Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 55 de 284

Yo podría resumir mi interés en la obra de María Zambrano, La tumba de Antígona, diciendo que lo hago porque ella me lo pidió: No me gustaría morirme, me dijo, sin verla representada. Y en parte su deseo se cumplio, pues los paroximadamente quince minutos que filmamos y que se incluyeron en su biografia, pudo verlos en su casa con sus familiares y amigos. La obra contiene una perfecta estructura teatral. Es un texto que esta esperando la voz, el espectador, un escenario y afortunadamente el Festival de Merida nos brindo esa oportunidad.Sofocles, en su texto, ordena enterra viva a Antigona en una tumba a las afueras de la ciudad, un sepulcro del que se supone no volvera a salir.Maria Zambrano arranca su obra en ese momento y la desarrolla en el interior de la tumba. Alli Antigona dispondra de tiempo infinito para Vivir su muerte.

Es el modelo supremo de la comedia de figurón: la caricatura del provinciano grotesco que aspira a una promoción social por medio de un matrimonio que piiensa poder alcanzar pro su riqueza... La completa anotacion de la editora ilumina vivamente los matices linguisticos, el alcance de las referencias a costumbres y usos cotidianos y la eficacia dramatica de Entre bobos anda el juego.

Edición de María Luisa Burguera Nadal, Universidad "Jaime I" de Castellón.La obra, de gran éxito de crítica y público, no se limitaba a ser traducción del expresionismo internacional al uso sino que sintetizaba la linea satirica, ironica, expresionista y aun mas, esperpentica de tan intensa vida en la tradicion literaria española. Esta edicion, preparada cuidadosamente por la profesora de Teoria de la Literatura, Maria Luisa Burguera Nadal, incluye tambien la breve pieza teatral titulada Miserere para medio fraile, editada por vez primera en 1966, inspirada en un episodio de la vida de San Juan de la Cruz e igualmente perteneciente a la etapa neoexpresionista de la produccion del autor, etapa intermedia entre la primera, de cariz naturalista, y la ultima, de tendencia hacia lo esperpentico.

Tercer drama de la tetralogía "Los crímenes extraños" (Ver el primero, "¡Han matado a Prokopius!", nº 48, el segundo, "Crimen al otro lado del espejo", nº 49 y el cuarto, "El extraño caso de los caballos blancos de Rosmersholm", nº 57). El comisario Rodes desentraña este inquietante suceso criminal, cuando ya esta vecina su propia muerte.

La barraca cuenta el rechazo al que se ve sometida la familia de Batiste Borrull al instalarse en una barraca y en unas tierras de la huerta valenciana de las que fue desahuciada por impago otra familia que vivio y trabajo en ellas durante varias generaciones. Los hortelanos de la zona, arrendatarios todos ellos, pretenden mantener yermas esas tierras como simbolo de poder frente a sus arrendadores. El conflicto ira creciendo de intensidad hasta convertirse en tragedia. La historia que cuenta La barraca conmociona por la actualidad de sus personajes y de sus conflictos: La barraca habla de la subida injustificada de los alquileres, de desahucios y del enconado enfrentamiento entre lugareños e inmigrantes.

Panóptico planta sus raíces en casos recientes de funcionarios que denunciaron casos de corrupción municipal y acabaron desvelando tramas criminales organizadas en el seno de diversos partidos políticos. Sin embargo, y pese al valor ejemplar de su accion, los denunciantes sufrieron sus consecuencias mas que los propios acusados. El poder politico establecido les sometio a acoso, persecucion, aislamiento social y difamaciones publicas, con el fin de desincentivar futuras delaciones y convertir una obligacion ciudadana en un acto heroico.

Jardiel en la checa parte del incidente real del encierro e interrogatorio que vivió Enrique Jardiel Poncela en una checa de Madrid en agosto del 36. El hecho real sirve de excusa para recrear la relacion de enemistad, odio, miedo y admiracion que surge entre Jardiel y su interrogador. Un Jardiel desprovisto de los topicos escritos sobre el, un Jardiel eclectico, con enemigos a derechas e izquierdas, moderno, cinico, amante de las mujeres, melancolico, se bate en un duelo a vida o muerte con un panadero reconvertido en comandante de las Milicias Socialistas, que mas que un comisario politico es un obrero sensible, inteligente, enamorado del teatro y que teme por el futuro de Madrid. Esta obra refleja la tragicomedia de dos hombres enfrentados por la Historia y presos del miedo... Jardiel en la checa es una noche en la vida de dos hombres, cada uno grande a su estilo, a los que una guerra hizo sentirse muy pequeños.

Poden dues persones ser amigues si no s’entenen entre elles? Realment, és tan difícil comprendre el mínim d’una llengua per a poder relacionar-nos i comunicar-nos amb els altres. A partir d’aquestes

De nuevo la familia como generatriz de tragedias. Otra vez el orden se restaura con la desaparición de todo y de todos. En Dientes de flores los hombres ven el suicidio como pasaporte a la felicidad y maldicen a las mujeres por ser dadoras de vida. Un adolescente quien, acosado en su entorno escolar, dinamita el seno familiar revelando el secreto de su padre en una suerte de venganza vital, mientras este, atormentado por su homosexualidad, sentencia: nada mas aterrador que un corazon con forma de precipicio. Estas palabras resuenan como un motete fatidico en cada escena donde la muerte, con su danza, insiste en ser protagonista unica. Una pregunta surge al final del desastre: ¿realmente la nausea esta en nuestro ADN o simplemente podriamos hablar de cobardia? Junto con Bastardos y El tiempo no hace ruido, Dientes de flores forma parte de la trilogia sobre el fatum familiare del dramaturgo Carlos Herrera Carmona. El propio autor manifiesta a proposito de su nueva obra: he cumplido mi deseo. El circulo ya esta cerrado. La expiacion ha llegado a su fin. Llagas y Querencia estan vinculadas con Dientes de flores ya que todas tratan el tema de la senectud desde diferentes prismas.

Al comenzar la representación, vemos los pisos altos de algunos edificios con una panorámica de la ciudad al fondo. Uno de estos edificios tiene un tejado de pizarra y dos balcones abuhardillados, entre los cuales hay una amplia cornisa. Y en primer termino (situada en el proscenio) vemos la terraza de la casa de enfrente.

Ser o no ser padre. Y madre. Un planteamiento vital lleno de incógnitas que tratamos de ir resolviendo en el transcurso de nuestra existencia. ¿Quiero ser madre? ¿He encontrado a la pareja adecuada? ¿Como llevare el embarazo? ¿El parto, podre soportarlo?

Dos equipos de fútbol infantil, padres, madres e hijos. Un fin de semana de convivencia en un paraje idílico. Pero todo se complica cuando, tras una pachanga entre los pequeños futbolistas —que provi

Un páramo apenas alejado de la urbe, Una ciudad extranjera.La máquina emplazada en el monte, una especie de taquilla inteligente organiza los pedidos. Los de ahí: Nuno, Munir, Dani y Eduardo esperan la señal, el sonido que les anuncia su proximo destino. Recogen el paquete, se montan en la bicieleta y entregan el pedido. La maquina emplazada en el monte organiza la rutina.Los agrupa, los ordena. Un equilibrio fragil de cuerpos intentando ser. Invisibles en el silencio. Ruidosos. Llenos de vida.

Obras de Pushkin: Mozart y Salieri, obra de corta duración en la que se ilustra la leyenda según la cual Mozart fue asesinado por Salieri, un músico que no pudo soportar el genio del joven compositor. La ondina, obra que quedo inacabada, recoge una leyenda rusa: la historia de la joven que, abandonada por su amante, se tira a las aguas del rio convirtiendose en ondina, y desde el fondo de las aguas planea su venganza a traves de su hija, Rusalka. Obras de Chejov: La declaracion o La peticion de mano, es una pieza breve, muy humoristica, que muestra el momento en que un timido e hipocondriaco joven trata de pedir a la hija de su vecino que se case con el. La boda, pieza humoristica, en la que las mentiras, las ganas de aparentar y las intrigas familiares acaban convirtiendo una celebracion de boda en un completo caos.

En Poder satánico, entre la ficción y la realidad les planteamos historias basadas en hechos reales. Animales lúgubres y Banquetes deliciosos se introducen en los recónditos escondites del palpitante averno en el ardiente deseo de seguir buscando con cierta avidez que es lo que se sucede dentro de la oscuridad. Los seres diabolicos, inhumanos, malditos o perversos vuelven a renacer en estos dos relatos espectrales de aquelarres horrendos. La mezcla de lo humano, lo animal y lo sobrenatural esta aqui tertimoniada en forma de seres cercanos a nuestra manera de vivir diaria. ¿Es oportuno, entonces, adentrarse en las crueles, terrorificas y pavorosas historias para entender mejor las sombras que habitan los candentes infiernos? Si. No se pierdan la oportunidad de poder reconocer a sus seres queridos del inframundo, que lamen su sombra, en su percibir que la muerte esta presente y que los devolvera de nuevo a la vida renacido pronto, muy pronto, casi sin darnos apenas cuenta.