Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 70 de 284

La necesidad del náufrago esta compuesta de dieciseis piezas breves. A partir de la anécdota se plantean diçalogos y situaciones aparentemente cotidianas que profundizan en las necesidades del ser humano. Musarañas esta integrada por nueve piezas en torno al recuerdo

“Pieza o fábula teatral”, destinada -como dice en el prólogo el mismo Afortunado, escudero de Magnífico- para ser representada. Dividida en tres actos. Corta, ágil y con un lenguaje muchas veces arca

Para poder gobernar a un animal de tiro es necesario fijar correajes a su cabeza, de este modo se le puede dirigir y orientar. La martingala es solo uno de estos correajes, el más imperceptible de todo el cabestro, el que evita que la caballería levante la cabeza más de la cuenta. ¿Y si te digo que solo con harina, huevos y leche se hace una buena masa?, ¿me dirás que se debe cocinar con amor o que a la masa hay que golpearla bien fuerte para que quede blanda?. Martingala habla de cómo la manipulación mediática nos afecta cada día. La reflexión de qué es y cómo se ejecuta es de cada espectador.

¿Qué haces si la persona que más quieres te jode la vida?1942, Cracovia. El dramaturgo Karol Wojtila realiza el primer microteatro. Desde entonces, su ascenso es imparable. 1945, Japón. El jesuita bilbaino Pedro Arrupe ve estallar la primera bomba atomica. Se convierte en la conciencia mas odiada de la iglesia. Ambos perdieron a su madre con nueve años. Fueron rivales de por vida.Megumi y Edurne, las famosas siamesas de Hiroshima. Son inseparables porque no tienen otro remedio.Pablo, un animador muy unido a su madre. Ella esta muy enferma, el hara lo que sea para salvarla.Tres historias. Tres caras de la misma moneda que conforman una obra epica, mezcla de teatro documental y onirico, que abarca mas de setenta años y varios continentes. Una suerte de comedia negra y drama, una fabula que habla de lazos fisicos y emocionales, de dependencia y dolor. Y de la lucha por ser uno mismo.

Las comedias bárbaras son una trilogía ambientada en la Galciai rural de mediados del siglo XIX. Su protagonista es Don Juan Manuel Montenegro, noble,mayorazgo, vinculero, hombre inhospito para su tiempo pues parece vivir en unt iempo pasado que ya no existe

Esta edición recoge las intervenciones del I Simposio internacional de artes escénicas que se celebró a la Universitat d’Alacant en noviembre de 2006. Centrado en la obra del dramaturgo valenciano Ma

Fiel a la trayectoria inaugural del esperpento valleinclanesco y a la impronta del teatro del absurdo de Miguel Mihura, Caníbal teatro reúne gran parte del teatro breve de F. Morales Lomas, quien lo define dentro de las coordenadas rituales del canibalismo estetico. El canibal, defensor de si mismo y de la especie, solo come a quien ama. La belleza sera comestible o no sera, dijo Dali. Y el teatro se convierte en una comida social. De todo el cuerpo social se alimenta y vuelve sobre si, una y otra vez, mordisqueando su esencia que devuelve la condicion de la sociedad misma. Un teatro que toma conciencia de la realidad apretando las mandibulas, aprisionando a su presa, deglutiendola, saboreandola en el mayor refinamiento dramatico. Bacanal magica en la que todos somos devorados por todos: canibales culturales, canibales afectivos, canibales enamorados de nosotros mismos y de todo lo que nos rodea.. F. Morales Lomas es presidente de la Asociacion Andaluza de Escritores y Criticos Literarios que concede los Premios Andalucia de la Critica, profesor de la Universidad de Malaga, doctor en Filologia Hispanica, licenciado en Derecho, en Filosofia y Letras y catedratico de Lengua Castellana y Literatura. Esta especializado en Valle-Inclan y literatura contemporanea. Finalista del Premio Nacional de Literatura de Ensayo en 2006, y tambien finalista en los años 1998, 1999 y 2002 del Premio Nacional de la Critica en poesia, su produccion se extiende a la narrativa, la poesia, el teatro y el ensayo. Ha publicado en torno a cuarenta obras; entre las de teatro podemos destacar: Feliz cumpleaños, papa, Vaffanculo y Los monstruos de la razon.

«Cuando sube el telón, el matrimonio de ancianos formado por el DOCTOR OCHOA y su mujer, ELISA, está sentado en la terraza del jardín posterior de una residencia geriátrica. A pesar de su avanzada ed

A través de los dos volúmenes, Fernando Arrabal muestra la evolución de su teatro desde sus inicios hasta 1998. Su teatro inicial del absurdo y lo infantil dará paso a un teatro que muestra el vodevil, el dadaismo mas creativo, los problemas de España, pasando por el surrealismo, el sadomasoquismo, lo social, lo politico comprometido, la desmitificacion y la caricatura hasta terminar con un teatro donde se reflejan las inquietudes politicas, religiosas y humanas. Incluye una obra inedita del autor, ademas de fotografias y dibujos del archivo personal de Fernando Arrabal.

Federico García Lorca envuelve en un halo poético los aciagos acontecimientos reales ocurridos en un cortijo de Najar (allá por 1928) y compone una obra teatral desgarradora: Bodas de sangre. El drama se eleva a tragedia; el ambito rural alcanza lo universal. Y los jovenes estudiantes de hoy disfrutaran y sentiran, con un ritmo y un lenguaje bellisimos, los latidos del alma lorquiana.

La urgencia de la libertad quería y todavía -pese a tantos cambios positivos- quiere ser, una aproximación a la situación en la que viven muchas mujeres sencillas, de barrio, después de que los movimientos feministas a nivel mundial han hecho sentir su peso. La ultima pagina del feminismo actual aun no se ha cerrado. Ha terminado una fase que, sin duda, ha tenido resultados optimos para todas, pero la batalla continua.Arquetipos es una reflexion, valga la palabra, teatralizada sobre los seres humanos y la decadencia de valores esenciales para sus vidas. En alguna ocasion me han preguntado por que utilizo palabras (conceptos ) y puntos seguidos. Sinceramente creo que explicar lo que pretendo transmitir de forma mas mclasica haria de Arquetipos una pieza teatral interminable. Me consta que no es una obra alegre, no obstante, me conformaria con saber que a alguien le provoco al menos una sonrisa.

La ley de Sodoma es un ejemplo del modo de escribir, de componer y desarrollar la acción dramática de Rafael Gordon, quien tiene siempre el instinto y la necesidad de no repetirse, de explorar en cada proyecto un comino nuevo. Nos obliga asi a quienes seguimos de cerca los pasos de su escritura, a una lectura atenta y un analisis pormenorizado de las claves de cada texto, la trama argumental, los recursos dramaticos empleados, la originalidad de los personajes o la fuerza de los conflictos ideologicos y los temas que la obra plantea.