Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 72 de 284

Hace algún tiempo, el señorito Galán y dos compinches gastaron una broma de muy mal gusto a la solterona de Trevélez: una carta ¿de amor?, dirigida por Galán a Soledad, la criada de los Trevélez, fue desviada de su objetivo y enviada a doña Florita. Exultante, el ama acepto los requerimientos amorosos que correspondian a la doncella y se enamoro del lechuguino. "Por el placer de una grosera carcajada -sentencio el hermano, al desvelar el engaño-, no han vacilado en amargar con el ridiculo el fracaso de una vida. ¡Ver llorar a un ser que tanto quieres con unas lagrimas que ha hecho derramar usted solo para reirse! No quiero mas venganza sino que Dios, como castigo, llene de este dolor mio el alma de todos los burladores. Quedemonos en el ridiculo; no demos paso a la tragedia." Y fin, se cerro el telon; del dolor de Florita, de los deseos insatisfechos de la fea burlada, nunca mas se supo. De todo eso hace ya algun tiempo, lo conto don Carlos Arniches. Ahora, pasados muchos años, doña Flor y Soledad, el ama y la doncella, siguen viviendo juntas en "la casa del crimen". Y somos otro autor. Tergiversemos: hablemos de amor y de venganza. Quedemonos en la tragedia; no demos paso al ridiculo.

A Gil Vicente sólo lo conocemos por sus textos dramáticos, que son los más innovadores de la Cristiandad entre 1502 y 1536. Los escribió y representó en las fastuosas cortes de Manuel I y João III de

Mas que en otras de sus obras históricas, se perciben en ésta abundantes rasgos de la propia personalidad de Buero y se ven reflejados en ella sucesos equivalentes a algunos de su biografía. El padecimiento de la censura, la fidelidad a sus ideas y el deseo de escribir en su patria, de arrancar las mascaras y buscar la verdad, establecen un paralelismo entre Larra y el dramaturgo del XX. Buero elige al autor del XIX y ese segmento de la historia de España porque encuentra en ello la caracterizacion del poder, siempre uno y el mismo, aunque sus caras sean diversas. Y como consecuencia, surge el tema de la responsabilidad del intelectual frente al poder: el concepto de verdad que Larra pretende desvelar arrancando las mascaras hipocritas que cubren los rostros de quienes lo rodean; la oposicion a la censura y la posibilidad de hablar, aunque hayan de usarse las medias palabras.

Los textos de José Moreno Arenas que aparecen en este volumen están escritos en forma dialogada, pero el autor propone ese título en otro sentido. Las nueve obras ofrecen una constante formal: en todas ellas se enfrentan solo dos personajes. Es cierto que en algunas concurre tambien la colaboracion especial de un coro, a veces en off o que pudiera estarlo, o que uno de esos dos personajes se diversifica (se disfraza) en tipos diferentes para cada escena, pero esa constante dicotomia es el nexo formal de union que justifica su seleccion para este volumen.

«El sueño de la razón produce monstruos», escribió Goya al pie de uno de sus Caprichos. En esta obra El sueño de la razón, que su autor califica de «fantasía» y con la que da un paso decisivo hacia e

A través de los dos volúmenes, Fernando Arrabal muestra la evolución de su teatro desde sus inicios hasta 1998. Su teatro inicial del absurdo y lo infantil dará paso a un teatro que muestra el vodevil, el dadaismo mas creativo, los problemas de España, pasando por el surrealismo, el sadomasoquismo, lo social, lo politico comprometido, la desmitificacion y la caricatura hasta terminar con un teatro donde se reflejan las inquietudes politicas, religiosas y humanas. Incluye una obra inedita del autor, ademas de fotografias y dibujos del archivo personal de Fernando Arrabal.

Las heridas del viento: La muerte de su padre obliga a David a hacerse cargo de su legado. Entre sus pertenencias encuentra algo inesperado: las cartas de amor de otro hombre. Desconcertado por el descubrimiento, decide visitar al supuesto amante de su progenitor y descubrir la verdad. Humo: Jack Rolling lleva años recorriendo el mundo enseñando a miles de personas como dejar de fumar. Sin embargo, Jack esconde un secreto inconfesable. Su carrera y su imagen publica estan en juego si alguien llega a descubrirlo. La unica persona que cree que le puede ayudar es su ex mujer Susan, a quien no ve desde hace cuatro años y que reside en la misma ciudad que visita. El reencuentro de la antigua pareja trae consigo un juego de verdades y mentiras en el que nada es lo que parece. Arizona: George y Margaret esperan en medio del agobiante desierto la oprtunidad de reflexionar con sus vecinos del sur. Pero a las pocas horas queda claro que la unica reflexion que conoce buena parte del genero humano es la violencia y la intolerancia.

Arlequín— Soy "Arlequín" uno de los personajes clásicos de la comedia del arte. Les contaré que desde el siglo XVI vivimos en los escenarios de todo el mundo. Que soy de origen italiano, ¡Mamma mía, la mía cunna!. Nuestra tradición se remonta en el tiempo a la Edad Media y representamos a un criado bufón, astuto e incluso un poco avaro. Urdimos estratagemas, piruetas y acrobacias para conseguir nuestros objetivos y hoy les aseguro que mi mayor objetivo es que disfruten con la historia de un antepasado mío que deambuló por los pedregales del medievo. Es la historia de "La corrida". El escenario es la Villa del Marqués Aventado, que si bien es noble en título, su apellido es apodado, pues según consta en manuscrito velado y firmado por un noble de antaño, se otorga el nombre del marquesado, a aquél lacayo que utilice la mejor argucia para hacerse amo. Pero veamos que dice, lo que en piedra fue labrado: El Arlequín sentado contempla la escena. Entra el Paje.

"El día de la muerte de Franco el ejército desaparece misteriosamente de la faz de la tierra, dejando así a toda su familia en manos de "La Anarquía". "La Nieta" se refugia en casa de "El Demente", quien le había pùesto sobre sobre aviso tiempo atrás. Y quien, tambien, ha urdido un plan en complicidad con "El Mensajero" para que "La Anarquía" se transforme en "Democracia". Para ello cita en su casa a los máximos "Representantes" de todas las tendencias ideológicas de "La Nación". Las "Conversaciones" tienen lugar con "La Nieta de Franco" atada y amordazada debajo de la mesa. Este texto es una parodia de la transición española hacia la democracia después de la muerte de franco, no una descripción de la misma… Así debe leerse."

El presente libro consta de una comedia y dos dramas. Penélope aún nos acompaña es una comedia de enredo y de extrañas situaciones, que provocan la carcajada continua en el espectador. Por su parte, La casa del acantilado es un drama psíquico en el que los personajes adquieren vida en la mente del protagonista, encaminándole hacia un destino inevitable.

En este número: Arturo Escalante Barrigón, Los metros españoles en las obras dramáticas de Cervantes: la influencia de Lope Francisco Sáez Raposo, Un gracioso barroco ante el dilema existencial contemporaneo en el teatro de Sanchis Sinisterra Textos dramaticos: Perder el Sur, de Jose Cruz Presentacion de Alberto Mira Teatro breve Almas Gemelas, de Jesus Campos Garcia Maternidad, de Jose Luis Miranda

Este volumen recupera a un autor, Jacinto Grau (1877-1958), y una obra, El señor de Pigmalión (1921), casi olvidados, pese a su importancia en el teatro español de vanguardia. Preterido por sus compatriotas, Grau gozo de un cierto reconocimiento en la Europa de los años 20, avalado por personalidades como Charles Dullin y Karel Capek. Sus ultimos años, tras la Guerra Civil, transcurrieron en Argentina, donde continuo su labor.