Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 7 de 287

Como todos los martes nace en una noticia aparecida en los periódicos: una mujer había muerto al caerle unos cascotes desde un edificio. Iba acompañada de su hijo, al que llevaba al colegio y que resulto ileso. No asi su madre que murio en el acto. Destino, casualidad, son algunas palabras que dan paso a esta historia en la que Laura viaja a la velocidad de la luz a traves de su vida, la que fue y la que, quizas, nunca existio. Poco queda en el texto de la situacion original que contaban los diarios. El autor imagina cuales seran los pensamientos que como relampagos surgen en alguien a punto de morir y que ni siquiera tiene tiempo para comprender lo que ocurre. En unos segundos hay tiempo para la risa y el llanto, para el placer y el miedo. Hay tiempo para la vida.

Dos interesantes obras de teatro donde lo realmente remarcable són los dos personjes protagonistas de las historias.

Dicen que es una flecha cada hora que alza el vuelo cazándonos sin ruido... Todas hieren y una mata es la primera comedia de capa y espada del siglo XXI, escrita en verso clásico a la manera de los grandes autores del Siglo de Oro. Un viaje desde el Barroco hasta el presente para reflexionar sobre el paso del tiempo, los recovecos del amor y el deseo, la pasion por la literatura y la conquista de la libertad.

Bajo el título de Retablo jovial Alejandro Casona agrupó en un solo libro cinco obras cortas, cinco divertidas farsas, escritas originariamente para ser representadas en el teatro que el propio autor dirigia, que no son sino motivos de la tradicion literaria española clasica y popular. Las cinco son, pues, readaptaciones de otros tantos textos literarios: Sancho Panza en la insula, Entremes del mancebo que caso con mujer brava, Farsa del cornudo apaleado, Fablilla del secreto bien guardado y Farsa y justicia del corregidor. El proposito del autor era, sin duda, el de entretener y divertir a traves de una trama de burla y enredo. Subyace en ellas, no obstante, el proposito didactico de poner al pueblo en contacto con los clasicos; y no falta, tampoco, a traves del humor, la critica de determinadas actitudes individuales y sociales y una amable satira de algunos comportamientos humanos. Asi, en un momento de crisis para el teatro, Casona supo traspasar los limites del realismo y conferir al teatro dignidad y categoria literarias.

Inquilino (Numancia 9, 2ú A) nace como una pieza documental y de autoficción, pero pronto se convierte en delirio y juego. Es una comedia social e íntima, oscura y ágil, sobre la generación de la crisis que lucha por madurar, que baila con los mendigos de Buñuel mientras el barco se hunde, hombres y mujeres que crecieron pensando que lo tendrian todo y ahora malviven en estudios sin ventanas o que tienen que volver a casa de sus padres. El texto se alzo con el Premio Calderon de la Barca por ser considerada una obra urgente y necesaria.

Llibralegs. El llibre que teniu a les mans és la culminació d’un projecte creat especialment per a biblioteques, que volia potenciar l’escolta en l’espectador. Volíem que aquest copsés la importancia

¿Alguna vez te han preguntado si tenías pareja en una entrevista de trabajo? ¿O si pensabas quedarte embarazada? ¡Descubre cuántas situaciones de (macro y micro) machismos normalizadas eres capaz de identificar! Cinco caramelos rellenos de acido sulfurico, cinco contundentes visiones sobre la realidad actual de la mujer que parten de una primera capa de humor, pero solo en la parte visible del iceberg.¿Que elegirias: una estatua, un arbol o una gasolinera? ¿Deberia paralizarse un proyecto urbanistico si entra en conflicto con el patrimonio de un pueblo? ¡Acercate a esta hilarante caricatura sobre el desarrollo urbanistico que te hara reflexionar acerca del significado de la palabra progreso!Un nuevo volumen de Ernesto Martin Martinez con dos de sus reconocidos proyectos teentheatre, textos teatrales en los que el espejo de la comedia refleja con ironia el drama cotidiano.

El teatro de Arniches está basado en el costumbrismo, tiene gran sentido del humor y está dotado de ingenio verbal. La estructura es sencilla, pero bajo la imagen positiva y optimista late una sensibilidad critica hacia el mundo que le rodea. Todo ello hace de este autor el mas representado hasta los años 50.

Destaca en esta obra la contemplación erótico-filosófica del destino humano expresada en el eterno juego del tiempo, el amor y la muerte. En su peculiar calidad de poema dramatizado consigue la más completa simbiosis de los conceptos de poesia y teatro.

"La esfinge (escrita en 1898 y estrenada en 1909), primera obra de teatro escrita por Unamuno, narra la historia de Ángel quien, empujado por su entorno para adentrarse en el mundo de la política, sufre una crisis espiritual y de valores que le empuja al suicidio. En La venda (1899), Maria debe taparse los ojos durante un tiempo para adaptarse a la luz, tras haberse recuperado de una ceguera. Por ultimo, Fedra (1910), inspirada en el mito griego de y en la obra homonima de Jean Racine, recrea la historia de la princesa Fedra, que se enamora de su hijastro Hipolito. Frente al rechazo de este, Fedra opta por acabar con su vida. "

El presente volumen contiene siete obras escritas en diferentes periodos y por diferentes razones, si bien todas ellas comparten un fondo común: la cultura de la conspiración; esto es, la negación de las versiones oficiales de cuanto sucede en nuestro entorno. Los coleccionistas narra la busqueda de objetos imposibles en una realidad paralela a la habitual. Esencia trata de la inexistencia misma de lo real. UMMO, un misterio, recuerda un episodio autentico de la reciente historia española, la oleada de objetos volantes no identificados que sacudio nuestro pais en la decada de mil novecientos sesenta. Afectuosamente suyo aporta una perspectiva diferente a la mitologia de Jack el Destripador, revelando lo que de atentado de bandera pudo haber en aquel caso. Gran Guiñol reflexiona sobre la presencia de la magia en el mundo moderno. Habitacion 1122 ironiza sobre el celebre atentado contra el presidente Kennedy. Finalmente, Implosion cierra el conjunto, dinamitando, literalmente, la propia nocion de representacion.

Luces de bohemia, escrita en 1920, es una obra clave en la historia del teatro español y universal. Su singularidad impidió que fuera escenificada hasta 1963 (en París) y, posteriormente, en Valencia de forma comercial (1970). El teatro español no supo comprender un texto que planteaba conflictos eticos, esteticos y tecnicos de dificil representacion. La obra es una denuncia moral, cultural, ideologica y estetica de la sociedad española de la epoca (extensible a la sociedad actual y a otros paises) por razon de los abusos del poder politico y economico, la mediatizacion de la cultura y de la informacion, el conflicto religioso, las diferencias de clase y la pobreza cultural y artistica. Un mundo en que reinan la miseria, el egoismo y la falsedad. La variedad de espacios resulto en 1920 desconcertante: trece distintos para quince escenas. La lista de personajes se desboca, pues aparecen unos cincuenta, ademas de grupos de poetas modernistas, guardias e incluso diversos animales. Luces de bohemia no se adscribe a ningun genero convencional, pues crea un nuevo modelo: el esperpento. El innovador lenguaje, derivado del modernismo y del simbolismo, y personalizado con la estetica del esperpento, dota, en fin, a las acotaciones y a los dialogos de una gran elevacion literaria por su riqueza de registros y originalidad.El texto editado sigue fielmente la impresion de 1924, aunque se han corregido algunas erratas evidentes; se acompaña con notas y orientaciones para ayudar a los lectores a entender pasajes oscuros y de dificil comprension, y se completa con un comentario de texto del famoso fragmento en que Valle-Inclan define el esperpento. El volumen incluye una detallada Introduccion, Bibliografia, Tabla cronologica, Textos complementarios y una cuidadosa Guia de actividades, que abarca numerosas destrezas y facilita el entendimiento del texto y la reflexion sobre la educacion en valores. Contiene asimismo un Glosario que explica el significado de los nombres de los personajes.

José Luis Alonso de Santos encontró desde la primera representación teatral de "Bajarse al moro" la fortuna del éxito. Madrid, los años 80 y cuatro jóvenes como tantos constituyen el espacio, el tiempo y los protagonistas de la obra. Su fuente de inspiracion, la realidad que le rodea, haciendo resaltar una serie de codigos circunstanciales que operan en el mundo cotidiano y que el autor considera relevantes y el publico familiares. Con esta edicion se pretende dejar constancia de algo que es fundamental en esta obra: su lenguaje "caliente", la expresion de una forma de entender la vida.

Alarcón, desde una posición amable y todopoderosa, plantea un conflicto cómico que configura con toques impresionistas, entre el realismo y el sainete. La anécdota de esta obra discurre entre personajes plasticamente diseñados y busca su final sin esfuerzo, concluida por un autor omnisciente y burlon.

Francisco de Quevedo y Villegas es, sin lugar a dudas, uno de los grandes nombres de nuestras letras en toda la historia de la literatura, y no sólo española, sino mundial. Reflejó en su obra literaria la profunda contradiccion entre el hombre politico que vocacionalmente quiso ser y el poeta que supo escribir los mas excelsos poemas de nuestro Barroco. Son estos dos rasgos, ademas, propios de su caracter, y de ellos nace un pavoroso desengaño que lo llevara a sobrevivir en su refugio de creacion y a escribir para vivir y padecer. Porque Quevedo no duda en ofrecer la fragmentacion de su mundo, el suyo propio y el que lo rodea, disolviendose al tiempo que su propia vida.Asi, la poesia de Quevedo es, sencillamente, sublime. Para el lector de ayer, de hoy y de siempre, pues en ella se haya la condensacion no solo de la lirica universal, sino los grandes temas que ocupan mente y corazon de todo ser humano: el amor, la muerte, la vida. Y por eso mismo la necesidad de una edicion cuidada y revisada de su poesia completa es evidente. Aqui la ofrecemos en toda su pureza, con los textos limpios y fijados, acompañados de breves explicaciones iniciales a cada uno de sus temas y pensamientos. Una lectura eterna, global, sencilla y maravillosa. Una edicion para todos y para siempre, de la mano de Alfonso Rey y Maria Jose Alonso Veloso, legado y homenaje del maestro Jose Manuel Blecua.La lirica de Quevedo ha sido enaltecida usualmente por su grandeza verbal, valoracion que no va mas alla del estricto terreno de la elocucion. Algun lector puede sentir la tentacion de presentarla como la obra de un prestidigitador que juega con las palabras como el tahur con el cubilete. Tal vez su extension y variedad parecen haber apartado la atencion de las facetas tematicas y organizativas []. En realidad, ningun escritor importante puede ser comprendido desde un rasgo aislado o una clave explicativa, pues las obras literarias, especialmente una tan extensa como la que ahora nos ocupa, son un todo constituido por planos y niveles de diversa naturaleza, conectados unos con otros []. La calidad poetica de Quevedo no es solo linguistica y estilistica, sino tambien ideologica, tematica, estructural y metrica; radica, en ultimo termino, en su capacidad para ensamblar equilibradamente todos esos niveles del proceso creador con un proposito personal, en un proceso de renovacion de la tradicion que heredo. Hecha esta advertencia, pocas dudas caben de que fue un virtuoso del idioma y el creador de una lengua poetica sin parangon. [] Entre esos dos principios, poesia de ideas y poesia de invencion verbal, se movio su arte literario.Del Prologo de M.ª Jose Alonso y Alfonso Rey

No soy tan ingenuo como para pensar que el teatro pueda transformar la sociedad, pero estoy convencido de que existe una posibilidad de ayudar a despertarla. Adolfo Marsillach En este libro, editado por Pedro Villora, se encuentran reunidas: Yo me bajo en la proxima, ¿y usted?, Mata-Hari, Proceso a Mata-Hari, Se vende atico, Feliz aniversario, El saloncito chino, Extraño anuncio y Noche de Reyes sin Shakespeare, que constituyen toda la obra dramaturgica de una de las personalidades mas importantes del teatro español.

¿Te has quedado hasta altas horas de la madrugada mirando la pantalla de tu televisor, teléfono móvil o tableta? ¿Sufres cuando queda muy poca batería en tu dispositivo? ¡Cuidado! ¡Tal vez seas un tecnozombie y todavia no te hayas dado cuenta!.No cambies de canal. Tienes ante ti dos divertidisimas piezas teatrales que reflexionan sobre el poder que ejerce la television y la adiccion a las nuevas tecnologias, siempre desde la optica del humor mas disparatado

"Su encierro hace que afloren los sentimientos pasionales escondidos de cada una de las protagonistas. Supone una reflexión crítica sobre las costumbres de la época y el papel de las mujeres en la sociedad. Edicion bellamente ilustrada por la artista Sandra Marquez."