Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 49 de 284

Siempre dentro del ámbito de la comedia y de la farsa –los géneros en que puso su fe teatral desde el comienzo–, Ruiz Iriarte desarrolló una intensa y exitosa carrera entre 1945 y 1975, coincidiendo

La terrible epidemia que acabó con los toros obligó al empresario taurino a buscar una solución de urgencia para que el espectáculo siga celebrándose, incluso recurriendo a medidas desesperadas y novedosas para que todo siguiera funcionando segun el modelo fijado por la sacrosanta tradicion, con la complicidad de todos los implicados. En esta travesia del desierto, hay culpables y hay victimas, aunque es dificil distinguir a unos de otros, siendo asi que todos y cada uno participamos en mayor o menor medida de esa doble naturaleza. Metafora alucinada y panica de esta España de guardarropia y pandereta. Esperpentica vision de la Fiesta Nacional como simbolo de esa España eterna, incapaz de escapar de su oscurantismo secular, reacia siempre a las luces de la razon, encandilada con cualquier traje de luces que oculte las miserias cotidianas. Jolgorio panico musical en busca de musica, en el que Valle-Inclan se da la mano con el viejo Aristofanes para asistir al espectaculo de una democracia que nunca se atrevio realmente a serlo.

Ironía, mensaje, humor y denuncia son algunos de los componentes que el lector podrá encontrar en las cuatro obras teatrales publicadas en este libro. Un recorrido a caballo entre el amor cardinal a las tablas y el desencanto relacionado con ciertos episodios culturales y politicos, cuyo objetivo es, quizas, el de devolver al teatro su ritual primigenio de introspeccion y rito social. Nacidas de improvisaciones y juegos dramaticos o escritas en la lejania de Puerto Rico, glosan sucintamente los motivos impulsadores de cada una de ellas. Reconocidas por expertos como Miguel Angel Teijeiro Fuentes (profesor titular de Literatura de la Universidad de Extremadura) y el Cardenal Paul Poupard, Presidente del Pontificiun Consiliun de Cultura del Vaticano, constituyen una satira inspirada en hechos del presente y del pasado de la democracia en una region autonomica, sin pasar por alto algunos de los objetivos elementales del teatro como pueden ser entretenimiento, discurso y escenografia, entre otros. Se trata pues de un desahogo privado de recato e impostura en el que el lector atravesara diferentes niveles de percepcion.

El Solar de las estatuas nace de una impresión visual: la inmovilidad de las estatuas (actores, caracterizados, en plazas y calles de nuestras ciudades), que, repentinamente, rompen en movimiento cuando se produce el sonido de las monedas en las improvisadas alcancias. Impresion que es metafora multiforme del mundo actual en el que una minoria financiera, sin escrupulos, esclaviza a la mayoria de los habitantes del planeta. Asi El Solar de las estatuas muestra a una familia y su entorno social debatiendose entre la vida, la eutanasia y la muerte, en un contexto de busqueda, desde la bondad amorosa, ingenua o artistica, de la verdad y la autenticidad, mientras se convive con la dominacion, la tortura, los creadores de opinion y la mentira (repetida hasta hacerse verdad) y se sufre el terrorismo, manipulado por la intoleranciaMonologo Omo es la soledad, la incomunicacion del individuo; el absurdo y la crueldad de la humanidad con los miembros de su especie y la enorme dificultad para ser humano, hecho que el personaje, reivindica, entre otras formas, a traves de la lengua y en ultima instancia a traves de la poesia.

Oscar, un actor madur, acull a casa el seu amic David, tambe del gremi, que s'ha quedat sense feina. La particular convivencia entre els dos -un estira i arronsa entre la lucidesa i la intel·ligencia practica d'Oscar i l'esperit mes desimbolt i lliure de David- es veu interrompuda i alterada per l'aparicio de Micky, una noia molt mes jove i astuta que ells dos, que comandara interessadament els moments de plenitud i de miseria que comparteixen, quan la relacio passe a ser la d'un Trio imperfecte.

Una comedia negra que ahonda en las relaciones humanas

¿Por qué no dar el Premio Nobel de la Paz conjuntamente a Cerbantes y Shakespeare, como símbolos de los valores más humanos o humanistas de la Historia y cuya memoria es más digna de tal galardón que

En esta obra descubrimos de forma poética, íntima y desgarradora, las últimas horas de vida de tres poetisas de trágico destino: Delmira Agustini, la gran voz de la poesía uruguaya, quien murió asesinada por su marido a los 26 años; Alfonsina Storni, una de las grandes escritoras argentinas del S. XX quien se suicido a los 46 años sumergiendose en el mar y Alejandra Pizarnik, argentina, una de las mejores poetisa del siglo XX, que se suicido con una sobredosis de barbituricos a los 36 años, cuando acababa de abandonar un hospital psiquiatrico. Su intima amiga -y tal vez amante- Olga Orozco pasa con ella las horas previas al suicidio. Las acompañamos en los ultimos instantes de sus vidas, entres sus poemas, sus terrores, sus soledades y su desesperacion. La poesia se funde con el erotismo, a veces sensual, a veces violento, de las tres poetisas, en un espectaculo teatral de carne y sangre, verso y musica, que quiere transmitir la belleza y la angustia de las tres autoras celebres, pero tambien de las tres mujeres, de los seres humanos escondidos tras las obras. Las historias avanzan con ritmo de suspense hasta un desenlace de emocion y fuerza.

De entre todos los planetas, solo en la Tierra ha sido posible el desarrollo de la vida. A este fenómeno los astrofísicos lo llaman «el milagro de la Tierra». Nuestro protagonista, Juanjo, quiere reb

Se nos presentan dos obras de teatro. La primera nos habla de una hermosa muchacha izquierdista, de profesión actriz, que es detenida, secuestrada y torturada tal y como ocurria en las dictaduras del Cono Sur. LA segunda obra es una tragicomedia con personajes marcadamente antagonicos

Este libro puede considerarse un testimonio y homenaje a un tríptico clásico de la filosofía: la ciudad, la amistad y la palabra. La ciudad es Madrid, que siempre nos sorprende con su aliento vital, siempre dispuesta a resurgir en los momentos mas inesperados. La amistad fue lo que unio a diversas voluntades para realizar estas tres entrevistas, en encuentros publicos celebrados entre el año 2007 y 2009, en los que la creatividad, el trabajo y el pensamiento se aunaron en busca de nuevos espacios para la filosofia. Por ultimo, la palabra, la palabra filosofica de tres pensadores, que, manteniendo su independencia, acceden a la invitacion de exponer sus meditaciones y de pensar con otros.Queda el lector invitado a conocer tres figuras muy singulares del panorama actual del pensamiento filosofico en lengua española, Francisco Jose Ramos, Enrique Pajon y Diego Tatian.DIEGO TATIAN(Argentina, 1965). Doctor en filosofia por la Universidad Nacional de Cordoba y doctor en ciencias de la cultura por la Scuola di Alti Studi di Modena, Italia. Investigador del CONICET y profesor de filosofia politica en la Universidad Nacional de Cordoba. Ha sido profesor invitado por universidades americanas y europeas. Es autor de libros de filosofia y literatura. Algunas de sus ultimas publicaciones son La conjura de los justos:...

No cabe la menor duda de que Sócrates es una figura fundamental del pensamiento occidental. Su búsqueda de la verdad, su indagación, mediante el diálogo, sobre la moral, la honestidad, la justicia y el conocimiento del hombre dando por supuesto que el inicio es siempre una pregunta que incide en el no conocimiento lo convierten en un ser singular y, por supuesto, en un ser peligroso para cualquier tipo de hipocresia, ya sea individual, colectiva o incluso estatal y... democratica. Una joven democracia que no digeria la independencia, agudeza y etica de un hombre integro, valiente, ironico, coherente y enfrentado por su actitud a las oscuridades de un sistema llamado democratico dispuesto a devorar a sus mas valiosos hijos.Socrates. Juicio y muerte de un ciudadano presenta a Socrates y su entorno en el juicio y muerte. Y, parafraseando a Jan Kott, pretende, sin alterar ninguna circunstancia historica, hablar de Socrates, nuestro contemporaneo. Porque entendemos que el teatro es siempre Brecht en el horizonte presente. Y en este caso, un puente no historicista entre el pasado y nuestra circunstancia.

La orba traza una panorámica de la producción de la dramaturga catalana en el primer quindenio del siglo XXI

Una de las obras de Teatro menos conocidas de Larra y que se sepa. Nunca puesta en escena. Se enmarca en los intentos del condado de Castilla hacia el año 965 por desprenderse del vasallaje que rendí

He aquí 35 obras breves, aunque de muy diversa brevedad. Las más, escritas en clave de humor, si bien no todas, que las hay que escuecen. Una suerte de variaciones sobre temas oscuros y luminosos que se articulan o se contraponen en este caleidoscopio teatral. Asi, al mirar por el canuto, nos daremos de bruces con la danza macabra (Danza de ausencias); y, tras interrogarnos sobre lo ineludible, veremos el jolgorio de lo coyuntural (Entremeses variados); de ahi al absurdo (Tema libre en espacio cerrado) solo hay un abismo. Y, vistas estas follas, aun quedara un chorreo de Obras con vida propia, que colman la edicion sobradamente.Escritas entre 1964 y 2014, las piezas que aqui se presentan dan buena muestra de las distintas formas dramaticas que Jesus Campos frecuento a lo largo de este medio siglo (tambien en formatos mayores), dando asi buena muestra de su eclecticismo militante.El volumen se inicia con un prologo de Berta Muñoz, e incluye estudios criticos de Josep Lluis Sirera, Carlos Alba Peinado, Diego Santos Sanchez y Antonio Fernandez Insuela.

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La Biblioteca Tematica RESAD se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas.Llorenç Villalonga (Palma de Mallorca, 1897-1980), que se declaraba amante de los gatos, los arboles, la catedral de Mallorca y los cielos cambiantes, que admiraba a Voltaire y a Marcel Proust, escribio unos textos dialogados que, en ocasiones, sirvieron para dar voz propia a los personajes de sus novelas. Los disparates (desbarats en catalan) van a distinguirse por un humor fuera de razon o regla, estoes, disparatado, consecuencia de imaginar una situacion posible con un enfoque distorsionado. Este volumen recoge una pequeña seleccion de estas obras de indudable potencial teatral. Las escritas en los años 40 se caracterizan por cierto costumbrismo desenfadado; las creadas en los 50 y 60 se abren a una reflexion de mayor transcendencia que ha llevado a relacion...

La obra está imbuida de elementos poéticos y simbólicos para sus cinco personajes.La otra obra, Nuestra cocina es muy diferente, coral y frenética, divertida y profunda

"Aquí no se libra ni Dios es la primera obra de teatro de Antonio LlagunoRojas, que intenta contribuir a la lucha contra el estigma social existente hacia las personas con enfermedad mental. La obra

Teatro

La autora nos presenta un cuarteto de textos teatrales de perspicaz planteamiento escritos desde diverssas perspectivas