Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 5 de 284

Alejandro Casona juega con la fantasía y la realidad en el teatro. Estamos, y se ve desde la primera escena, ante una escenificación del teatro dentro del teatro, no al modo pirandeliano, sino instrumentando elementos del vodevil. Los arboles mueren de pie nos ofrece un mundo tocado de fantasia y unos personajes que ejemplifican una idea moral. Desde la escena pretenden mostrar y demostrar al espectador el bien, la belleza, la vida en su expresion mas genuina, bondadosa y maravillosa. La funcion de esta obra es orientar hacia el sendero de las fuentes cristalinas y limpias de una vida mejor. Que no me vean caida. Muerta por dentro, pero de pie. Como un arbol.

La zapatera prodigiosa fue escrita entre los años 1926 y 1930. La obra combina la tradición popular andaluza y el simbolismo para narrar la historia de una joven zapatera atrapada en un matrimonio con un hombre mayor para criticar la opresion de la mujer y la hipocresia de la sociedad conservadora.Se estreno en Buenos Aires, 1930, interpretada por Margarita Xirgu y con el propio Lorca vestido con una capa de estrellas, en el prologo de la obra.

Forma parte de la llamada «Trilogía rural» de García Lorca (junto con Bodas de sangre y Yerma).Terminó de escribir La casa de Bernarda Alba poco antes de su asesinato, inspirándose en historias reale

«Mihura. El último comediógrafo» recorre la trayectoria de Miguel Mihura (1905-1977), marcada por desencantos, desamores, fracasos y algunas glorias tardías. La obra narra la historia del éxito de Tr

En los últimos años, el de María de Zayas y Sotomayor se ha convertido en uno de los fenómenos más notables para los historiadores de la literatura y la cultura áurea, con una obra que ha pasado de observarse como una suerte de rareza a convertirse en lectura obligada en planes docentes de ambos lados del Atlantico. Antaño censurada por la violencia de sus obras y su retrato de ambientes opresivos y relaciones prohibidas, ademas de amenazada triplemente, como mujer, como creadora de tramas escabrosas y como autora de oculta identidad, hoy, sin embargo, son esas mismas coordenadas las que la llevan a aparecer continuamente en debates de actualidad innegable. "La traicion en la amistad", cuya trama gira en torno a los amores de un grupo de jovenes, y en particular en torno al deseo que tres mujeres sienten por uno de ellos, es un ejemplo destacado del legado de esta autora, que utiliza la literatura para satirizar y examinar las relaciones amorosas y de genero en su tiempo.

Nos encontramos en Oslo en el año 2024. Nora y Osvaldo, tras varios años de matrimonio y tres hijos, se enfrentan a cambios importantes en sus vidas. Al filo de la Navidad Osvaldo es ascendido en su banco, lo que les permitira vivir con mas desahogo. Todo parece perfecto, pero Nora guarda un secreto; asi se lo confiesa a su amiga Cristina Linde. Años atras, su esposo estaba a punto de morir y ella, en un intento de salvarlo, contrajo una deuda. En el presente, Oscar Krogstad, un empleado de Osvaldo Helmer en el banco, conocedor del secreto de Nora, la chantajea para intentar controlarla. Nora descubrira a traves de la reaccion de su marido su rol dentro de la sociedad y el nucleo familiar ?que no es mas que una muñeca grande, como de niña fue una muñeca pequeña?. Y tomara la decision de romper con su familia, marchandose de casa y dando el celebre portazo.

"Joan y Laia, una joven pareja en crisis, viajan desde Barcelona hasta un pequeño pueblo de Andalucía para asistir al entierro del padre del primero, del que nada ha sabido en toda su vida. Cruzarán un pais para unir las piezas de un relato del que inevitablemente forman parte. Una historia ocurrida antes del nacimiento de Joan y que tiene como escenario las ultimas minas de plomo de Jaen. En la tierra rojiza del sur esperan otros hombres y mujeres para contarnos su historia: Emilia, Antonio, Beatriz y Samuel.Ahora tan solo quedan una pequeña piedra y una carta como herencia aun ininteligible. Estas son las pistas que Joan y Laia seguiran para tratar de comprender la geometria familiar y asi quiza poder empezar de nuevo."

Prólogo y actividades didácticas de Mar Cortés Timoner y Maria José Rodriguez.Historia de una escalera es una de las creaciones más relevantes del gran dramaturgo español Antonio Buero Vallejo. El valor de esta pieza teatral recae en que represento el punto de inicio de una nueva manera de entender, componer y representar el teatro en España, siguiendo la renovacion que tenia lugar en este genero en la Europa de mediados del siglo xx.Esta obra ejemplifica como su autor defendio un concepto moderno de la tragedia para crear obras que continuaran interrogando al espectador sobre los deseos, las fustraciones o las limitaciones que acompañan la existencia humana.Buero Vallejo prentendia enfrentar al publico con la realidad social de su tiempo y tambien ante los grandes interrogantes de la condicion humana.

Carlos, me llamo Carlos. Tengo 15 años o 16. Voy al cole, me aburro, salgo con los colegas al parque, bailo hip-hop…y un día conozco a Claudia y…magia.A.K.A. (Also Known As) nos habla de un periodo d

Fantasmas es el nuevo libro de Pablo Remón después de Abducciones. Un narrador, dos historias que pueden plegarse y leerse como una sola.En Doña Rosita, anotada el autor recibe el encargo de adaptar la obra de Federico Garcia Lorca, donde se cuenta la vida de una mujer que queda soltera a principios del siglo XX en Granada. El autor duda: le parece que aquello no tiene nada que ver con el, ni con su vida ni con su entorno. Despues lo pense mejor, en realidad Lorca habla de las mujeres de su infancia. Me parecio que yo podia hacer lo mismo: la obra me hizo pensar en las mujeres que me criaron: mi abuela, mis tias abuelas... Termine hablando de mi madre, que murio cuando yo era niño. El autor y la incertidumbre, el otro panel de este diptico, tambien es fruto de un encargo: escribir una obra sobre el confinamiento durante el confinamiento. Una encrucijada de la que el autor da un testimonio alejado de todo sentimentalismo. Segun Pablo Remon, si en Doña Rosita todo era un largo rodeo para acabar hablando de la figura de mi madre, en esta lo que se rodea es la figura del padre. Es decir, un libro con dos caras, madre y padre, fantasmas que nos acompañan.

¿Te has quedado hasta altas horas de la madrugada mirando la pantalla de tu televisor, teléfono móvil o tableta? ¿Sufres cuando queda muy poca batería en tu dispositivo? ¡Cuidado! ¡Tal vez seas un tecnozombie y todavia no te hayas dado cuenta!.No cambies de canal. Tienes ante ti dos divertidisimas piezas teatrales que reflexionan sobre el poder que ejerce la television y la adiccion a las nuevas tecnologias, siempre desde la optica del humor mas disparatado

Símbolo incuestionable de integridad moral y fuerza vital, Antígona es una de las figuras mitológicas más tratadas en la historia del pensamiento. A ella, escribía María Zambrano (1904-1991) en 1948, no podemos dejar de oirla, pues la tumba de Antigona es nuestra propia conciencia oscurecida. La pensadora nunca abandono su interes por esta heroina, cuya tragica historia, narrada por Sofocles en la tragedia homonima, encierra numerosos asuntos que Zambrano trato con hondura a lo largo de su trayectoria intelectual: la estrecha linea fronteriza entre filosofia y literatura, el caracter social y politico de la libertad, el uso y abuso del poder, el exilio o el protagonismo de lo femenino. Introduccion de Marife Santiago Bolaños. [Esta edicion reproduce la fijacion del texto que hizo Sebastian Fenoy Gutierrez en el Vol. III de las OO.CC. de Maria Zambrano, 2011.]

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Mª Luisa Sotelo.Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Mª Luisa Sotelo.Luces de bohemiaes un esperpento trágico de la vida literaria de la epoca. Al degradarse la realidad aparece la farsa y, en un segundo nivel, el esperpento; Los heroes clasicos reflejados en los espejos concavos dan el Esperpento. Max Estrella, soñador perdido en un Madrid absurdo y hambriento. Mª Luisa Sotelo, profesora de Filologia Hispanica de la Universidad de Barcelona, presenta las claves principales de esta obra en esta edicion educativa.

Tanto el planteamiento teatral de "Los intereses creados" como el diseño de caracteres han sido manejados con una habilidad nada común. Quizá el mayor acierto de Benavente fue el de dar forma de farsa guiñolesca a su pieza y encuadrarla en la tradicion de la "commedia dell'arte". El acopio de fuentes literarias extranjeras y, sobre todo, españolas ha servido en este caso para crear una obra de caracter universal.

El estreno en 1835 de "Don Álvaro o la fuerza del sino" supuso el triunfo definitivo del Romanticismo en el teatro español y el alejamiento de las estrechas normas neoclásicas. Este drama complejo y variado funde acciones violentas y escenas costumbristas, el estilo elevado y el llano, el verso y la prosa, todo en rapida sucesion y de la mano del hado fatal que empuja a don Alvaro, paradigma del heroe romantico, a su angustiada destruccion. Es, en suma, un grito de libertad artistica.

La pluralidad toda y tan grande de Quevedo... no puede sino reaparecer en lo amoroso estricto:hay un Quevedo chocarrero, hay un poeta que juega con las cartas del lenguaje y piruetea, hay un enamorado caudal y muy poderoso, que ame a quien ame- acaso no un solo amor, no sabemos- levanta al Amor mismo una construccion grandiosa.

Escuadra hacia la muerte, una pieza fundamental del teatro español del siglo xx, es la obra primeriza de «un veinteañero que aun no había terminado el servicio militar» llamado Alfonso Sastre. Ambien

Ana Velasco sueña que le conceden un premio Goya, sin embargo, en la vida real, está muy lejos de ganarlo. Mientras busca oportunidades que le permitan triunfar como actriz, trabaja de monitora de Pilates, hace culebrones y obras infantiles los fines de semana. Diego Fontana es un cineasta de exito ahora embarcado en una serie que se rodara con estrellas internacionales. Pero un accidente de aviacion, al que sobrevive contra todo pronostico, le obliga a replantearse su carrera. Ana y Diego, cada cual en su orbita, estan conectados por una figura: Eusebio, el padre de Ana, un director de cine de culto ya fallecido. Una orografia detallada con la precision de un topografo en la que todavia hay lugar para una hendidura mas: la acusacion que recibe el autor por plagiar el mismisimo texto aqui publicado.A Pablo Remon la trama le sirve de resorte para abordar cuestiones en relacion con el exito y el fracaso, la ambicion y el autoengaño; para destripar los mecanismos que nos llevan tanto a luchar por una idea, a veces disfrazada de deseo, como a tirar la toalla. Los Farsantes: una satira y una reflexion sobre el mundo contemporaneo y los papeles que encarnamos. Una novela que se lee como una obra de teatro.

Rita y Álex son pareja desde el último curso del instituto, dondetriunfaron por su belleza y carisma. Quince años después de lagraduación, organizan una cena de reencuentro con el que fue su grupode amigos. Los años han pasado y, desde entonces, hay quien

Anne Carson nos entrega no sólo una parodia que muestra un sentido ético y estético en su más elevada dimensión. La Guerra de Troya es el pretexto para urdir el texto, para bordarlo, abordarlo desde el origen de la palabra guerra y sus derivados: pelea, combate, batalla, lanza, muerte, violacion, crimen, abandono, sinsentido, deshumanizacion, todo acto que navega en contra de lo que deberia ser el ultimo fin de nuestra existencia. No hemos sabido escuchar, no hemos sabido descifrar ni mucho menos cuestionarnos. La lucidez y erudicion de Anne Carson nos llevan a navegar hacia un puerto en el que no sabemos si es la muerte misma la que nos espera o si es una niña violada o el infierno o una madre en su mas ahogada desesperacion. La palabra que no esta sustentada en un texto tramado desde su raiz etimologica no tiene sentido en la concepcion literaria de esta autora. Ella nos ha entregado las versiones mas frescas y actuales de Safo, Catulo, Euripides... para presentarnos en este innovador libro a una Helena de Troya, simbolo de la perdida del sentido, del amor. Carson nos dice que bordamos el tapiz del mundo como ciegos, sumidos en una indiferencia lacerante que atropella otras vidas sin siquiera darnos cuenta. En nueve lecciones de historia, con sus concomitantes enseñanzas, la poeta desarrolla un pensamiento por asociaciones que entrega al lector con su usual dejo de ironia, y una indignacion punzante. Muestra que hemos puesto en la guerra una obtusa forma de obtener la gloria, eso que llamamos poder, posesion, mancha, sangre, ceguera. Vivimos en la oscuridad navegando hacia la orilla donde se libra una guerra que no sabemos como se inicio. Al hacerlo, obnubilamos el otro lado del dolor, es decir, la altisima belleza que todo dolor trascendido alcanza.