Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 58 de 284

Con citas textuales y referencias de fondo a "El círculo de tiza caucasiano" de Bertolt Brecht. Estrenada en el Piccolo Teatro de Milán bajo la dirección de Giorgio Strehler. Esta es la versión que se estreno con mucho exito en el Centro Dramatico Nacional (Maria Guerrero) de Madrid, para los niños y con un reparto mixto de niños y actores adultos.

Imaginemos a Moliere, en la soledad de su camarín, en los momentos en que se prepara para una representación; se ha detenido por un instante para consultar algo grave con su espejo; el espejo es gran amigo y fiel consejero de comediantes, que nada hacen sin preguntarle con una mirada si ello esta bien; los espejos son significativos en la vida de Moliere, como el color verde que preferia en sus trajes y en sus decoraciones, inclusive la de su propia casa; con tres espejos bajo una mascara ha sustituido en su sello personal lo que seria su escudo si fuese noble- a los monos que figuraban en la portada de la casa paterna; ahora tiene una interrogacion muy grave que hacer a su espejo; es el 24 de octubre de 1658, y la compañia de Moliere va por fin en esa fecha a actuar en presencia del joven rey. La obra escogida ha sido Nicomedes, de Pedro Corneille. ¿Aconsejo esa seleccion el propio Moliere, jefe de la compañia? Tal vez. ..pero recordemos que alli las cosas se deciden por votacion democratica de todas las partes. ¿Por que esa obra? Tal vez porque en ella se hace una defensa de la monarquia absoluta, lo que podria resultar simpatico al soberano, que quizas comenzaba ya a entenderla asi, y que con el tiempo habria de ejercerla; pero tambIen posiblemente por que las tres estrellas femeninas del grupo, importantes votos para escoger la pieza mas conveniente para e) caso, brillan en la tragedia, que les da ocasion de lucir la nobleza de sus bellas figuras y las conmovedoras entonaciones de sus bien educadas voces; su espejo le repite a Moliere que el, en cambio, no tiene en la tragedia ningun porvenir como actor; su estatura no es lo bastante majestuosa, y la emision de su voz suele interrumpirse con )os que sus criticos llaman hipos, y que son tal vez solo señales de una cierta cortedad de aliento, de una falta de capacidad toracica para la emision ininterrumpida de las grandes tiradas de versos tragicos; sus facciones son gruesas, vulgares; no hay en ellas distincion ni finura; no le vienen bien los nobles papeles de pr&

Nada mejor que las propias palabras de Antonio Gala para presentar su obra: "Más que ningún otro texto mío, Carmen Carmen se entrega ciegamente a la voluntad de sus destinatarios. Carmen Carmen -en el fondo, como su protagonista- sera lo que ellos quieran ver en ella: un modo sonriente e irrespetuoso de contar y cantar las verdades; mi homenaje al mas divulgado mito español femenino; la oportunidad de lucimiento para una actriz tan versatil como profunda; la exposicion de la mas enconada tragedia de los seres humanos. Porque, nacidos para la felicidad, hemos transformado, a causa de nuestras menudas ambiciones, el mundo, previsto como un valle de gozo, en un valle de lagrimas. Nos mueve, mas que el jubiloso cumplimiento de nosotros mismos, el ansia de dinero, de poder, de difusas espiritualidades, de una gloria aun mas difusa, o de un incomprensible concepto del honor. Los hombres, desde hace siglos, vienen asesinando su propio destino de alegria. Si a la alegria de vivir se la personificara, cada uno tendriamos mas de un cadaver dentro del armario. No otra es la razon de la angustia humana, que teme lo mismo que desea, y mata lo que añorara." Jose Romera Castillo, catedratico de literatura española, nos aclara en su prologo las claves de esta obra y la situa en el conjunto de la produccion de Antonio Gala.

El autor trató en esta obra, en 1949, el tema del terrorismo y los problemas morales que conlleva la práctica de la guerrilla urbana revolucionaria.

Conjunto editorial de cuatro tomos, siendo éste el tercero. Contiene las siguientes obras teatrales: Bárbara, Amor y Ciencia, Pedro Minio, casandra, Celia en los infiernos y Alceste.

Mírame es un drama de amor fruto del trabajo de Claudio Martín. Es un texto de 2004 que pese a la tentación de retocarlo, confesaba Martín, finalmente decidió dejarlo tal cual por ser el reflejo de un momento de su vida. "El momento fue justamente ese", señalaba. Este trabajo le valio para conseguir el Premio de Textos Teatrales de Autor Extremeño FATEX-2010. ''Mirame'' aun no ha sido representada en los escenarios.

Precisamente porque supone una pieza sui generis que transita los espacios de la vanguardia literaria, cuya escasa presencia en el ámbito editorial español la adolece hasta casi el olvido, La Página Ediciones incorpora Terraza de café por la noche a su colección Sur.Real, dedicada en exclusiva al rescate de las mejores obras de la vanguardia española, así como a la publicación de obras inéditas, continuadoras de esta senda de las letras española que originó la Edad de Plata de nuestra literatura. En esta ocasión Emma Cohen se sirve del cuadro homónimo de Van Gogh para trasladar la pintura a la escena o, dicho con más precisión, la acción de la pintura a la acción de la escena. En esta suerte de convivencia, las disciplinas del arte hallan sus parentescos y correspondencias, hacia el ámbito común de todas las creaciones: el origen del misterio.

Hoy viene a cenar mi sobrino el concejal es una comedia escrita en el año 2005 por Concha Rodríguez que ha sido representada ya en numerosas ocasiones. Su tema, pese a estar escrito hace unos años, es muy actual. Habla de como la propia ciudadania puede a veces ser la originaria de la corrupcion de un politico. Señalaba su autora que para ella ha sido un honor y un placer poder editar esta obra pues explicaba que siempre ha ido escribiendo cuando ha tenido la necesidad de hacerlo porque la obra anterior se iba consumiendo. 12 años lleva trabajando y viviendo de este modo del teatro y es ahora cuando uno de sus trabajos ve la luz en forma de libro, algo que calificaba como "un regalo caido del cielo".

A La fuerza del amor corresponde la primacía cronoló- gica del teatro de Azorín. Publicada en 1901 y muy distante estéticamente del mejor teatro vanguardista del autor, ha permanecido por ello generalmente relegada al olvido del público y de la crítica. Se la rescata en esta edición con un adecuado estudio que pone de relieve sus logros en el contexto de un ambicioso proyecto que vio implicado al joven Martínez Ruiz dentro del marco regeneracionista del «problema de España». El estudio y representación del pasado español se hace centro de irradiación desde el que se iluminan los males patrios de siempre. Magistral resulta el esfuerzo reconstructivo del «medio vital» español del siglo XVII.

Diana I. Luque tiene dos virtudes ?pero no solo estas dos? que respeto y admiro: el talento y la constancia. Nunca deja de aparecer con propuestas nuevas. A cualquier objeción responde con una mejora atrevida e insospechada. Encuentra con rapidez e ingenio soluciones a los problemas que se le plantean. Está tan dispuesta a defender las razones de su trabajo como a valorar y estudiar los criterios que difi eren del suyo. En Felicidad, marca registrada aparece la demencia mediante un personaje cuya visión de la realidad está distorsionada, un personaje que forma parte de una familia que lo tiene todo para ser feliz, pero que no lo es ?no puede serlo cuando se vive «por encima de sus posibilidades»?, un publicista, Félix, que pertenece a un grupo desideologizado e insolidario, y cuyo trabajo tendrá consecuencias perniciosas sobre la sociedad en su conjunto. Pedro Víllora La autora chilena Paula Parra parece sentirse cómoda navegando por las coordenadas dramáticas de la muerte y la memoria. Su obra La Paz está protagonizada por un coro de ancianos que no se sabe con certeza si están locos, cuerdos, vivos o muertos. Pero de lo que sí puede estar seguro el lector es que esta obra nace como una tribuna para reivindicar la memoria de una barbarie. Aunque la dramaturga no pretenda ajustar cuentas en La Paz con la dictadura chilena de 1973, tampoco puede olvidar que nació en Santiago de Chile, capital donde se ubica el barrio que da nombre a la presente obra, que comparte título con una de las comedias más conocidas de Aristófanes. El coro de ancianos desarrapados de La Paz y su corifeo travestido podían haber acompañado al ciego de los romances de Goya, participado como figurantes en Misericordia de Galdós, o protagonizado una obra del polaco Tadeusz Kantor. Juan Antonio Vizcaíno

"Camas deshechas, mesas con copas medio vacías, cuadernos íntimos, legajos ajenos, el New York Times, constituyen el escenario de Camas y mesas, la obra de Emilio Williams ganadora del IV Premio El Espectáculo Teatral, un cóctel explosivo con reminiscencias de Manhattan, donde la comedia romántica se mezcla con la tragedia. Apta para gamberros y románticos empedernidos; para furibundos de Billy Wilder, y amantes de Anna Karenina; para homosexuales, heterosexuales, bisexuales y asexuados; ¿quién no ha tenido un agujero en su pecho al que encadena sus fantasmas favoritos? Puro teatro que se nutre de la literatura, del cine y de la televisión -en continuos homenajes y guiños que nos hacen volver a Bagdad Café, Vivien Leigh, Ingrid Bergman, o Sexo en Nueva York-. Uno de los personajes de "Camas y mesas" dice en un momento dado: "Eso no es buscar amor, eso es salir a la caza del unicornio". Precisamente, cazar el unicornio es lo que hace con cada una de sus obras el dramaturgo Emilio Williams. La sinopsis de esta obra podría ser: "Chico conoce a chico. Chica conoce a chico. Chico deja a chico. Chica deja a chico…", pero entre camas y mesas, amores imposibles y asesinatos pasionales, los cuatro personajes enfrentan pasado con futuro, recuperan anhelos y niegan realidades; transitan por sus amores cotidianos para encerrarse en la intimidad de los amores platónicos. Emilio Williams (Madrid, 1971). Su primera obra, ""Sonata a Strindberg"", se estrenó en Madrid en 2007. Desde entonces este espectáculo de cinco obras cortas ha sido producido en Salamanca, Nueva York y Baltimore. Su segunda obra es ""Si viví es por algo siempre pienso"". Ha escrito en inglés la obra ""The So-Amazing Brothers Murg""a. Su primer guión cinematográfico es ""Our Betters"", una adaptación de una obra de teatro de W. Somerset Maugham. Emilio Williams ha dirigido para la escena ""Tórtolas, Crepúsculo y Telón"", de Francisco Nieva. Durante 5 años tr abajó para el canal de noticias CNN en Atlanta y Washington. En Chicago fue crítico cultural para el Tribune."