Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 5 de 286

Reunidas en un solo volumen, se presentan las tres obras de Borja Ortiz de Gondra que conforman un ciclo dramático donde se retrata la historia íntima de una familia vasca. El conflicto familiar que presenciamos, como en la tragedia griega, adopta una dimension politica al representarse en un contexto social marcado por la violencia y la represion.Los Gondra (una historia vasca) explora cien años de una familia vasca, desde las guerras carlistas del siglo XIX hasta el pasado reciente. Durante años, Borja busca una respuesta a muchos interrogantes, pero cada una le remite a una nueva pregunta sobre la generacion anterior. El odio y la culpa se repiten ciclicamente, pero tambien se abre la posibilidad del perdon y del olvido.En Los otros Gondra (relato vasco), Borja mira desconcertado a su alrededor tratando de narrar hacia donde se dirige la familia, y como poder cerrar aquellas heridas abiertas que la tragedia no pudo sanar y que la nueva generacion debera asumir. Transcurridos mas de treinta años, intenta averiguar la verdad, pero nadie desea hablar de aquel tiempo de violencia y odio.En Los ultimos Gondra (memorias vascas), el drama se centra en la memoria de un Borja ya fallecido, y en el recuerdo imborrable y vivido de los dolores antiguos que aun perduran en la nueva generacion: ¿seran los ultimos miembros de la saga capaces de construir una memoria mas sana o seguiran perpetuando eternamente los agravios que no vivieron?

Juana Escabias es una mujer de teatro en el sentido máspleno: escritora, profesora, actriz, editora, directora de compañía y gestora de numerosas actividades teatrales y culturales. «Pertenezco a esa

Dicen que es una flecha cada hora que alza el vuelo cazándonos sin ruido... Todas hieren y una mata es la primera comedia de capa y espada del siglo XXI, escrita en verso clásico a la manera de los grandes autores del Siglo de Oro. Un viaje desde el Barroco hasta el presente para reflexionar sobre el paso del tiempo, los recovecos del amor y el deseo, la pasion por la literatura y la conquista de la libertad.

«Y tú, ¿volverías a tener dieciséis años?». Ali, Dylan, Naima y Rober son cuatro jóvenes que se conocieron en el peor momento de su vida: justo después de querer quitársela. Todos ellos intentaron s

Obra galardonada con el Premio Nacional de Literatura Dramática en 2016. Una innovadora construcción teatral de ritmo poético que abarca, en el fracturado tiempo actual, el terrorismo, la soledad soc

Esta edición facsímil conmemorativa del Primer Centenario de la obra dramática más trascendental del teatro contemporáneo, Luces de bohemia, reproduce el texto tal como apareció en la revista España. Semanario de la vida nacional, entre el 31 de julio y el 23 de octubre de 1920. La aportacion mas significativa de esta edicion es la demostracion de que el dramaturgo gallego entrego a la redaccion de España la pieza completa, con sus quince escenas, pero tres de ellas fueron censuradas por el director de la publicacion, Luis Araquistain.Precisamente en aquellos meses del verano de 1920 fundaban en Madrid, los contertulios de la revista España, los Amigos de Valle-Inclan, ambicioso proyecto para renovar la decadente escena española. Bautizada asi por Luis Bilbao, uno de los mas activos redactores del semanario fundado por Ortega, este intento por crear un teatro nuevo lo anunciaba Cipriano Rivas en el ejemplar del 28 de agosto, en el que aparecia una de las escenas de Luces de bohemia.

Dos obras escritas con diferente propósito y en épocas distintas, pero referencia obligada del teatro español contemporáneoLas dos obras que contiene este volumen definen las distintas etapas de la escritura de Sanchis Sinisterra. Con "¡Ay, Carmela!," que pertenece a su etapa inicial, el autor obtuvo un rotundo exito de critica y publico. Planteada como una cronica sentimental de la guerra civil desde la memoria republicana, tiene mucho de ajuste de cuentas con la Historia, pero tambien con nuestra propia epoca, con el teatro español y con la trayectoria personal de su autor. "El lector por horas" constituye la obra culminante de sus investigaciones sobre la estetica de la recepcion. El aparentemente simple eje comunicativo entre los personajes -alguien lee y otro escucha- desencadena una serie de consecuencias que alteran irreversiblemente sus vidas. Jose Sanchis Sinisterra (Valencia, 1940) es uno de los dramaturgos españoles mas comprometidos con el teatro de su tiempo, que pretende con su teatro sorprender y estimular la conciencia del espectador desde un punto de vista etico y estetico.

Yerma está incompleta porque no tiene, ni va a tener, un hijo. Sin embargo, le falta mucho más, todo aquello que lo haría posible: el amor, la ternura, la compasión, la pasión, la liberación y la curiosidad de explorar la experiencia que se encuentra mas alla de los limites familiares. A traves del largo tiempo dramatico, lucha desesperadamente con su verdad, que cada vez se vuelve mas conflictiva, y no ceja en ello hasta consumarla. La resolucion final, la muerte del marido, es la ultima defensa de su sueño imposible y una afirmacion rotunda de su destino tragico ante la ciega fatalidad. Dentro del dramatico juego universal en el que se mueven las criaturas lorquianas, la oposicion entre las fuerzas de la vida, con su destino de libertad, y la opresion que sobre esas fuerzas se vuelca incluso hasta llegar a la muerte, YERMA emerge como una de las tragedias mas luminosas del teatro español.

Don Álvaro supone una ruptura decisiva con la imagen tradicional del individuo, la sociedad y la literaturaÁngel de Saavedra, Duque de Rivas (1791-1865) tuvo una vida turbulenta, apasionada, romántica y contradictoria como la epoca en que le toco vivir. Lucho en la guerra de la Independencia y tras esta se exilio por sus ideas liberales en 1823. Vivio en Londres, Italia y Malta, y en ese momento se apasiono por los autores ingleses de mas prestigio entre los romanticos (Shakespeare, Byron, Scott). Gracias a una amnistia, regreso a España en 1834 y heredo el titulo y una gran fortuna, iniciando una evolucion hacia posturas mas conservadoras. En 1835 estrena Don Alvaro o la fuerza del sino, primer drama español integramente romantico y acaso el mas representativo del movimiento, pues en ningun otro se acumulan tantos elementos caracteristicos: pasion, misterio, soledad, fuerza ciega de la fatalidad, rebelion, suicidio... Ningun otro consigue fundir tan genialmente estilo culto y llano, verso y prosa, en una accion de desbordada y enloquecida originalidad. La edicion de Carlos Ruiz Silva y el apendice de Juan Francisco Peña, facilitan los datos para que el lector pueda comprender la obra en su propio contexto.

Federico García Lorca escribió Bodas de sangre en 1932. Ejemplo fundamental de su obra dramática, en ella ahonda en las pasiones de cuerpo y alma y en las raíces de las mujeres y la tierra española. A partir de un hecho real, una pequeña noticia en un periodico, lo que podia ser una simple tragedia rural se transforma en drama de resonancias miticas y simbolicas, rebosante de poesia y misterio, donde la pasion de los amantes acabara estallando en sangre. La cronica de una mujer que lleva a la muerte a sus dos rivales.Considerada por la critica como la obra de Garcia Lorca con la que se configura su tecnica dramatica, en Bodas de sangre se mezclan prosa y verso, imagenes y simbolos; aparecen musica y coros, y los decorados adquieren un importante relieve. Esta edicion de Manuel Cifo pone de relieve los aspectos sociales, culturales y literarios mas importantes de un texto que, desde su estreno triunfal en 1933, es cumbre del teatro español de todos los tiempos.

El origen del esperpento de Valle Inclán.En el ámbito de su Galicia natal, poéticamente recreada a través de la alquimia del recuerdo, sitúa Valle-Inclán DIVINAS PALABRAS (1919). Escrita con plena libertad creadora, aunando una querencia medieval con las corrientes vanguardistas de la epoca, sobrepasa los limites del drama para ofrecer un texto de lectura imaginativa, sensorial y profunda. Una sucesion de retablos, protagonizados por seres marginados, en los que la avaricia y la lujuria desencadenan la trama: la pugna entre Marica del Reino y Mari-Gaila por la posesion de un enano lisiado que arrastran por ferias y romerias, y el adulterio de esta ultima con un farandul trashumante.Al final, un halo de piedad cruza la escena, que se cierra con las divinas palabras con las que el sacristan perdona a su mujer. El reconocido hispanista Gonzalo Sobejano desvela en su introduccion las claves de una obra que califica de complejamente exclamativa, en la que la union de lo tragico y lo comico se resuelve en un dialogo a gritos, reflejo de la formula que el propio Valle-Inclan concreto para el teatro español.

Cuatro son los sainetes que conforman este cuarto volumen de «Sainetes medievales», una colección de teatro en verso y situado en la época medieval con la que José Cedena –el autor contemporáneo que

El teatro de Sastre puede considerarse en la tradición de Camus y Sartre como el de un dramaturgo partidario de un arte comprometido. Las dos obras son dos "tragedias complejas", separadas doce años en su escritura, pero con elementos comunes como el modo dramatico o el uso de un lenguaje marginal.

La casa de Bernarda Alba fue la última obra de teatro de Lorca, quien no llegaría a verla representada. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, representa e

Esta obra está escrita pensando que los actores que la representen sean adolescentes o jóvenes. Respondo así a la petición que tantas veces me han hecho desde los centros educativos y otros foros. Puede ser interpretada tambien por actores de otras edades, pero yo me he imaginado a actores muy jovenes cuando veia, con los ojos de mi imaginacion, encarnarse sobre un escenario los personajes que iba escribiendo. Por ello he tratado de crear, ante todo, una fiesta teatral para jovenes. Aunque estamos hablando de un tema muy serio como la guerra, y defendiendo los valores de la no violencia en todos los territorios de la vida, la puesta en escena y la interpretacion, canciones, etc., han de tener un caracter festivo y jocoso. Jose Luis Alonso de Santos

El Rector, tragedia en siete actos, afronta un episodio de especial significado dentro del enorme drama de la Guerra Civil española: la detención, sometimiento a Consejo de Guerra y posterior fusilamiento del catedratico de Derecho Civil y Rector de la Universidad de Oviedo Leopoldo Alas Arguelles, hijo de Leopoldo Alas Clarin.Durante la Segunda Republica española, Alas Arguelles, que encarnaba posiciones claramente moderadas dentro de la izquierda, habla sido diputado por la coalicion Republicano-Socialista y Subsecretario de Justicia.En la obra, que incorpora a su estructura dramatica partes del acta del propio Consejo de Guerra, se intenta ahondar en la personalidad humana y politica del rector Alas y a la vez en La entraña de las fuerzas reaccionarias que le dieron muerte tras un juicio inicuo y la denegacion por el propio Franco de la solicitud de conmutacion de la pena de muerte.

«Érase una vez en el gueto. Mientras todo moría a su alrededor, un viejo se empeñó en dibujar un mapa. Pero como sus piernas no lo sostenían, como no podía ir a buscar los datos que necesitaba, pidió

Juan Mayorga (Madrid, 1965) es el dramaturgo con mayor proyección escénica nacional e internacional. Presentamos aquí dos de sus piezas mayores -"Hamelin" y "La tortuga de Darwin"- como ejemplos destacados de una poetica basada en la conjuncion de filosofia y drama, y que tiene en Walter Benjamin, entre otros pensadores y escritores contemporaneos (Blumenberg, Kafka, Buero Vallejo...), su mas destacado guia. Se trata de una concepcion dramatica que no busca la complacencia facil del auditorio y que invita al espectador a ser elemento activo de la propuesta, en un cuestionamiento continuo de sus convicciones previas. Porque, como el propio Mayorga se ha encargado de señalar, esta muy lejos de querer ofrecernos propuestas edulcoradas que se congracien aprioristicamente con el publico, y si, por el contrario, "asaltarlo como un asaltador de caminos al confiado paseante".

Situada en el siglo xii durante el reinado de Alfonso VII, La venganza de don Mendo es, sencillamente, una parodia delirante sobre la Edad Media. Así, en ella los temas esenciales del teatro clásico e historico se despojan de toda trascendencia para mostrar una realidad banal y grotesca; el honor se transforma en engaño e infidelidad, y el amor puro e idealizado, en deseo e interes. Se trata, no obstante, de una burla amable, cuya unica intencion es provocar la carcajada del espectador.