Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 80 de 284

Escrita como una pieza de radioteatro, Spinoza y la multitud (El resto falta) hace jugar en un mismo espacio de sentido dos situaciones separadas por siglos de historia: la obra filosófica y política de Spinoza y las discusiones teorico-filosoficas en torno a las caracteristicas de los nuevos movimientos sociales y politicos. ¿Es posible poner a dialogar al 15M con la apuesta materialista que articula la obra de Spinoza? ¿Es posible encontrar en Spinoza materiales para la transformacion del mundo? Esas son las apuestas de las que parte el texto. Un texto que, mas que ficcion, quisiera ser un laboratorio de sentidos.

Pedro Manuel Víllora ha bajado a los infiernos. Es una tentación casi irresistible en la que caen —por favor, utilicemos el verbo en su sentido meliorativo— casi todos los escritores. O el abismo est

Es una visión personal y vitalista que recrea los últimos años de Nicolás Franco Salgado, entre 1939 y 1942, uno de los grandes personajes ignorados y silenciados por sectores franquistas debido a su ideologia anarquizante y a su oposicion al regimen dictatorial de su hijo, asi como sus relaciones con el entorno familiar en el momento de acceso al poder del dictador. De ella se ha escrito que es "una obra maestra dentro de su propia dramaturgia, parangonable con las mejores creaciones universales".

Edición crítica de esta obra representativa del teatro lírico de finales del XVII, con refinados episodios musicales, artificiosas escenas y un lenguaje gongorino, todo ello inscrito en el marco de l

És la mort el final de tot, o més aviat el començament? Tractada amb humor i tendresa, però també dramàticament, la mort és protagonista de La visita, juntament amb una parella de vells que assisteix

La peculiar familia García marchó hace 25 años de Francia a Mallorca. El padre, Mario, un convencido marxista que dirige un cámping, se presenta a las elecciones municipales liderando un partido de al menos 506 afiliados. La madre, Emilia, se pasa el dia discutiendo con Eloisa, una criada cascarrabias con accesos de amnesia transitorios. El hijo, Rafa, es un cantautor que sueña con triunfar junto a su novio Sese, un mimo. La familia recibe la visita inesperada de la hija, Paloma, cuyo trabajo de modelo la lleva continuamente de un lado a otro. Trae una noticia que va a dejar a todos atonitos, la niña se ha echado novio, un principe de novio.

Esta edición del Don Juan echando luz sobre una obra cuya singularidad mayor y enigma supremo están en el sostenido atractivo que ha venido ejerciendo a lo largo de varias generaciones. Resaltando el caracter a un tiempo chistoso y sublime de la aventura zorrillesca, la mirada del artista descubre, en efecto, un rasgo distintivo del clasico: su ambivalencia, su capacidad para arrastrarnos con una mano hacia el patetismo mientras con la otra nos distancia, como advirtiendo que aquello hay que tomarlo con un grano de sal. Ningun artista de categoria pareja habia dedicado antes una mirada tan detenida a la celebre obra de Zorrilla.

Siempre comprometido con los problemas de la sociedad actual, las obras de Fermín Cabal combinan una innovadora estructura dramatúrgica con un realismo teñido de humor corrosivo. Caballito del Diablo es una buena muestra de su estilo: una narracion dislocada, compuesta de multitud de escenas sin orden cronologico, que tratan de reflejar la manera en que percibe la existencia un grupo de jovenes unidos por la experiencia de la adiccion a la heroina. Blanca, treintañera deprimida, descubre en los amigos de su cuñada Teresa nuevos estimulos para vivir. Y lo hara a fondo.

Version en Castellana, inglesa, italiana.

Un pòble tara libertat, dusau libre de teatre en aranés deraautora, recuelh era òbra de teatre deth madeish títol sus ethpas de judius peth pas fronterèr de Les, ena Val d’Aran, pendentera aucupacion

Jacobo ha estado toda su vida huyendo de su pasado. Una extraña llamada en medio de la noche le obligará a regresar al sótano donde vivió encerrado. Allí participará en un enigmático juego que le hara enfrentarse a la infancia robada que intento olvidar.Justo en medio del paralelo 38, finalista del Premio Born de Teatro 2011, es la ultima obra de Pablo Iglesias Simon, uno de los dramaturgos mas sugerentes de su generacion. Recurriendo al genero del thriller el autor consigue crear una atmosfera de suspense propia del mejor Hitchcock. El interes por jugar con las emociones del lector, no le impide abordar temas de actualidad, como el robo de bebes y el secuestro de niños, y dotar al texto de un clima fantastico y sugestivo, que evoca los relatos de Borges. De este modo, logra crear un original universo dramatico que engancha desde la primera a la ultima pagina.

La incomunicación, la soledad social del ser humano, es un problema latente en la cultura contemporánea. Cierto es que tal problemática no es exclusiva de nuestra época, siempre ha existido en la historia de la humanidad, pero es ahora cuando se expresa de forma mas rotunda. La incomunicacion a lo largo de la historia se ha visto justificada por diversos factores socioculturales, pero no ha sido hasta comienzos del S. XX, momento en el que se situan las primeras reflexiones alusivas a este tema, cuando se inicia una observacion de caracter mas introspectivo.Beatriz Cano Olmedo profundiza en su obra en esta cuestion que ha incitado a autores como Paul Strand, Christian Boltanski, Harold Pinter, Tolstoi o Italo Calvino. O a artistas plasticos como Edward Hopper. Al igual que el cabria destacar otros artistas que nos exponen esta misma tematica, el reflejo de nuestra deformidad interior: seres sin rostro. "La petrificacion afecta directamente al rostro. Lo anula" comentan repetidas veces los Sujetos en Dukkha. Este anti-retrato descarnado es lo que nos muestra Dukkha, el reflejo del hombre moderno: Sujetos, objetos-personajes, productos, cautivos de la sociedad muerta, ficticia y petrificada que devora todo a su paso.Dukkha es la Tragedia del Ser. Dukkha es la Incomunicacion.

Ernesto Caballero (Madrid, 1957) ha estado siempre relacionado con el teatro en todos sus aspectos: como escritor, como director, como profesor y esto último en muy escasa medida, como actor. La mezcla de denuncia e ironia es la clave en todo el teatro de Ernesto Caballero. "Auto" es una obra paradigmatica de un momento y de su autor. Si en la superficie parece una comedia costumbrista con algun toque macabro, en realidad estamos ante una de las mas duras requisitorias contra una sociedad que ha hecho del consumismo la razon de su existir. "Sentido del deber" es una tragedia que analiza un fenomeno que nos preocupa y que ha dado lugar a una ley especifica: la violencia contra las mujeres. Las cuatro jovenes actrices que aparecen en "Naces consumes mueres" son un ejemplo de esa generacion, "la mejor preparada en la historia de España", abocada al paro y a la emigracion, y representan un estado de conciencia, mirando hacia atras con ira y repasando todos los factores que han contribuido a crear esa situacion.