Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 5 de 278

Para José Sanchis Sinisterra el teatro es una forma de entrar en el mundo y una herramienta para comprenderlo. El teatro tiene que estar en conexión con todo lo que ocurre en el mundo del arte y del pensamiento.El titulo de esta obra remite a las preocupaciones ideologicas y sociales de un tiempo preciso: el primer franquismo. A la vez muestra la admiracion de Sinisterra por Brecht, parafraseando la conocida obra del dramaturgo aleman "Terror y miseria en el Tercer Reich". La expresion "primer franquismo" designa ademas un periodo historico que comienza en 1939, triunfo del golpe militar encabezado por el general Franco y termina en 1953, año en que Estados Unidos y España firman un acuerdo economico gracias al cual Estados Unidos podia instalar bases militares americanas en territorio español.Todas las piezas que conforman "Terror y miseria en el primer franquismo" quedan enmarcadas en esos años. Sinisterra cuenta la vida cotidiana de aquellos que sobrevivieron a las inmediatas consecuencia de la Guerra Civil: perdidas de vidas, el exilio, el hundimiento del poder adquisitivo, el hambre, la carcel, la depuracion de los maestros nacionales, racionamiento de alimentos, mercado negro, corrupcion..., y recuerda tambien a los que apoyaban el regimen.Nueve piezas que a traves del dolor, el miedo, la amargura y la tristeza, no exentos de humor en ocasiones, constituyen nuestra reciente memoria historica y forman parte de nuestra biografia emocional.A la edicion acompañan algunos textos escritos por alumnos de bachillerato y ESO que animados por el propio autor recuperaron a traves de sus familiares la memoria historica de ese periodo. Se incluyen tambien los recuerdos de algunos representantes de la cultura española.

Fadi ha llegado al final del camino, su proceso de radicalización está a punto de culminar en un final que puede significar su desaparición física y una catástrofe desde el punto de vista de la seguridad publica. La tragedia esta servida, pero algo le esta ocurriendo: una voz interior le impide conducir en paz la furgoneta hacia su fatal destino. Un acontecimiento imprevisto en una gasolinera a partir del encuentro con una joven prostituta rumana abocara a la inusitada pareja a una huida en forma de road movie a traves de buena parte de la geografia del estado. Al final del relato, el protagonista se dara cuenta de que, ni en su peripecia ni en la sala de interrogatorios en la que la historia nos esta siendo revelada, las cosas son ni han sido nunca lo que parecian.

Esta edición, a cargo de Rocío González Naranjo, reúne tres de sus obras dramáticas que han permanecido hasta la actualidad inéditas: Al Rojo, representada en 1933 y en la que aborda la complicada situacion de la mujer obrera; El paraiso perdido, de la que se realizo una lectura dramatizada en 1936 y muestra la plenitud del teatro de ONeill; y Paraiso recobrado, que fue escrita durante la decada de 1940 bajo su seudonimo de Laura de Noves y, aunque presentada como comedia, constituye un testimonio de la perdida y las miserias que ocasionan las guerras.

En 1977 Antonio González Pacheco, conocido como Billy el niño, fue condecorado con la medalla de plata al mérito policial por los servicios prestados a la patria franquista, a la transición y los que se prestaran a la joven democracia.Mientras tanto, los que no estan en el homenaje, los hombres y mujeres torturados por el, recordaran su propia historia y ayudaran a visibilizar toda la violencia con la que tambien se construyo la transicion.

Es una colección con 13 textos teatrales de 13 géneros dramáticos distintos, escritos por 13 dramaturgos y dramaturgas de entre lo más granado de nuestro país, con edades, experiencias y desarrollos muy diversos, pero con un solo objetivo: escribir obras que sean interesantes para ser leidas y representadas por jovenes compañias, grupos de teatro escolares, colectivos de centros culturales, civicos o salas de representacion con formacion juvenil.Se esta trabajando con el apoyo de un Comite de expertos dramaturgicos, dirigidos por Jose Sanchis Sinisterra y Eduardo Perez Rasilla, y un Comite de expertos pedagogicos, conformado por Fernando Bercebal, Hitos Hurtado y Mercedes Gutierrez.Ademas, se ha contado con jovenes en talleres de provocacion creativa, para conocer de primera mano sus Inquietudes, miedos, interesesLa coleccion esta editada en formato de libro con espacio para notas y algunas propuestas pedagogicas y dramaturgicas personalizadas en cada texto.Los 13 volumenes se presentan en una caja adecuadamente editada.Y ademas esperamos que sea la primera entrega de otras que la seguiran.

En El trato irrumpe el más severo de los personajes, el más grave, ese que siempre está esperándonos para anunciarnos que no habrá más momentos. Pinar consigue convertirlo en personaje de comedia. Ocurre que esta joven autora y directora tiene olfato para construir situaciones descacharrantemente paradojicas y oido para la frase que descuajeringa la situacion solemne. Tiene mucho Pinar, si, de ese don tan escaso que se llama gracia.Juan Mayorga

Liebestod significa «muerte de amor». Aquí el aria final de Tristán e Isolda de Wagner se cruza con Juan Belmonte: «Se cruzan para darle voz a mi oscuridad y al origen de mis obras. Es la historia d

Las obras de Francisco Nieva son un teatro de arte, tejido con los mimbres de una enorme cultura y una libertad de pensamiento absoluta, sin ataduras ideológicas, ni morales, ni religiosas, ni de clase alguna. Un teatro que reivindica sin ambages su condicion artistica y literaria, y que no se resigna a ser una mera exposicion del pensamiento critico de un autor que nos muestra, a traves de dialogos funcionales, su vision del mundo. Su teatro transgrede y subvierte la realidad, las normas sociales, la logica, la fisica, la anatomia y hasta la mismisima gramatica para asomarnos a un universo alucinante donde lo mas frecuente es lo imposible convertido en verosimil.En este volumen se incluyen cuatro de sus obras. Funeral y pasacalle, quiza la mas autobiografica, donde se representa la decepcion de Grandio tras el rechazo de Ermelina, y su entrega sin recato al arte y a la orgia. Misa del diablo y Farsa y calamidad de doña Paquitas de Jaen son obras desenfadadas, donde Nieva, liberado de cualquier presion de tipo profesional y ajeno a los dictados de los gustos actuales, recobra su espiritu mas transgresor y mas tierno e inocente a la vez. En Magia Batula, el conflicto se centra en una tribu donde se confronta el poder religioso contra el poder civil.No es posible escribir teatro (y tampoco narrativa) hoy en español, y mas generalmente en el ambito hispanico e iberoamericano, sin tener en cuenta la obra de Nieva.Pere Gimferrer, en el prologo de Obras completasSu teatro, que definio comovida alucinada, jubiloso furor sin tregua, nace con voluntad transgresora y alegorica, con el choque de la religion y el sexo como uno de sus ejes, y se caracteriza por un lenguaje muy rico, repleto de imagenes sorprendentes, en el que combina con gran brillantez las improntas del barroco, el romanticismo y la vanguardia, tamizadas por un humor grotesco y esperpentico.Marcos Ordoñez, El Pais

¿En qué momento se nos cayó la venda? ¿En qué momento nos dimos cuenta? ¿En qué momento vimos que la suerte estaba echada y ya no había marcha atrás? ¿En qué momento se desparramaron los sueños y comenzaron las decepciones? ¿En que momento te despertaste y viste que ya no llegabas, que ibas a ser uno mas? ¿En que momento te descubriste en tu mediania, tu pequeñez, tu mediocridad? Y, ¿en que momento empezaron la quejas y los lamentos porque la culpa no era tuya, que nunca ha sido tuya ni de los tuyos, sino de todos los demas? Que hasta alguna vez te has sorprendido a ti mismo con unas locas ganas de matar. ¡Metaforicamente, claro! Pero de matar. ¿En que momento?

Bajo la denominación "Comedias bárbaras" se agrupan, por orden de publicación, "Águila de Blasón" (1907), "Romance de Lobos" (1908) y "Cara de Plata" (1923), ciclo que gira en torno a la estirpe hidalga de los Montenegro y la conflictiva relacion del patriarca, Don Juan Manuel, encarnacion de una sociedad profundamente tradicional, como la gallega decimononica, que se resquebrajaba ante el ascenso de la nueva y pujante burguesia, con sus hijos. En este enfrentamiento, propiciado por la codicia de estos y por la desmesura del Mayorazgo, Ramon del Valle-Inclan (1866-1936) pinta con colores tremendos y episodios bizarros que anticipan el esperpento la degeneracion moral de una familia y la desaparicion de una sociedad. Romance de Lobos hace alusion al caracter salvaje y feroz de los cinco hijos desalmados de Don Juan Manuel, se exceptua al sexto, Miguel "Cara de Plata", alistado en las filas carlistas, quienes lo acosan como una manada hasta desembocar en un tragico final.Edicion de Margarita Santos ZasBajo la denominación "Comedias bárbaras" se agrupan, por orden de publicación, "Águila de Blasón" (1907), "Romance de Lobos" (1908) y "Cara de Plata" (1923), ciclo que gira en torno a la estirpe hidalga de los Montenegro y la conflictiva relacion del patriarca, Don Juan Manuel, encarnacion de una sociedad profundamente tradicional, como la gallega decimononica, que se resquebrajaba ante el ascenso de la nueva y pujante burguesia, con sus hijos. En este enfrentamiento, propiciado por la codicia de estos y por la desmesura del Mayorazgo, Ramon del Valle-Inclan (1866-1936) pinta con colores tremendos y episodios bizarros que anticipan el esperpento la degeneracion moral de una familia y la desaparicion de una sociedad. Romance de Lobos hace alusion al caracter salvaje y feroz de los cinco hijos desalmados de Don Juan Manuel, se exceptua al sexto, Miguel "Cara de Plata", alistado en las filas carlistas, quienes lo acosan como una manada hasta desembocar en un tragico final.Edicion de Margarita Santos Zas

Bajo la denominación "Comedias bárbaras" se agrupan, por orden de publicación, "Águila de Blasón" (1907), "Romance de Lobos" (1908) y "Cara de Plata" (1923), ciclo que gira en torno a la estirpe hidalga de los Montenegro y la conflictiva relacion del patriarca, Don Juan Manuel, encarnacion de una sociedad profundamente tradicional, como la gallega decimononica, que se resquebrajaba ante el ascenso de la nueva y pujante burguesia, con sus hijos. En este enfrentamiento, Ramon del Valle-Inclan (1866-1936) pinta con colores tremendos y episodios bizarros la degeneracion moral de una familia y la desaparicion de una sociedad. Distante quince años de las dos anteriores y primera pieza del ciclo desde el punto de vista argumental, Cara de Plata, apodo del joven y hermoso Miguel, sexto hijo del Caballero, pone el broche a la trilogia y revela el origen de los conflictos que son eje de la accion en Aguila de Blason y Romance de Lobos.Edicion de Margarita Santos ZasBajo la denominación "Comedias bárbaras" se agrupan, por orden de publicación, "Águila de Blasón" (1907), "Romance de Lobos" (1908) y "Cara de Plata" (1923), ciclo que gira en torno a la estirpe hidalga de los Montenegro y la conflictiva relacion del patriarca, Don Juan Manuel, encarnacion de una sociedad profundamente tradicional, como la gallega decimononica, que se resquebrajaba ante el ascenso de la nueva y pujante burguesia, con sus hijos. En este enfrentamiento, Ramon del Valle-Inclan (1866-1936) pinta con colores tremendos y episodios bizarros la degeneracion moral de una familia y la desaparicion de una sociedad. Distante quince años de las dos anteriores y primera pieza del ciclo desde el punto de vista argumental, Cara de Plata, apodo del joven y hermoso Miguel, sexto hijo del Caballero, pone el broche a la trilogia y revela el origen de los conflictos que son eje de la accion en Aguila de Blason y Romance de Lobos.Edicion de Margarita Santos Zas

Tras disfrutar de una carrera política brillante en las instituciones catalanas y con una vida pública inmaculada, un destacado juez se enfrenta a los fantasmas que atormentan secretamente su conciencia. En las acaballas de su trayectoria, los dolores fam

"La acción tiene lugar en una casa. Nadia llega del teatro. Su marido y su hija están preparando la mesa para una cena. Nadia acaba de participar en una sesión de hipnosis dirigida por un mago desconocido y aparentemente torpe. Durante el numero, el Mago la ha hecho volar sobre los tejados de la ciudad. Lo que parecia un pasatiempo, se ha complicado: Nadia ha vuelto transformada; se comporta y habla de una forma extraña: ¿y si en realidad no ha vuelto y sigue en el escenario, con los ojos cerrados, junto al mago? En este caso, ¿quien es entonces esta mujer que se parece tanto a Nadia? ¿Puede alguien desdoblarse y estar en dos sitios a la vez?Es como si Mayorga, a traves de su palabra teatral, nos deshipnotizara de la hipnosis real que sufrimos diariamente. Pepe Viyuela"

Tres amigas ponen al descubierto su opinión sobre los tres hombres con los cuales van a compartir sus vidas.

Considerada la obra cumbre del teatro de Federico García Lorca, La casa de Bernarda Alba tiene su raíz en el autoritarismo de Bernarda, quien, al imponer un riguroso luto de ocho años de duración a la muerte de su segundo marido, va a crear un tenso conflicto con los deseos naturales de gozar de la vida y del amor de sus cinco hijas, que no conciben vivir aisladas como si estuvieran en un convento o en un presidio. Los personajes de este vigoroso "drama de mujeres en los pueblos de España", aparecen envueltos en "un traje de poesia" pero tambien dejan al descubierto "los huesos, la sangre".

Una nación que no aprende a cuestionarse y que no reconoce que la política no tiene dueño, está destinada a desgarrarse, escribe en 1925 premonitoriamente Federico García Lorca en Mariana Pineda. Once años despues, comienza la Guerra Civil Española, de la cual el seria una de sus mas dolidas victimas. Mariana Pineda se inscribe en el contexto de la lucha politica entre monarquicos y revolucionarios durante el reinado de Fernando VII. Sin proponerselo, se adelanta al enfrentamiento entre fascistas y republicanos. Si bien puede tomarse como una historia de pasiones amorosas, Mariana Pineda habla esencialmente sobre la posibilidad de rebelarse en epocas de opresion. Coloca al personaje central en la categoria de mito y, como en los romances populares, lo transforma en un simbolo que trasciende el caso individual y lo proyecta socialmente.

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El caso de el asesino de la catana sacudió a la España del 2000. Cambiaba el milenio y un chico de dieciséis años decidió usar la espada japonesa que le regaló su padre para matar a toda su familia. Un niño asesino, un adolescente desnaturalizado, frío, capaz de cometer el crimen más atroz. ODEIM es el nick que usaba para chatear con su novia; con ese seudónimo hizo la promesa de aniquilar a sus progenitores y a su hermana pequeña. ODEIM; miedo escrito al revés, miedo leído sobre un espejo. El miedo del hijo ante al padre. El miedo del padre frente al hijo. Edipo contra Saturno. Ahora un escritor decide contar su historia, adentrarse en su oscuridad y la realidad y la ficción empiezan a mezclarse hasta que la frontera desaparece; surge entonces la pregunta ¿quién soy yo? ¿Qué tengo en común con ese monstruo? ¿Es un monstruo o un niño sin más? Hay preguntas que es mejor no hacerse, hay ciénagas que no deberíamos atravesar. ¿En qué nos convertimos cuando nos sumergimos en nuestros temores más profundos? Antes de obtener respuestas, ese chico alzó la catana y ya no había marcha atrás.

esta obra reconstruye la historia no contada de la mujer durante la transición en españa, a modo de documento enlaza con episodios que ilustran otras vidas de aquella época. un texto que sigue contando la historia politica de las mujeres despues d

Destaca en esta obra la contemplación erótico-filosófica del destino humano expresada en el eterno juego del tiempo, el amor y la muerte. En su peculiar calidad de poema dramatizado consigue la más completa simbiosis de los conceptos de poesía y teatro.