Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 57 de 284

Obra estrenada en la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán, Madrid, durante la temporada 2008/09, dirigida por Andrés Lima.

La presente obra se planteó desde sus orígenes como un trabajo de escritura colectiva bastado en la poética de la fragmentariedad, llevado a cabo por un equipo de autores de la última generación. La finalidad era hacer una reflexion sobre la situacion actual de lo contemplado en la Declaracion Universal de los Derechos Humanos -y sus mil pequeñas y grandes, lejanas y proximas violaciones- buscando un resultado rico en matices. La complejiad estetica del texto final, expresion idonea para el tratamiento de un tema tan multiforme e inabarcable como el propuesto, construye un mosaico escenico en perpetua transformacion, un caleidoscopio teatral formado por pedazos rotos de innumerables espejos deformantes, como las imagenes del mundo que la experiencia cotidiana y los medios de comunicacion despliegan fugaz, febril y caoticamente ante la mirada anestesiada de los habitantes del siglo XXI.

La historia del teatro está llena de obras amenas, brillantes, divertidas o profundas que no han llegado a convertirse en clásicos de primera línea. Estudiadas en los manuales de literatura, rara vez editadas y apenas representadas, estas obras han quedado muchas veces ocultas para el publico, al no existir una edicion moderna. La Biblioteca Tematica RESAD se propone llenar este vacio con volumenes que recojan textos con un criterio tematico para ofrecer una vision amplia de ciertos movimientos, estilos o temas que son hoy patrimonio de los especialistas. Juan Rana es la unica mascara estable y duradera de nuestro teatro del Siglo de Oro. Tenemos noticia de mas de setenta textos, en su mayoria entremeses, en los que aparece como protagonista, en realidad, como verdadero motor textual y espectacular. De algunos de ellos desconocemos su autor; otros estan escritos por los mejores poetas del XVII, como Quiñones de Benavente, Moreto o Calderon. En todas estas piezas el personaje, que fue originariamente el tipico alcalde bobo del mundo entremesil, padece un sinfin de burlas y engaños junto a innumerables transformaciones que no hacen sino modular su grotesco perfil. La satira, la metateatralidad o la estilizacion del costumbrismo tienen cabida en el fenomeno Juan Rana y ofrecen luz sobre una moderna interpretacion de nuestro teatro del Siglo de Oro. El personaje de Juan Rana fue encarnado durante casi cuarenta años por el actor Cosme Perez, cuya figura aparece asi ligada para la Historia del Teatro a la representacion de esta "parte principal de la graciosidad".

La historia original del moro de Venecia, de Gianbattista Giraldi Cinthio (1565), sirvió a William Shakespeare para crear Otelo, la única de sus "grandes tragedias" basada en una obra de ficción. Contraviniendo la imagen isabelina del "moro", Shakespeare invierte los papeles de los protagonistas y otorga al moro Otelo el caracter de hombre noble y aristocratico, mientras que reserva para el italiano Yago la perversidad y la hipocresia, desarrollando en el uno de los estudios mas profundos del mal. Otelo se presenta como la tragedia de la incomprension, en la que luchan el amor puro, la pasion, el orgullo, los celos, la venganza..., y en la que al final, el protagonista, como un autentico heroe tragico, consciente de su degradacion y de su perdida, escribe su propio epitafio, con la angustia del heroe destrozado.

Manuel Martínez Mediero (Badajoz, 1939) no ha dejado de escribir obras teatrales desde que, en 1967, La gaviota y el mar obtuviera el Premio Nacional de Teatro Universitario. Editorial Fundamentos ha publicado gran parte de su extensa y a menudo premiada obra en esta misma coleccion

En 1969, en el Teatro Universitario, un grupo de amigos –entre ellos el autor– leyó públicamente una obra teatral de Carlos Fuentes titulada Todos los gatos son pardos, en la que se respondía apasion

Las obras presentadas en este volumen, escritas entre 1972 y 1975, son anteriores a las publicadas por Ediciones de la Flor en el volumen I de esta colección de teatro (Real Envido, La malasangre, Del sol naciente).Dar la vuelta, 1972, aún sin estrenar, es una pieza que trabaja, en clave de humor negro, sobre la profunda adhesión de sus personajes a determinados valores de comportamiento, aunque esos valores entren en colisión con los afectos y la propia integridad física.Información para extranjeros, 1973, también sin estrenar, está estructurada sobre una serie de secuencias que impone al espectador o grupo de espectadores una recorrida por distintos ambientes, sin que sea necesario un orden cronológico de visión. Su título alude, no precisamente a los extranjeros, sino a aquellos extranjeros que ya en 1973 comenzaban a ignorar los datos que anunciaban la dolorosa historia de los años posteriores.Puesta en claro, 1974, se estrenó 12 años después, en julio de 1986, con puesta en escena de Alberto Ure. Pieza que juega con la distorsión de los roles, indaga hasta qué punto esa distorsión, lleva a situaciones límites, puede desencadenar reacciones drásticas y violentas. Una tragedia isabelina, fue el subtítulo paródico pensado alguna vez por Alberto Ure para esta obra que, como muchas del teatro isabelino, concluye con el aniquilamiento de varios de sus personajes.En cuanto a Sucede lo que pasa, 1975, es la única de las obras de este volumen que cumplió lo que podría llamarse el periplo en término de la escritura hacia el escenario, ya que fue estrenada en abril de 1976, también con dirección de A. Ure. Transita una zona que puede pertenecer a la picaresca del fracaso, donde el éxito de los fuertes es mísero y la derrota de los más débiles es iluminada por el dolor y la bondad de quienes la sufren.