Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 7 de 284

Cuando la diosa Fama anuncia su deseo de casarse con un gran autor teatral, sus criados Dato, Mito y Chisme la acompañan a París para conocer la azarosa vida y las hilarantes obras de un tal Molière.

«Y tú, ¿volverías a tener dieciséis años?».Ali, Dylan, Naima y Rober son cuatro jóvenes que se conocieron en el peor momento de su vida: justo después de querer quitársela. Todos ellos intentaron sui

Shakespeare demuestra con la tragedia El rey Lear su conocimiento profundo de la complejidad humana, de los matices enigmáticos que componen la mente y el ser. Pero no se trata únicamente del drama de la vejez: la obra se centra en la consecucion del autoconocimiento y en la necesidad de suprimir la soberbia para poder purificarse de los errores cometidos. Una via purgativa en la que los personajes se debatiran entre el bien y el mal, amparados en los designios que marcan sus propias obras.

El teatro de Miguel Hernández constituye una notable singularidad en la literatura española del siglo XX que sobresale por su carácter mixto. Escrita por un poeta de superior inspiración, responde, sin embargo, a circunstancias externas al quehacer literario que revisten una notoria peculiaridad. "El labrador de mas aire" se inscribe en el llamado teatro social dentro de la produccion dramatica hernandiana. Es la principal pieza dramatica en verso del poeta de Orihuela, de clara intencion social y de raiz tradicional, rara combinacion de eficacia dramatica y acento lirico, salpicada de canciones populares. Una nueva vision -ahora dramatica- que enriquece la oferta de Letras Hispanicas de la obra de Miguel Hernandez. Este es el cuarto volumen dedicado a ella. Los profesores De Paco y Diez de Revenga han colaborado ya en la coleccion y son un buen aval para la difusion de la obra.

Luces de bohemia, escrita en 1920, es una obra clave en la historia del teatro español y universal. Su singularidad impidió que fuera escenificada hasta 1963 (en París) y, posteriormente, en Valencia de forma comercial (1970). El teatro español no supo comprender un texto que planteaba conflictos eticos, esteticos y tecnicos de dificil representacion. La obra es una denuncia moral, cultural, ideologica y estetica de la sociedad española de la epoca (extensible a la sociedad actual y a otros paises) por razon de los abusos del poder politico y economico, la mediatizacion de la cultura y de la informacion, el conflicto religioso, las diferencias de clase y la pobreza cultural y artistica. Un mundo en que reinan la miseria, el egoismo y la falsedad. La variedad de espacios resulto en 1920 desconcertante: trece distintos para quince escenas. La lista de personajes se desboca, pues aparecen unos cincuenta, ademas de grupos de poetas modernistas, guardias e incluso diversos animales. Luces de bohemia no se adscribe a ningun genero convencional, pues crea un nuevo modelo: el esperpento. El innovador lenguaje, derivado del modernismo y del simbolismo, y personalizado con la estetica del esperpento, dota, en fin, a las acotaciones y a los dialogos de una gran elevacion literaria por su riqueza de registros y originalidad.El texto editado sigue fielmente la impresion de 1924, aunque se han corregido algunas erratas evidentes; se acompaña con notas y orientaciones para ayudar a los lectores a entender pasajes oscuros y de dificil comprension, y se completa con un comentario de texto del famoso fragmento en que Valle-Inclan define el esperpento. El volumen incluye una detallada Introduccion, Bibliografia, Tabla cronologica, Textos complementarios y una cuidadosa Guia de actividades, que abarca numerosas destrezas y facilita el entendimiento del texto y la reflexion sobre la educacion en valores. Contiene asimismo un Glosario que explica el significado de los nombres de los personajes.

"Pic-Nic", "El triciclo" y "El laberinto" son tres obras representativas del primer teatro de Fernando Arrabal, el dramaturgo español más representado actualmente en el mundo. Estas tres obras aparecen por primera vez en España en ediciones criticas que pacientemente ha llevado a cabo Angel Berenguer, quien ha antepuesto a ellas un amplio y revelador estudio sobre las raices y esteticas que informan este teatro de vanguardia.

La Ternura cuenta la historia de una reina algo maga y sus dos hijas princesas que viajan en la Armada Invencible obligadas por Felipe II a casarse en matrimonios de conveniencia con nobles ingleses una vez que se lograse con exito la invasion de Inglaterra. La Reina Esmeralda odia a los hombres porque siempre han condicionado su vida y le han quitado la libertad, asi que no esta dispuesta a que sus hijas tenga el mismo destino que ella. Cuando la Armada pasa cerca de una isla que La Reina considera desierta crea una tempestad que hunde el barco en el que viajan. Su plan es quedarse a vivir en esa isla con sus hijas para no volver a ver un hombre en su vida. El problema es que eligen una isla en la que desde hace veinte años vive un leñador con sus dos hijos que huyeron alli para no volver a ver una mujer en su vida

PREMIO CERVANTES 2016Publicación del teatro completo de Eduardo MendozaRestauración, publicada en 1991, abre el Teatro reunido de Eduardo Mendoza. A la inolvidable Mallenca de Restauración, que vive apartada de la ciudad y que una noche recibe tres inesperadas visitas, se unen en este volumen los personajes de las ineditas Gloria y Grandes cosas. En la primera, Gloria y Ricky, fundadores de una editorial en quiebra, buscaran en un nuevo socio capitalista la solucion rapida a sus problemas. Finalmente, Grandes cosas cuenta la historia de Daniel, un hombre corriente que un dia muere y aparece en el mas alla, una oficina en la que Tobias, que tiene mucho tiempo libre, le hace un interrogatorio sobre su vida. Escritas en catalan y traducidas por el propio Eduardo Mendoza, estas piezas teatrales son una muestra de la originalidad y del humor satirico del reciente Premio Cervantes. Mendoza lleva a cabo, a la vez que una investigacion en los limites entre lo coloquial y lo lirico [], tambien un viaje al fondo de la galeria de sombras, de obsesiones personales, de mitos privados y de esfinges secretas que determina que sus textos, tan divertidos, nos puedan ademas conmover en dos sentidos: por el triunfo del puro instinto artistico y por la contenida verdad humana. Pere Gimferrer

El salón de una casa de pueblo atrapada en el tiempo. Se oyen moscas. Un tractor. El Tour de Francia. Persianas cerrándose para que no entre la luz, y con la luz el fuego del verano. Estamos a cuarenta grados. La mesa esta cubierta por un mantel que una vez fue rojo y hoy se ve desteñido, agujereado por colillas. Huele a eso, a tabaco y a polvo. A pis. A alcohol de alta graduacion. Todo forma parte de la misma casa y el mismo estilo de vida. El de un hombre viudo. Se llama Elias y es guarda forestal. Aqui vive con su hijo, que se llama como el y lleva meses en paro, y su nuera, Rebeca, que trabaja de cajera en el supermercado del pueblo. A la familia se suma Ismael, el hermano menor, que esta de visita. El es el unico que ha logrado estudiar y escapar. Su padre, contra todo pronostico, tambien ha escapado. Lo ha hecho de pronto y sin motivo. Nadie da con el guarda forestal. Sus hijos y su nuera le buscan sin buscarle. Sin fe. Y mientras, el bosque se quema.

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"El maleficio de la mariposa" es una obra compleja en su gestación e inquietante en su resultado. Protagonizada por insectos, es un cuento que crea un poético juego modernista de escenas, vestuario y coreografia en una parabola en la que el autor quiere representar, mediante un planteamiento alegorico, la frustracion y la impotencia de los sentimientos, de las aspiraciones, de las contradicciones y de la busqueda de valores tanto suyos como de un mundo sin certidumbres. Esta edicion ofrece el texto definitivo reconstruido a partir del facsimil manuscrito y de su transcripcion depurada (que se ofrece completa), teniendo en cuenta las correcciones y variantes.

Ha arribat el dia que els cavallets de mar, el grup infantil de natació, comencin a nedar sense bombolla. Aquest moment crucial per als més petits de la piscina és el desencadenant perquè surtin a la

Seis sainetes con personajes tan conocidos como la Lisarda, Li, Cacerolo, Salvaor, Niceto, etc., y algún otro novedoso como Benemérito. José CedenaJosé Cedena, el autor teatral contemporáneo que más exito tiene en su genero, nace el 27 de junio de 1955, en Malpica de Tajo, localidad donde siempre ha vivido, donde sigue viviendo y a la que profesa tal cariño, que, segun manifiesta, no podria vivir en otro sitio. Este arraigo que mantiene con su pueblo natal ha sido fundamental en el transcurso de su obra, ya que el lenguaje coloquial que utiliza, asi como muchos de los personajes de sus obras, estan totalmente identificados con estas tierras castellano-manchegas. En 1996 funda "La Corropla", compañia de teatro en la que sigue actuando y dirigiendo actualmente. Autor prolifico donde los haya, publica su primer libro en el año 2005 y despues de 15 años ya va por el 36; todos ellos con una acogida espectacular, lo que le ha llevado a ser sin lugar a dudas el autor teatral mas vendido y representado entre todos los grupos aficionados de este pais y a conocersele por algunos lares como "el rey del sainete".

Manuscrito de una comedia anónima del siglo XVII que está en la Biblioteca Palatina de Parma (Italia) y que ahora se transcribe y publica por primera vez. Un documento artístico esencial para la historia de la provincia de Ciudad Real. Edición a cargo de Antonio Serrano Agulló. Toledo, 1158. Conscientes de su inferioridad militar ante los probables ataques almohades, los templarios renuncian a ser defensores del castillo de Calatrava; y, viendo el desamparo en que quedan las tierras manchegas y la amenaza que se cierne sobre la cercana Toledo, Sancho III publica un bando prometiendo dar en fuero y heredad a quienes se ofrezcan para asumir la protección de la plaza. Para asuntos de la orden, llegan a Toledo los monjes del Císter fray Raimundo, abad de Fi ...

Forma parte de la llamada «Trilogía rural» (junto con Yerma y La casa de Bernarda Alba).Federico García Lorca escribió Bodas de sangre en 1932, inspirándose en un crimen real. La obra, en verso y pro

Cuatro esquinas, de Juan Aparicio Belmonte, es la obra ganadora del XVIII Premio El Espectáculo Teatral. En esta comedia urbana encontramos a dos hombres: Marcos, el alegre y desenfadado, y Luis, el lugubre, obsesionado con el ajedrez online; un local de

«La última vez que pisó Sevilla». Esa es la frase con la que el autor inaugura la obra y nos mantiene en suspense desde el inicio.En un conocido barrio de Sevilla, Antonia, una mujer de carácter fuer

Una historia sobre la adolescencia trans que abre espacios para el diálogo, el entendimiento y la tolerancia a través del humor y con un lenguaje coloquial, fresco y directo.Lucas vive en un pequeño pueblo de interior. Le gusta pasear por un bosque cercano con su perra lesbiana. Alli, se siente abeja entre las flores.Su madre le ha dejado en herencia unos pechos enormes. Su padre apenas sale en esta obra; tampoco en su vida. Le quedan dos amigas: la que lo sabe todo y la zorra del instituto. Sus cambios de nombre generan desconcierto entre el profesorado.Lucas dice que The Rocky Horror Picture Show le sacudio el cuerpo. Desde hace tiempo transita, sin saber muy bien hacia donde.Lucas nos mira. No es un pez fuera del agua, se esconde en las duchas. Nos mira.Lucas es una abeja rebelde y salvaje.Y no quiere dramas.