Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 6 de 287

Estamos en el corazón de Europa, durante la Segunda Guerra Mundial. Hay niños jugando a la peonza, un vendedor de globos, dos jóvens que discuten en un banco, una estación de tren, una rampa que se eleva hacia una especie de hangar... Y ese delegado de la Cruz Roja que esta noche va a escribir un informe sobre lo que esta viendo. El es los ojos del mundo."La indagacion de Peter Weiss, Shoah de Claude Lanzmann y Himmelweg de Juan Mayorga son obras mayores donde se pone a prueba la posibilidad de la representacion de Auschwitz. Los tres aceptan que no todo se puede representar, ni se debe, aunque se pudiera. Cada una tiene su singularidad estetica, pero todas coinciden en su vocacion politica". Reyes MateCon Himmelweg, su obra mas traducida y representada internacionalmente, queremos celebrar el Premio Princesa de Asturias de las Letras concedido a Juan Mayorga.

Una mujer irrumpe en el Hollywood Reporter para poner un anuncio: «Madre de tres hijos. Divorciada. Treinta años de experiencia como actriz de cine. Todavía con movilidad y más amable de lo que dicen

La venganza de Electra sobre su madre Clitemnestra y su amante Egisto, asesinos de su padre, Agamenón, es la trama principal de la tragedia. Tragedia lorquiana porque en ella brilla la mujer como gran protagonista: Clitemnestra, la madre que concita los odios de la hija; Electra, rebelde y defensora a toda cosa de la memoria del padre; y, frente a ella, su hermana Cleotime, sumisa y conformista. Al trio se suma la figura del Aya, a la que da el lorquiano nombre de Martirio, aunque tambien la hubiera podido bautizar Poncia. Y, por ultimo, Casandra que con su cante flamenco resume el meollo tragico; y la necesidad de redimirse velando por la buena memoria del padre asesinado. Electra jonda revive los mitos y topicos de la tragedia griega a traves de su lectura. El caballo y los toros van poniendo el contrapunto salvaje a las pasiones desatadas de los personajes. Lo pagano enlaza con lo sagrado, de suerte que las ultimas palabras de Electra sobre las victimas de la tragedia remedan al Cristo en la Cruz: ¡Padre! ¡Padre! ¿Por que me has abandonado?. (Extractado del prologo 1.)

José Cedena nace en Malpica de Tajo (Toledo), el 27 de junio de 1955. En esta localidad toledana, a la que profesa un cariño tal, que según manifiesta, no podría vivir en otro sitio que no fuera su pueblo, pasa toda su vida. Ni que decir tiene que alli sigue viviendo actualmente. Este arraigo que mantiene con su pueblo natal es fundamental en el transcurso de su obra, ya que el lenguaje coloquial que utiliza, asi como muchos de los personajes de sus obras estan totalmente identificados con estas tierras castellano-manchegas.Autor prolifico donde los haya, en los años que lleva como dramaturgo ya ha publicado ocho libros, todos ellos con una acogida espectacular. Suele el autor encariñarse con los personajes de sus obras y no se resigna a dejarlos en el olvido una vez finalizadas, sino que intenta mantenerlos vivos para obras posteriores. De ahi que muchos de sus personajes, algunos entrañables como Lisarda, Tereso, Aniceto, Evarista, Anselmo... cobran vida en diferentes obras y sainetes, por lo que, perfectamente, algunos de los que aparecen en este libro podrian ser continuacion de otros de los publicados anteriormente.En 1996 funda su grupo de teatro, "La Corropla", en el que actua y dirige actualmente.Puede consultar toda su obra en www.joscedena.com

«El eco de la culpa» es un drama teatral en un acto que explora el peso de la memoria y las heridas abiertas por la violencia política. En el escenario sobrio de una ermita, un exmiembro de ETA recié

«Lo peor de sentir que fracasamos no es sentir que fraca-samos, es sentir que nos lo merecemos». La escritora ycreadora multidisciplinar Elisa Coll escribe y encarna la piezateatral de formato híb

Las tres obras dramáticas que se publican en este volumen tienen como tema principal la guerra civil española. La primera de ellas –«Tanto tienes cuanto esperas»– critica la denominación de «cruzada»

Influida positivamente por la obra de Yasmina Reza, Arte, Lola elige también tres personajes, esta vez mujeres; incluso adopta el color de la ambientación, el blanco. En Arte, que es una verdadera diseccion de la sociedad actual, movida por falsas utopias y falsas apreciaciones, todo es blanco, como el cuadro sobre el que debaten sus personajes. De modo similar, en Artes decorativas, las protagonistas, aunque metidas en un cubo blanco amueblado con confortables sillones blancos, reiteran el tema de la falsedad aderezada con otros ingredientes. Se repite el continente, pero no el contenido. Clara, Ines y Marta se mueven por otras coordenadas. Todas andan alrededor de los cincuenta años, lo que les da una perspectiva especial de la vida. Se juntan en el bar de un hotel, despues de haber estado en lo que se supone una reunion mas amplia. Ellas tres, compañeras de estudios, tienen la necesidad de contar, de vomitar lo que sus ordenadas vidas burguesas han sido hasta ese dia, estableciendo una especie de juicio voluntario sobre sus vidas. Son iguales, pero no lo son. Se unen en determinados vertices, pero sus existencias las han llevado por caminos diferentes.

Ricardo III, definida como «comedia negra», recrea con crudeza el tema universal del poder entendido como forma de ejercer la tiranía o de la tiranía como forma de ejercer el poder. El Estado aparece

Sevilla, 1647. Un año de plazo y una prueba por cada mes.Esas son las dos condiciones que Nise, dama tan célebre por sus versos como por su belleza, exige a todo aquel que quiera pretender su mano. Solo Octavio, un joven decidido y obstinado, ha conseguido llegar sin tacha hasta el ultimo mes. Ninguno de los dos imagina que su pasado, encarnado en Beatriz y Manuel, sus dos mejores amigos, irrumpira de repente en sus vidas y los obligara a compartir secretos, deseos e incluso un turbio asesinato en medio de una noche de la que depende, si saben jugar bien sus cartas, todo su futuro.Una comedia escrita por Nando Lopez a partir de losDesengaños amorososde Maria de Zayas y con la que su autor reivindica la modernidad, el sentido critico y la vigencia de la gran autora barroca.

PREMIO CERVANTES 2016Publicación del teatro completo de Eduardo MendozaRestauración, publicada en 1991, abre el Teatro reunido de Eduardo Mendoza. A la inolvidable Mallenca de Restauración, que vive apartada de la ciudad y que una noche recibe tres inesperadas visitas, se unen en este volumen los personajes de las ineditas Gloria y Grandes cosas. En la primera, Gloria y Ricky, fundadores de una editorial en quiebra, buscaran en un nuevo socio capitalista la solucion rapida a sus problemas. Finalmente, Grandes cosas cuenta la historia de Daniel, un hombre corriente que un dia muere y aparece en el mas alla, una oficina en la que Tobias, que tiene mucho tiempo libre, le hace un interrogatorio sobre su vida. Escritas en catalan y traducidas por el propio Eduardo Mendoza, estas piezas teatrales son una muestra de la originalidad y del humor satirico del reciente Premio Cervantes. Mendoza lleva a cabo, a la vez que una investigacion en los limites entre lo coloquial y lo lirico [], tambien un viaje al fondo de la galeria de sombras, de obsesiones personales, de mitos privados y de esfinges secretas que determina que sus textos, tan divertidos, nos puedan ademas conmover en dos sentidos: por el triunfo del puro instinto artistico y por la contenida verdad humana. Pere Gimferrer

Una alegoría sobre los misterios de la vida, una fábula sobre los enigmas del amor y una divertida farsa infantil.Recuperamos en este volumen tres textos dramáticos publicados en Buenos Aires en 1954 y hasta ahora nunca editados en España. Viajes de una gota de agua reune tres piezas teatrales para niños de muy diversa factura. La que le da titulo narra en forma dramatizada, con un lenguaje delicado, poetico y evocador, la aventura vital de la gota Clara, desde su nacimiento en el manantial hasta su llegada al mar, un viaje iniciatico plagado de experiencias y de enseñanzas. Merlin y Viviana, protagonizada por un perro bonachon y una gata egoista y presumida, nos adentra en la irracionalidad de los sentimientos amorosos, sin atender a quien los sufre. En busca de una peluca es una entretenida comedia de magia en la que intervienen, en perfecta igualdad y compañerismo, hadas, fantoches y animales, en un escenario exotico y fascinante. Por primera vez, desde un lejano libro de cuentos de 1899, aparece al frente de su obra el verdadero nombre de la autora que firmo con el seudonimo de Martinez Sierra: Maria de la O Lejarraga.Recuperamos en este volumen tres textos dramaticos publicados en Buenos Aires en 1954 y hasta ahora nunca editados en España. Viajes de una gota de agua reune tres piezas teatrale...

Luces de bohemia, escrita en 1920, es una obra clave en la historia del teatro español y universal. Su singularidad impidió que fuera escenificada hasta 1963 (en París) y, posteriormente, en Valencia de forma comercial (1970). El teatro español no supo comprender un texto que planteaba conflictos eticos, esteticos y tecnicos de dificil representacion. La obra es una denuncia moral, cultural, ideologica y estetica de la sociedad española de la epoca (extensible a la sociedad actual y a otros paises) por razon de los abusos del poder politico y economico, la mediatizacion de la cultura y de la informacion, el conflicto religioso, las diferencias de clase y la pobreza cultural y artistica. Un mundo en que reinan la miseria, el egoismo y la falsedad. La variedad de espacios resulto en 1920 desconcertante: trece distintos para quince escenas. La lista de personajes se desboca, pues aparecen unos cincuenta, ademas de grupos de poetas modernistas, guardias e incluso diversos animales. Luces de bohemia no se adscribe a ningun genero convencional, pues crea un nuevo modelo: el esperpento. El innovador lenguaje, derivado del modernismo y del simbolismo, y personalizado con la estetica del esperpento, dota, en fin, a las acotaciones y a los dialogos de una gran elevacion literaria por su riqueza de registros y originalidad.El texto editado sigue fielmente la impresion de 1924, aunque se han corregido algunas erratas evidentes; se acompaña con notas y orientaciones para ayudar a los lectores a entender pasajes oscuros y de dificil comprension, y se completa con un comentario de texto del famoso fragmento en que Valle-Inclan define el esperpento. El volumen incluye una detallada Introduccion, Bibliografia, Tabla cronologica, Textos complementarios y una cuidadosa Guia de actividades, que abarca numerosas destrezas y facilita el entendimiento del texto y la reflexion sobre la educacion en valores. Contiene asimismo un Glosario que explica el significado de los nombres de los personajes.

"Pic-Nic", "El triciclo" y "El laberinto" son tres obras representativas del primer teatro de Fernando Arrabal, el dramaturgo español más representado actualmente en el mundo. Estas tres obras aparecen por primera vez en España en ediciones criticas que pacientemente ha llevado a cabo Angel Berenguer, quien ha antepuesto a ellas un amplio y revelador estudio sobre las raices y esteticas que informan este teatro de vanguardia.

Hemos olvidado a conciencia fragmentos, décadas, épocas enteras de nuestra historia. Es necesario olvidar para poder perdonar, eso nos han dicho y hemos preferido creerlo. Pero hay cuerpos sembrados en nuestros caminos y los castigos infligidos en las aulas no han sido muestra de esa máxima. El viento y el silencio han atenazado nuestra garganta y han arrojado tierra a los ojos de nuestros padres, de nuestros abuelos. Este texto quiere dar voz a quienes abrieron un horizonte de dignidad y de progreso desde el estudio de la geometría hasta la transmisión del arte y la literatura, desde la observación de la naturaleza hasta la magia del cine. Aquellos maestros y maestras que fueron masacrados, represaliadas, calumniados, purgadas, acallados, exiliadas y finalmente olvidados en una desmemoria deliberada.

Ainhoa, una periodista y escritora vocacional, viaja a Cádiz para visitar a su amiga Pepa, una psicóloga que desarrolla su profesión en dos centros: Una casa hogar de enfermos mentales y en el área de cuidados paliativos de un hospital, donde conocerá a Sebastián enfermo de ELA (Esclerosis Lateral Amiotrófica). Durante unas semanas nuestras protagonistas compartirán experiencias marcadas por los límites entre la cordura y la locura, la inevitabilidad de la muerte, las dificultades de la verdad, los rostros del amor, los no elegidos lazos familiares y la fuerza de la amistad. Es un canto a la vida plagado de humor y amor donde el lector se sentirá identificado con los problemas, inquietudes, temores y deseos de cada uno de los personajes. Todo ello teniendo como marco las hermosas tierras gaditanas con su alegría, sabor, sus playas y su interminable brisa que cuando menos lo esperas se transforma en un vendaval que sacude y revuelve las aguas de todos nuestros mares.

Uno de los subgeneros dramáticos más cultivado enla prime-ra mitad del siglo XX fue el drama rural. A el rindieronculto, además de Benavente, García Lorca, Marquina, Valle,Inclán, Casona... Benavente, con la trilogia publicada enestevolumen, alcanza una de las cimas del genero. De manera parti-cular, La Malquerida (1913),como ha demostrado un recientereestreno, lejos del melodramatismo con que algunos la enturbian,presenta una solida estructura y gran fuerza en lacaracterizacionde los personajes, sin duda, la pieza ocupa un lugar importanteen la historia de nuestro teatro.