Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 43 de 284

Catalina del demonio es una obra transgresora, en la que Nieva juega con el sainete y la comedia de costumbres:aparece el típico estudiantón veterano, la frescura y la gracia canalla de los jóvenes estudiantes, la presencia de Catalina, amante tan ingenua como canalla; el envaramiento distante de la aristocratica Dolores. El contrapunto lo pone Gorro, el amado, el silencioso, el que a todos seduce con su propio misterio. Nieva distorsiona con maestria la atmosfera de obras como El arbol de la ciencia de Pio Baroja, o El hermano de Juan de Unamuno. De la primera toma el ambiente estudiantil de la Facultad de Medicina de la calle de Atocha de Madrid; de la segunda, el personaje del hermano Juan. La convergencia de todos estos hechos lleva a Nieva a calificar su obra como un pastiche, aunque en realidad es un burdel; el burdel de la vida en que nos solazamos hoy con las mismas trapacerias e ingenuidades que hace un siglo, porque siguen vivos el expresionismo de Gutierrez Solana, el costumbrismo distorsionado de Arniches, el Madrid de Galdos. Madrid es hoy un decorado de Galdos y solo Nieva y unos pocos mas han sabido darse cuenta. Los protagonistas, como es norma en Nieva, disfrutan perdiendose por amor. Asi hasta la muerte.

Edición facsímil en dvd de los 24 números de la revista publicados entre 1909 y 1910. Incluye 569 páginas, 496 fichas, correspondientes a artículos publicados, y un buscador temático.

Finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática año 2007. Los personajes huyen de ellos mismos persiguiendo verdades. Todos llegan al final, al sepulcro de lo fundamental, a la tumba de la conviccion. Unos llegan antes y ahi estan como testigos de la desolacion que causa la fe. Otros llegaran despues, desorientados, perdidos, heridos de muerte por la duda. Al final, todo es soledad. Hamlet solo, solo Hamlet.

Con el estreno en 1835 de Don Álvaro o la fuerza del sino del Duque de Rivas, triunfó definitivamente el teatro romántico en España. Junto a esta obra maestra se ofrece ahora, por primera vez, una seleccion amplia y equilibrada de la trayectoria del gran dramaturgo cordobes. Por un lado, dos tragedias anteriores al Don Alvaro. La polemica Ataulfo, prohibida por la censura y cuyo original se considero perdido hasta fechas recientes, y Arias Gonzalo, ademas de la comedia burguesa. Tanto vales cuanto tienes. Un Apendice de gran riqueza documental recoge textos esenciales sobre la recepcion de su teatro como maxima expresion del romanticismo español. En esta edicion, precedida por una extensa introduccion con las claves del teatro romantico español, se da la novedad de incluir textos que hasta hace poco se consideraban perdidos y otros que el autor no llego a ver publicados.

Una madre de 102 años con una embolia, una gripe y muy pocas ganas de morirse; un hijo de más de 70 con una mujer posesiva y medio calva, una empresa que se hunde y una jublilación que no llega, o llega; otro hijo de 60 que la cuida, la baña, la peina y casi la mata (a la de la embolia); una testigo de Jehova que los visita cada miercoles; muchas libretas y pocos ahorros; una casa que hay que vender (¡pero,ya!); una pistola que se dispara; un orinal que para la bala; un viaje a las Canarias...o a Alaska; y timbres, timbres...., muchos timbres. Una comedia, claro.

Entre una serie de estudiantes, la mayor parte de ellos serios, trabajadores y comprometidos (menos Lalo, cuya única ambición es no aprobar nunca y gozar de la vida de la universidad), aparece Natalia Valdes, Natacha, la primera mujer doctora en Pedagogia de España. Oculta su historia a su compañeros: huerfana y abandonada, educada en un reformatorio, solo la adopcion por Don Santiago, el rector de la Universidad, le ha salvado de aquel lugar que recuerda con horror. Sandoval, un medico, viene a ofrecerle la direccion del Reformatorio de las Damas Azules, precisamente el mismo en el que ella estuvo. Natacha acepta con la ilusion de conseguir transformar aquella carcel en un sitio de alegria. Mientras, Lalo le ha declarado amor, pero ella le reprende, con cariño, por su irresponsabilidad y le recomienda que se enfrente a la vida Nuestra Natacha es la obra mas revolucionaria y combativa de Casona, y tambien la mas alegre y esperanzada, testimonio de una juventud que fue destruida para siempre durante los tres años de la cruenta guerra civil española. Concebida como un homenaje a los participantes en las Misiones Pedagogicas y el Teatro del Pueblo, en su exito tuvieron mucho que ver las especiales circunstancias historicas que vivia España. Estrenada solo seis meses antes de la guerra civil, en un clima de pasiones enfrentadas, Nuestra Natacha ponia sobre el escenario del teatro varios de los temas que estaban en el debate politico y social: los reformatorios, la coeducacion (en un amplisima mayoria de los centros educativos españoles los dos sexos estaban rigidamente separados), la funcion de la universidad, la necesidad de un compromiso social de la juventud... Y planteado todo ello, no por medio de largos discursos, ni a traves de historias lacrimogenas o dramones tremebundos, sino en clave de comedia, buscando la sonrisa o la risa de los espectadores, presentando una juventud, que, ademas de solidaria, responsable y trabajadora, era alegre.

"ABEDUL: ¡Madre que de amor me muero y no se lo digo a nadie por no romper el secreto! FLORA: Desde tu puerta a mi puerta hay dos aceras por medio, una noche de aceitunas y una alborada de almendros. SAUCE: Desde tu puerta a mi puerta. Desde tu cuerpo a mi cuerpo hay dos rejas que separan tu silencio y mi silencio. ABEDUL: ¡Madre, que de amor me muero y no se lo digo a nadie pues nadie debe saberlo!"

El Concierto de San Ovidio viene a replantear el tema de la ceguera, ahora en circunstancias distintas de las de En la ardiente oscuridad. Por otra parte, reabsorbe el tema social situándolo en un plano que hasta aqui Buero Vallejo no habia abordado explicitamente: el de la lucha de clases. En tanto que nueva incursion en el ambito de lo tragico, avanza ademas en una direccion que incluye una dimension fundamental de lo grotesco.El Concierto de San Ovidio viene a replantear el tema de la ceguera, ahora en circunstancias distintas de las de En la ardiente oscuridad. Por otra parte, reabsorbe el tema social situándolo en un plano que hasta aqui Buero Vallejo no habia abordado explicitamente: el de la lucha de clases. En tanto que nueva incursion en el ambito de lo tragico, avanza ademas en una direccion que incluye una dimension fundamental de lo grotesco.