Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 76 de 284

Claro y conciso, este breve Diccionario del Teatro constituye una obra de consulta accesible y de fácil manejo tanto para el estudioso como para el aficionado. Edición revisada, actualizada y ampliada del Pequeño Diccionario del Teatro Mundial publicado por Genoveva Dieterich en 1974, este volumen incluye, junto a entradas dedicadas a autores, directores, actores y escenografos, nuevos articulos dedicados a compañias, teatros historicos, terminos clave de teoria teatral, movimientos, etc. Como en la edicion original, el teatro de España e Hiberoamerica ocupa en esta un lugar destacado. Como afirma Genoveva Dieterich en su breve introduccion a la obra, esta responde al proposito de ayudar al lector a situar el teatro de hoy en la perspectiva de ayer -y viceversa-, y resaltar la funcion primordial de los hombres del teatro, los verdaderos protagonistas de este arte milenario.

Versión libre de un viejo mito clásico. El Edipo que se ha escrito tiene el principal objeto de intentar atraer al espectador actual, con la menor pérdida posible, de toda la validez dramática de la tragedia del rey de Tebas. Esta funcion se estreno en el Teatro Romano de Merida el 29 de mayo de 1954 bajo la direccion de Jose Tamayo. Este titulo incluye ademas la version de Sofocles.

Cartagena, 19 de Julio de 1936, nos encontramos en un burdel llamado La Negra, situado en el barrio chino de la ciudad, el Molinete. Tres de sus habitantes, Edmond de Bries, famoso transformista que imita a las cupletistas de la epoca, Caridad la Negra, madame del local, y Rosita, una de sus prostitutas, van a verse envueltos en un oscuro suceso. El linchamiento y arrastre de el Chipe, un despreciable proxeneta del barrio, se colara como un cliente indeseado mas entre las paredes del burdel. Mientras la radio anuncia el inicio del alzamiento militar, y a la espera de la visita de una empresaria del Moulin Rouge, que debe contratar a Edmond para que vuelva a los escenarios de Paris, el prostibulo se vera involucrado en una intriga. Sal negra es una comedia dramatica en dos actos inspirada en una historia real. Escrita en 2021 es un canto a la amistad, al valor, y a la diversidad. La reivindicacion de lo diferente que todavia hoy nos apela y nos cuestiona.

Prometeo es el titán que convierte a los primeros humanos en lo que somos en la actualidad al desafiar a los dioses quitándoles el fuego para entregárselo a los hombres, lo que le valdrá el castigo de Zeus. Incluso engaño al propio Zeus al realizar el sacrificio de un buey que dividio en dos montones: en uno de ellos puso la piel, la carne y las visceras, todo oculto en el vientre del buey, y en el otro puso los huesos cubiertos de grasa. Zeus escogio la parte que comerian los dioses: la capa de grasa. Cuando vio que habia escogido los huesos entro en colera. Desde entonces los hombres queman en los sacrificios los huesos para ofrecerlos a los dioses, y comen la carne. Zeus prohibio a los hombres el uso del fuego lo que llevo al rebelde Prometeo a subir al Monte Olimpo, coger el fuego de la forja de Hefesto y entregarselo a los hombres. De este modo, Prometeo dio a nuestra especie la clave para humanizarse y desarrollar los trabajos, las artes, la cocina, lo que convierte a las hordas primitivas en sociedad. Si bien se le considera protector de la civilizacion humana seria mas justo considerarle el padre de todos los hombres. Prometeo inspiro a grandes clasicos como Esquilo, Hesiodo, Platon, P. B. Shelley, Mary Shelley o Gide. Ahora, Ediciones Irreverentes reune a un destacado grupo de autores contemporaneos para mostrar sus visiones de como seria interpretado el mito en nuestros dias.

Almotacim vivió en Almería desde 1037 a 1091. Murió en la Alcazaba de Almeriya, como se llamaba Almería en el siglo XI.Predecesor: Abu ul-Ahwas ibn SumádihSucesor: Ahmad Mu’izz al-DawlaTras la caída

Un centurión despótico y engreído es burlado por su cortesana y el amante de esta. En el enredo participan los esclavoscriados, vecinos y mujeres de vida alegre del entorno. Típica comedia plautina de humor, enredos comicos, juegos, musica y canciones. Personajes populares muy conocidos en la historia del teatro.

Las mujeres de estas tres obras amaron a todos los hombres. Ahora se encierran en un jardín, una casa, tal vez una isla, un ordenador, a veces un museo, donde siempre nieva o llueve, una nieve muy densa que hace del espacio un lugar irreal. Hablan con descaro del sexo masculino, del desvario y la locura, para festejar el placer y el cuerpo.Todas ellas creen desear al hombre, pero lo hacen a traves del universo de la maquina, averiguando la intimidad en las interacciones entre los cuerpos, humanos y no-humanos. Estas correspondencias arrolladoras, que tal vez no vayan a ninguna parte mas que al interior de las tripas, acabaran siendo una exploracion intima en torno al placer y al autoplacer.No es a ellos a quienes buscan. Es el deseo. Algo mas profundo e irreal que un simple hombre. Porque el cuerpo tiene una memoria prehistorica. Y es insaciable.

Noches de Amor efímero I, está compuesta por cinco obras, Esta noche en el parque, La noche dividida, Solos esta noche, De la noche al alba, La noche que ilumina. Pedrero, maestra en la condensación, consigue que personajes disparejos, que salen de los rincones de la ciudad acompañados por la insatisfaccion y la soledad, vivan una experiencia fugaz e inolvidable. Las tramas desarrollan una mezcla de situaciones comicas, tristes, y siempre reconocibles, que ocurren en la oscuridad incitadora de la noche. A traves de la mirada sutil y hondisima de la autora, se descorchan los corazones mas empedernidos, revelando historias de secretos anhelos de una conexion humana, tan necesaria como complicada en estos tiempos.

Noches de Amor efímero III, está compuesta por las obras: Metálica noche (androide mío), Noche de nieve, La noche caníbal (El plantón). Pedrero, maestra en la condensación, consigue que personajes disparejos, que salen de los rincones de la ciudad acompañados por la insatisfaccion y la soledad, vivan una experiencia fugaz e inolvidable. Las tramas desarrollan una mezcla de situaciones comicas, tristes, y siempre reconocibles, que ocurren en la oscuridad incitadora de la noche. A traves de la mirada sutil y hondisima de la autora, se descorchan los corazones mas empedernidos, revelando historias de secretos anhelos de una conexion humana, tan necesaria como complicada en estos tiempos.

A punto de concluir una noche de incierto otoño en el Madrid de 1953, una diosa de Hollywood regresa a su suite del hotel Castellana Hilton. Nada le provoca más miedo que quedarse a solas en su cama, esa noche y tantas otras. Por eso, compartira con todos nosotros su vida, sus hombres, pasiones, heridas, recuerdos dulces y amargos fantasmas. En el transcurso o quimera de esa misma noche, nos hara entender por que fue arrojada por Zeus, como referente maximo de la emancipacion y la igualdad de la mujer, en un lugar muy de hombres llamado España. Por que justo en el momento algido en el que un dictador casi enano, eunuco y fascista, acaudilla a toda una nacion, firmando a diario sentencias de muerte a quienes promueven la libertad y otro tipo de ideas como las que precisamente ella, Ava Lavinia Gardner, defiende y conquista..

Sastre hizo una versión fuerte de este drama irlandés. Es una obra combativa que, en su estreno, tuvo un fuerte eco en Madrid. El tema de una huelga ferroviaria, el heroísmo de los obreros y la belleza moral del personaje central -que fue interpretado por Carlos Larrañaga- llegaron al corazon de los espectadores, y hoy resuenan con fuerza en el de quienes leen esta obra maestra.

«Biblioteca Clásica» está compuesta por ciento once volúmenes, cada uno de los cuales contiene, íntegras, una o varias obras fundamentales de la literatura española, en texto crítico, provisto de una anotación completa y sistemática y acompañado de prólogo y otros complementos. Es especial gracias a la anotación en dos estratos -a pie de página y al final del volumen-, los resultados de la investigación se recogen en «Biblioteca Clásica» de manera que el lector pueda disfrutar del texto sin más, pero también tener a mano, en el momento en que lo desee, todos los conocimientos que hoy se poseen sobre cualquier aspecto de la obra.

Un rasgo vital del teatro de Gambaro es que, a medida que en sus obras crece el clima poético y metafórico -en textos muy trabajados y cada vez más escuetos- y se ahonda su significación humana, se afianza el compromiso etico con la sociedad argentina. Sin que los textos de Griselda Gambaro tengan una ubicacion espacio-temporal definida, es posible leer que se refiere al pais. (...) Esa distancia, esa desubicacion de lugares y de epocas permite un movimiento doble.Por un lado universaliza y distancia las situaciones pero, simultaneamente, las aclara, las acerca. Focaliza. Desde la china, desde el Japon, desde la antigua Grecia, o desde la pequeñez de ambiente maltrechos, dicen no alas distaduras, no a olvidos, no a indultos, no a obediencias debidas, no a la corrupcion, no al perdon massmediatico de los asesinos.Lo dicen -lo actuan- los locos, los tontos, los sucios, los desharrapados. Repuestos de la idiotez, limpiados de la suciedad, desde la precariedad y la marginacion, empiezan a entender un poco