Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 59 de 284

Una de las obras más impactante de las últimas décadas, escrita por un autor que está revolucionando el teatro.David Fernández Rivera, en Hipnosis / La colonia nos traslada a un mundo donde sus habitantes cubren sus cabezas con mascaras de gas, sin ser conscientes de ello. En una suerte de cueva de Platon abierta al sol, de carcel libre, trabajan ―ciegos a su belleza y a la belleza del mundo― para un fin comun e insospechado: la destruccion de la Colonia y de todo lo que se halla alrededor.Una inquietante y hermosa alegoria de las ciudades modernas y sus sociedades alienadas que marcara un antes y un despues en el teatro contemporaneo.Angel Padilla

A caballo entre el recital de poesía, el teatro documento y el teatro épico, poniéndose al servicio de una noble causa, Tomás Motos propone en esta obra la dramatización de los momentos más importantes de la vida de Miguel Hernandez: su juventud, la relacion con las mujeres, la participacion en la guerra y el paso por las diferentes prisiones hasta el tragico final conocido por todos.A cavall entre el recital de poesia, el teatre document i el teatre epic, posant-se al servei duna causa noble, Tomas Motos proposa en aquesta obra la dramatitzacio dels moments mes importants de la vida del poeta oriola: la seua joventut, la relacio amb les dones, la participacio en la guerra i el pas per les diferents presons fins el tragic final conegut per tots.A caballo entre el recital de poesia, el teatro documento y el teatro epico, esta obra se pone al servicio de una noble causa: la de propagar la voz de Miguel Hernandez y mantener viva su memoria. Tomas Motos propone en esta obra la dramatizacion de los momentos mas importantes de la vida del poeta oriolano: su juventud, la relacion con las mujeres, la participacion en la guerra y el paso por las diferentes prisiones hasta el tragico final conocido por todos. Para contar esta historia, tiene que dar voz a personajes como Federico Garcia Lorca, Pablo Neruda, V...

"Encerrados en un hotel, un lugar de tránsito y de putrefacción mórbida, los seres de Filamentos de tiempo se sienten constantemente observados y con la obligación de realizar actos execrables para complacer a un público contemporáneo sin presencia física, un úblico posiblemente virtual del que, sin embargo, cada vez se tienen menos noticias. Movidos por el terror «a ser borrados de la interfaz de la Tierra», sus actos circundan la extrema violencia, hasta convertir esta violencia en representación paródica de sí misma, cuyo único fin es seguir la inercia de la Guerra de Troya, y no traicionar así la escritura fantasmal y deturpada de la Tragedia en la que habitan. El lenguaje, en su dimensión lírica, lúdica y expresiva, adquiere en esta pieza una energía extrema. Será el uso desmedido de la palabra lo único capaz de devolver el aliento e insuflar vida a un espacio de ficción que lentamente se estrecha. Ácida y rebosante de fiero humor, propone una inmersión alegórica y atemporal en la substancia de lo humano, utilizando para ello el arma de la referencialidad. Un osicionamiento irónico en relación a los valores estéticos y culturales de Occidente que obliga a los lectores-espectadores a mirar y escuchar con atención y alerta. "

Alba es una mujer que, hallándose en un momento culminante de su vida profesional, ha dejado de lado las relaciones sentimentales hasta que en un momento dado, sumida en el vacío emocional de su soledad, queda atrapada por el juego y la belleza de Julian, un hombre que de repente le brinda sus atenciones. "Un final para Ana" explora las estrategias, emociones y sentimientos de estos dos personajes que se encuentran y se desencuentran y con los que el lector en una medida u otra se sentira identificado. ¿Quien no se ha enamorado alguna vez de la persona equivocada o ha quedado enganchado de alguien que no le conviene? ¿Quien no se ha sentido culpable por no ser aquel que los demas hubieran querido que fuera?

Precisamente porque supone una pieza sui generis que transita los espacios de la vanguardia literaria, cuya escasa presencia en el ámbito editorial español la adolece hasta casi el olvido, La Página Ediciones incorpora Terraza de café por la noche a su colección Sur.Real, dedicada en exclusiva al rescate de las mejores obras de la vanguardia española, así como a la publicación de obras inéditas, continuadoras de esta senda de las letras española que originó la Edad de Plata de nuestra literatura. En esta ocasión Emma Cohen se sirve del cuadro homónimo de Van Gogh para trasladar la pintura a la escena o, dicho con más precisión, la acción de la pintura a la acción de la escena. En esta suerte de convivencia, las disciplinas del arte hallan sus parentescos y correspondencias, hacia el ámbito común de todas las creaciones: el origen del misterio.

Hoy viene a cenar mi sobrino el concejal es una comedia escrita en el año 2005 por Concha Rodríguez que ha sido representada ya en numerosas ocasiones. Su tema, pese a estar escrito hace unos años, es muy actual. Habla de como la propia ciudadania puede a veces ser la originaria de la corrupcion de un politico. Señalaba su autora que para ella ha sido un honor y un placer poder editar esta obra pues explicaba que siempre ha ido escribiendo cuando ha tenido la necesidad de hacerlo porque la obra anterior se iba consumiendo. 12 años lleva trabajando y viviendo de este modo del teatro y es ahora cuando uno de sus trabajos ve la luz en forma de libro, algo que calificaba como "un regalo caido del cielo".

A La fuerza del amor corresponde la primacía cronoló- gica del teatro de Azorín. Publicada en 1901 y muy distante estéticamente del mejor teatro vanguardista del autor, ha permanecido por ello generalmente relegada al olvido del público y de la crítica. Se la rescata en esta edición con un adecuado estudio que pone de relieve sus logros en el contexto de un ambicioso proyecto que vio implicado al joven Martínez Ruiz dentro del marco regeneracionista del «problema de España». El estudio y representación del pasado español se hace centro de irradiación desde el que se iluminan los males patrios de siempre. Magistral resulta el esfuerzo reconstructivo del «medio vital» español del siglo XVII.

Diana I. Luque tiene dos virtudes ?pero no solo estas dos? que respeto y admiro: el talento y la constancia. Nunca deja de aparecer con propuestas nuevas. A cualquier objeción responde con una mejora atrevida e insospechada. Encuentra con rapidez e ingenio soluciones a los problemas que se le plantean. Está tan dispuesta a defender las razones de su trabajo como a valorar y estudiar los criterios que difi eren del suyo. En Felicidad, marca registrada aparece la demencia mediante un personaje cuya visión de la realidad está distorsionada, un personaje que forma parte de una familia que lo tiene todo para ser feliz, pero que no lo es ?no puede serlo cuando se vive «por encima de sus posibilidades»?, un publicista, Félix, que pertenece a un grupo desideologizado e insolidario, y cuyo trabajo tendrá consecuencias perniciosas sobre la sociedad en su conjunto. Pedro Víllora La autora chilena Paula Parra parece sentirse cómoda navegando por las coordenadas dramáticas de la muerte y la memoria. Su obra La Paz está protagonizada por un coro de ancianos que no se sabe con certeza si están locos, cuerdos, vivos o muertos. Pero de lo que sí puede estar seguro el lector es que esta obra nace como una tribuna para reivindicar la memoria de una barbarie. Aunque la dramaturga no pretenda ajustar cuentas en La Paz con la dictadura chilena de 1973, tampoco puede olvidar que nació en Santiago de Chile, capital donde se ubica el barrio que da nombre a la presente obra, que comparte título con una de las comedias más conocidas de Aristófanes. El coro de ancianos desarrapados de La Paz y su corifeo travestido podían haber acompañado al ciego de los romances de Goya, participado como figurantes en Misericordia de Galdós, o protagonizado una obra del polaco Tadeusz Kantor. Juan Antonio Vizcaíno

El arquetipo de Don Juan se convirtió durante el siglo XIX en uno de los personajes favoritos del romanticismo europeo. Con el Don Juan Tenorio, del poeta y dramaturgo español José Zorrilla (1817-1893), esta figura se incorpora definitivamente a la tradición de la cultura popular. El atractivo del argumento -el seductor que consigue redimirse por amor- y la hábil evolución de la trama, unidos a una versificación sonora, contribuyeron a la extraordinaria popularidad de esta obra, la más conocida en el teatro de habla española. Estudio preliminar de Miguel Dalmaroni

Federico García Lorca y Juan Manuel Castro Prieto La Fábrica Editorial ha recuperado la mítica colección Palabra e Imagen, creada a principios de los sesenta por Esther y Oscar Tusquets desde Editor