Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 6 de 284

Entrar en Macbeth es asomarse a una pesadilla universal. Una pesadilla que ocurre más allá de la codicia y la ambición de poder: allí donde el ser humano pierde el control. Donde uno actúa primero y luego piensa sobre lo que ha hecho. Los Macbez es Macbeth traido a Galicia, en el presente, y con el protagonismo puesto en la entidad bicefala que es este matrimonio herido y voraz.Pero lo grave es que podria ser el gobierno de casi cualquier otro tiempo y lugar.Macbeth se ve con los ojos y con la cabeza, pero se recuerda con el estomago, en la tension arterial. Porque Shakespeare no elabora una advertencia ni una moraleja para que la procesemos, sino que siemplemente nos ofrece un espejo para mirarlo, como las brujas hacen con nuestro heroe. De ahi que siga siendo una funcion maldita y contagiosa.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Ana González.Escrita a comienzos de los años treinta, la comedia TRES SOMBREROS DE COPA, germen de toda la producción teatral de Miguel Mihura, tardo veinte años en ser estrenada y produjo, en el momento de su estreno, escandalo y asombro. Mientras muchos espectadores la calificaban de inmoral, la critica veia en ella una ruptura con el teatro comico anterior, un comienzo absoluto que presagiaba el teatro del absurdo. La fuerza dramatica de la obra radica en la oposicion de dos mundos irreconciliables: el de la burguesia provinciana esclavizada por mil convenciones, y el de un grupo de automarginados de esa sociedad que buscan la libertad y rechazan la moral hipocrita. No hay aqui lucha de clases ni se propugna una alternativa social. Las grandes tensiones se redimen por medio de un humor que rezuma escepticismo.

Edición de María Luisa Guardiola Tey. Obra maestra de nuestro teatro romántico, propició el día de su estreno el primer ''¡Que salga el autor!'' de las tablas españolas. Una historia de amoríos y traiciones que dio lugar a un gran clasico de la opera: Il trovatore, de Verdi. ''Yo os lo contare tal como ello paso por los años de 1390. El Conde don Lope de Artal vivia regularmente en Zaragoza, como que siempre estaba al lado de Su Alteza. Tenia dos niños: el uno que es don Nuño, nuestro muy querido amo, y contaba entonces seis meses, poco mas o menos; y el mayor, que tendria dos años, llamado don Juan. Una noche entro en la casa del Conde una de esas vagamundas, una gitana con ribetes de bruja y, sin decir una palabra, se deslizo hacia la camara donde dormia el mayorcito. Era ya bastante vieja...''Edición de María Luisa Guardiola Tey. Obra maestra de nuestro teatro romántico, propició el día de su estreno el primer ''¡Que salga el autor!'' de las tablas españolas. Una historia de amoríos y traiciones que dio lugar a un gran clasico de la opera: Il trovatore, de Verdi. ''Yo os lo contare tal como ello paso por los años de 1390. El Conde don Lope de Artal vivia regularmente en Zaragoza, como que siempre estaba al lado de Su Alteza. Tenia dos niños: el uno que es don Nuño, nuestro muy querido amo, y contaba entonces seis meses, poco mas o menos; y el mayor, que tendria dos años, llamado don Juan. Una noche entro en la casa del Conde una de esas vagamundas, una gitana con ribetes de bruja y, sin decir una palabra, se deslizo hacia la camara donde dormia el mayorcito. Era ya bastante vieja...''

Huérfana y abandonada, educada en un reformatorio, sólo la adopción por don Santiago, rector de la Universidad, consiguió salvar a Natacha de aquel lugar que recuerda con horror. Sin embargo, ahora es la primera mujer doctora en Pedagogia de España, y acepta con alegria la propuesta de transformar aquella carcel en un sitio de alegria.

La obra refleja las inquietudes, angustias, ilusiones y aspiraciones de la juventud española en la década de 1980. En el garaje de un chalet situado a las afueras de una ciudad española indeterminada

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Elisabetta Sarmati.Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Elisabetta Sarmati.Lectura de bachillerato para la EBAU en la Comunidad de Cantabria 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EBAU en la Comunidad de La Rioja 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EvAU en la Comunidad Navarra 2021-2022.Lectura de bachillerato para la EAU en el Pais Vasco 2021-2022.LA CASA DE BERNARDA ALBA fue la ultima obra de teatro que Lorca dejo terminada, pero no llegaria a verla representada. El poeta, ademas, nunca comento nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas mas enigmaticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte politico que diluyen lo que en Lorca no es mas que un mero marco y postergan el problema de la condicion humana, esencial en el poeta. Joaquin Forradellas analiza en esta edicion los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyeccion atemporal de LA CASA por su valor estetico y subraya la intencion documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus ultimas consecuencias. Lorca opto por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente critico y eficaz al enfrentar al publico con su propia mascara. Y lo hizo, ademas, con una expresion bella y precisa, poesia puramente dramatica, apoyado en palabras inquietantes que trastornan el reposo del espectador.

Imagínate en Atenas. Un joven fogoso con las hormonas alborotadas. Se enamora de una esclava. La esclava, lo es de una cortesana. La cortesana tiene un amante. El amante es el hermano mayor del joven fogoso, que quiere hacerle un regalo. A la cortesana. Por eso, le compra un eunuco. Pero aun no se lo ha dado. El joven se entera. De lo del regalo, de lo del eunuco. Y, como acceder a la casa de la cortesana para poder enamorar a la esclava, tarea facil no es, decide suplantarlo, reemplazarlo. Al eunuco.¿Te lo imaginas? Imaginatelo.Y, a todo eso, ahora añadele un criado que no quiere, y una criada que no se entera, y un soldadete enamorado de un generalete, y un generalete que no sabe, que duda, que si carne que si pescado, y un cilindro,―bueno, no, un cilindro no. Un hombre, pobre, que asi se llama, Cilindro―, y pasillos, sumale muchos pasillos.¿Lo tienes?... ¡Bien! Pues, si llegados a este punto, aun no tienes la cabeza hecha un lio, ahi va el acertijo: Todo esto, junto... ¿que es?Va, te damos una pista... Drama, no es.

Juan Mayorga (Madrid, 1965) es el dramaturgo con mayor proyección escénica nacional e internacional. Presentamos aquí dos de sus piezas mayores -"Hamelin" y "La tortuga de Darwin"- como ejemplos destacados de una poetica basada en la conjuncion de filosofia y drama, y que tiene en Walter Benjamin, entre otros pensadores y escritores contemporaneos (Blumenberg, Kafka, Buero Vallejo...), su mas destacado guia. Se trata de una concepcion dramatica que no busca la complacencia facil del auditorio y que invita al espectador a ser elemento activo de la propuesta, en un cuestionamiento continuo de sus convicciones previas. Porque, como el propio Mayorga se ha encargado de señalar, esta muy lejos de querer ofrecernos propuestas edulcoradas que se congracien aprioristicamente con el publico, y si, por el contrario, "asaltarlo como un asaltador de caminos al confiado paseante".

Este Teatro completo de Ramón J. Sender (1901-1982) reúne por primera vez trece obras dramáticas del autor. La vocación escénica del dramaturgo, muy temprana y en cualquier caso anterior a la Guerra Civil, se vio frustrada por las circunstancias de su exilio, primero en Mexico y luego en Estados Unidos, donde no resultaba facil el estreno de sus obras. Y aunque es indudable que la excelencia literaria del escritor se halla en su narrativa, su teatro, tan poco estudiado hasta hoy, no merece ni el silencio ni el olvido. Esta edicion quiere reparar esa injusticia y contribuir a un mejor conocimiento de su obra total.

Probablemente la mejor y más conmovedora obra teatral de Buero Vallejo.Antonio Buero Vallejo, un clásico ya en la historia del teatro español, ha definido el propósito de su obra como "gafas para cegatos que quisieran ver". Apoyandose en la anecdota historica que le sugiere un grabado del siglo XVIII la cruel humillacion de una orquestina de musicos ciegos por parte de un empresario parisino teje en El concierto de San Ovidio una parabola que, en el momento de su escritura, podia ciertamente reflejar la experiencia colectiva de los españoles de la etapa franquista, pero que, rebasando con mucho aquella concreta circunstancia historica, por la fuerza universalizadora del arte, nos presenta la realidad profunda del momento actual. Profesor de la Universidad de Strathclyde en Glasgow y uno de los mejores conocedores de la ideologia bueriana, David Johnston desvela en esta edicion las multiples dimensiones de una obra que, transmitiendo una gran leccion moral de esperanza, constituye un ejemplo artistico de extraordinaria calidad.

Incomprendido y atacado por casi toda la crítica de su tiempo, Enrique Jardiel Poncela conoce ahora, al amparo de la reivindicación de las vanguardias, un creciente reconocimiento. Su propósito era romper con las formas tradicionales de lo comico, atadas a lo real y a lo verosimil. Frente a ello, Jardiel busca que en su teatro fluya de continuo lo inverosimil: en el patio de butacas -decia- la vida cotidiana con su aburrimiento; en la escena, la fantasia renovada. Por ese camino logro superar el naturalismo estrecho del teatro español y su casticismo; libero el lenguaje, casi siempre ligado a actores tipificados, y aporto a la escena un humor, de raiz intelectual, que sirve de conductor al absurdo logico. Maria Jose Conde Guerri, profesora de Literatura Española de la Universidad de Leon y especialista en la obra de Jardiel, estudia aqui ELOISA ESTÇ DEBAJO DE UN ALMENDRO y LAS CINCO ADVERTENCIAS DE SATANÇS, dos textos en los que, sobre el fondo de una crisis social, brilla el ingenio libre de un revolucionario artistico.

El volumen incluye la edición anotada del texto de Jesús Pérez Magallón, junto a un amplio aparato crítico y estudios que abordan cuestiones sobre el autor y el género de la obra, su estilo y su transmision textual.La figura y la obra de Moratin, y muy en particular las dos comedias que aqui se publican, constituyen un hito esencial en la evolucion de nuestra dramaturgia. La comedia nueva es un jalon esencial en la lucha contra la comedia nueva formula tras la que se suele encontrar la comedia comercial de la epoca y en la formacion de la nueva comedia la comedia burguesa de corte neoclasico, en especial tras los intentos de Nicolas F. de Moratin y los frutos mas sazonados de Iriarte y otros.El si de las niñas (de)muestra que, cuando se ocupa una posicion de poder y se ejerce la autoridad, la mejor estrategia para preservarla es mediante el ejercicio de la razon y de la compasion, porque asi se puede evitar el desorden, reafirmar y asegurar la autoridad (paterna) y, como corolario, alcanzar una felicidad que satisface deseos egoistas, si, pero tambien otros de orden social.Moratin no es un neoclasico mas, sino un verdadero clasico de nuestro teatro. Referencia necesaria para el conocimiento de la evolucion de los modos dramaticos, clave para la comprension de un genero que llega hasta el presente, El si de las niñas revive continuamente por su capacidad para atraer al publico, mover sus sentimientos y solicitar su ejercicio critico.

Una habitación de un hospital militar cerca de Santander; dos hombres que no se conocen y que están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta atrás que quizá termine con la muerte de uno de ellos al amanecer. Un secreto envuelto en remordimientos y un nombre que resuena en las paredes de la habitacion: Federico. Queda tan solo la custodia de unos documentos y manuscritos como ultimo gesto de amor.Inspirada en la vida de Rafael Rodriguez Rapun estudiante de Ingeniero de Minas, secretario de la Barraca y compañero de Federico Garcia Lorca en los ultimos años de sus vidas, La piedra oscura es una vibrante pieza sobre la memoria como espacio de justicia y tambien sobre la necesidad de redencion. Un texto en el que se aunan tension dramatica y pulso poetico para levantar interrogantes sobre la naturalizacion de nuestro pasado mas reciente y el destino de los olvidados en las cunetas de la Historia.

La rosa tatuada, una de las piezas ineludibles dentro de la producción de Tennessee Williams, fue estrenada en 1951 con un éxito rotundo. Su protagonista es una mujer siciliana atormentada por la idea de ser infiel a su marido muerto. La aparicion de un hombre rustico parece interrumpir su ensoñado letargo. Fue llevada al cine en 1955, con Anna Magnani y Burt Lancaster en los papeles protagonicos.Especie fugitiva es una de las piezas tempranas de Williams. Por eso mismo es poco conocida y, hasta el presente, estaba inedita en lengua española. Escrita y estrenada en 1937, se ocupa de caracteres, temas y situaciones que luego poblaron las grandes obras posteriores de este autor: un mundo de seres fragiles o violentos, pero siempre inadaptados a una realidad hostil, en este caso, la de una gran ciudad como Saint Louis.

Ocho personajes para una obra que nos habla del amor, la soledad, y la fragilidad humana. A lo largo de estas páginas, nos encontramos con LOS INCONSOLABLES en la búsqueda de algún consuelo dentro de un espacio que se va llenando con cada una de sus historias.

Bajo la denominación "Comedias bárbaras" se agrupan, por orden de publicación, "Águila de Blasón" (1907), "Romance de Lobos" (1908) y "Cara de Plata" (1923), ciclo que gira en torno a la estirpe hidalga de los Montenegro y la conflictiva relacion del patriarca, Don Juan Manuel, encarnacion de una sociedad profundamente tradicional, como la gallega decimononica, que se resquebrajaba ante el ascenso de la nueva y pujante burguesia, con sus hijos. En este enfrentamiento, propiciado por la codicia de estos y por la desmesura del Mayorazgo, Ramon del Valle-Inclan (1866-1936) pinta con colores tremendos y episodios bizarros que anticipan el esperpento la degeneracion moral de una familia y la desaparicion de una sociedad. Romance de Lobos hace alusion al caracter salvaje y feroz de los cinco hijos desalmados de Don Juan Manuel, se exceptua al sexto, Miguel "Cara de Plata", alistado en las filas carlistas, quienes lo acosan como una manada hasta desembocar en un tragico final.Edicion de Margarita Santos ZasBajo la denominación "Comedias bárbaras" se agrupan, por orden de publicación, "Águila de Blasón" (1907), "Romance de Lobos" (1908) y "Cara de Plata" (1923), ciclo que gira en torno a la estirpe hidalga de los Montenegro y la conflictiva relacion del patriarca, Don Juan Manuel, encarnacion de una sociedad profundamente tradicional, como la gallega decimononica, que se resquebrajaba ante el ascenso de la nueva y pujante burguesia, con sus hijos. En este enfrentamiento, propiciado por la codicia de estos y por la desmesura del Mayorazgo, Ramon del Valle-Inclan (1866-1936) pinta con colores tremendos y episodios bizarros que anticipan el esperpento la degeneracion moral de una familia y la desaparicion de una sociedad. Romance de Lobos hace alusion al caracter salvaje y feroz de los cinco hijos desalmados de Don Juan Manuel, se exceptua al sexto, Miguel "Cara de Plata", alistado en las filas carlistas, quienes lo acosan como una manada hasta desembocar en un tragico final.Edicion de Margarita Santos Zas

Bajo la denominación "Comedias bárbaras" se agrupan, por orden de publicación, "Águila de Blasón" (1907), "Romance de Lobos" (1908) y "Cara de Plata" (1923), ciclo que gira en torno a la estirpe hidalga de los Montenegro y la conflictiva relacion del patriarca, Don Juan Manuel, encarnacion de una sociedad profundamente tradicional, como la gallega decimononica, que se resquebrajaba ante el ascenso de la nueva y pujante burguesia, con sus hijos. En este enfrentamiento, Ramon del Valle-Inclan (1866-1936) pinta con colores tremendos y episodios bizarros la degeneracion moral de una familia y la desaparicion de una sociedad. Distante quince años de las dos anteriores y primera pieza del ciclo desde el punto de vista argumental, Cara de Plata, apodo del joven y hermoso Miguel, sexto hijo del Caballero, pone el broche a la trilogia y revela el origen de los conflictos que son eje de la accion en Aguila de Blason y Romance de Lobos.Edicion de Margarita Santos ZasBajo la denominación "Comedias bárbaras" se agrupan, por orden de publicación, "Águila de Blasón" (1907), "Romance de Lobos" (1908) y "Cara de Plata" (1923), ciclo que gira en torno a la estirpe hidalga de los Montenegro y la conflictiva relacion del patriarca, Don Juan Manuel, encarnacion de una sociedad profundamente tradicional, como la gallega decimononica, que se resquebrajaba ante el ascenso de la nueva y pujante burguesia, con sus hijos. En este enfrentamiento, Ramon del Valle-Inclan (1866-1936) pinta con colores tremendos y episodios bizarros la degeneracion moral de una familia y la desaparicion de una sociedad. Distante quince años de las dos anteriores y primera pieza del ciclo desde el punto de vista argumental, Cara de Plata, apodo del joven y hermoso Miguel, sexto hijo del Caballero, pone el broche a la trilogia y revela el origen de los conflictos que son eje de la accion en Aguila de Blason y Romance de Lobos.Edicion de Margarita Santos Zas

La señora Amelia, una severa profesora de canto, recibe en su casa a Ramón, un hombre joven que desea mejorar su técnica vocal para cantar en el memorial de su madre fallecida recientemente. La cancion elegida, La golondrina, tiene un significado especial para el y, al parecer, tambien para Amelia, quien a pesar de sus reticencias iniciales accede a darle una primera clase. A medida que la tarde avanza, los dos personajes van desgranando detalles de su pasado, profundamente marcado por un atentado terrorista de signo islamista que sufrio la ciudad el año anterior. El significado real de ese ataque, las motivaciones del terrorista y la alargada sombra de sus victimas provocan un duro enfrentamiento entre Amelia y Ramon que les lleva a descubrir la verdad sobre aquellos terribles acontecimientos, una verdad que les obliga a reflexionar sobre sus propias identidades, la aceptacion de la perdida y la fragilidad del amor, desnudandose hasta tal punto que sus destinos quedaran unidos para siempre en un canto comun a la vida.

Obra que aborda el tema del envejecimiento en nuestra sociedad actual, centrada en la historia de una hija que ha de cuidar de su padre quien, tras sufrir un ictus, vive un proceso de deterioro físico y mental que lo convierte en un ser totalmente dependiente.

La dama del alba es la historia de una familia desolada. Tras la muerte de Angélica, la madre, el abuelo y sus hermanos viven en continua vigilia, temerosos de que se repita la tragedia, atrapados en la melancolia. Un dia reciben la breve visita de una Pe