recorriendo el mundo enseñando a miles de personas como dejar de fumar. Sin embargo, Jack esconde un secreto inconfesable. Su carrera y su imagen publica estan en juego si alguien llega a descubrirlo. La unica persona que cree que le puede ayudar es su ex mujer Susan, a quien no ve desde hace cuatro años y que reside en la misma ciudad que visita. El reencuentro de la antigua pareja trae consigo un juego de verdades y mentiras en el que nada es lo que parece. Arizona: George y Margaret esperan en medio del agobiante desierto la oprtunidad de reflexionar con sus vecinos del sur. Pero a las pocas horas queda claro que la unica reflexion que conoce buena parte del genero humano es la violencia y la intolerancia.

A través de los dos volúmenes, Fernando Arrabal muestra la evolución de su teatro desde sus inicios hasta 1998. Su teatro inicial del absurdo y lo infantil dará paso a un teatro que muestra el vodevil, el dadaismo mas creativo, los problemas de España, pasando por el surrealismo, el sadomasoquismo, lo social, lo politico comprometido, la desmitificacion y la caricatura hasta terminar con un teatro donde se reflejan las inquietudes politicas, religiosas y humanas. Incluye una obra inedita del autor, ademas de fotografias y dibujos del archivo personal de Fernando Arrabal.

«El sueño de la razón produce monstruos», escribió Goya al pie de uno de sus Caprichos. En esta obra El sueño de la razón, que su autor califica de «fantasía» y con la que da un paso decisivo hacia e