Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 82 de 284

La colección Autores en el centro recoge textos de algunas de las obras de autores españoles y producciones más destacadas incluidas en la programación del CDN. Rapsodia para un hombre alto trata de extraer las posibilidades de rumbo de una vida a partir del instante. Es una rapsodia porque es el pasaje de un poema epico vivido a traves de los ojos de un hombre puesto en la diatriba y es, ademas, un homenaje compuesto por retazos de las vidas de muchos jugadores de baloncesto y sus propias experiencias y declaraciones puestas en escena a modo de composicion musical.

JOSÉ MORENO VILLA (Málaga, 1887 - Ciudad de México, 1955) es una de las personalidades intelectuales y artísticas más importantes en la vida cultural española de la primera mitad del pasado siglo XX. Poeta de primera magnitud y elogiado por los mas grandes poetas de la llamada Generacion del 27, con los que tuvo una estrecha amistad y sobre los que ejercio un notable magisterio, tambien como critico literario o como ensayista, como editor de autores clasicos como Espronceda o Lope de Rueda y Juan de Valdes, tuvo un total reconocimiento. Su labor como traductor dio a conocer obras fundamentales de Schlegel, Schnitzler, etc., y la muy influyente Conceptos fundamentales en la historia del Arte, de H. Wolfflin. Como estudioso de la historia del arte y especialmente sobre Velazquez le doto de un prestigio mas que considerable.Curiosamente su obra teatral, incomprensiblemente, ha pasado desapercibida. Solo edito como libro Comedia de un timido, y en revistas otras cuatro piezas en las que rebosa sensibilidad y poesia. Estas cinco piezas estan reunidas en este libro junto al descubrimiento extraordinario de un inedito, manuscrito localizado en el legado del autor que se encuentra depositado en la Residencia de Estudiantes de Madrid.De acontecimiento literario de primera magnitud podemos considerar la publicacion de es...

La autora reflexiona sobre este texto dramático:"Hace tiempo que al pensar en Nora, la protagonista de"Casa de muñecas", de Ibsen, pienso en mi abuela. ¿Y si mi abuela fuera Nora? ¿Y si a través de Nora contaramos las historias de nuestras abuelas? Las vidas que Nora pudo vivir despues de abandonar a su familia, quien era antes de conocer a su marido, quienes fueron sus hijos cuando ella se fue, como hay una vida que no vives, porque elegiste otra. Nuestra Nora es una mujer ventanera de postguerra, pero en realidad, es una mujer de un cuadro de Hopper. Una mujer cualquiera, mirando a traves de una ventana. Porque detras de una ventana, hay siempre una aventura esperandote".

Desde el pasado de la Italia fascista, mera excusa en fin, Propaganda nos trae la reflexión nacida del fracaso de Angelo; un personaje puro que se va corroyendo por no tener el valor de ser él mismo, de decir basta. Todos podriamos ser el, o acabar siendolo. ¿Hasta donde se puede ceder cuando se trata de la vida propia?, ¿cuanto estamos dispuestos a pagar por encuadrarnos en un marco establecido? Propaganda es una obra llena de color en la que los personajes se debaten formando estelas que les signan, llena de aromas conocidos: los sueños, el autoengaño, los deseos, el miedo, la vida y la muerte entremezclados. Esta obra fue estrenada en el Teatro Alameda, de Sevilla, por la compañia Pandora Teatro. Recuerda Maria Martin en el prologo una frase del cartel de la segunda temporada de Propaganda donde Angelo posaba de pie, con las manos en los bolsillos y la mirada perdida: "En este sueño, contigo" y propone a los lectores que se atrevan a soñar con ellos, con la Italia de los años 20 y con todos los que vamos de la mano de estos personajes. ANTONIO NIETO AGUILAR (Sevilla, 1983) Licenciado en Filosofia por la Universidad de Sevilla. Se inicia en el teatro universitario de la mano de la compañia Trema Teatro en 2003, para despues integrarse en Pandora Teatro en 2004, fundada por la actriz y directora Carmen Rivas, en la que estrena su primer texto dramatico, Propaganda (2009, XVII Muestra de Teatro Universitario). Refundada como Epica Parda, estrena en 2011 Viaje a las islas. Otros libretos suyos son Bossa(2006) y Los perros (2010). Igualmente ha colaborado para la revista de poesia El hombre a caballo, y ha hecho reseñas y entrevistas para el magazine musical digital Revelation.

Al más puro estilo Valleinclanesco en el que literatura dramática y realidad se miran en el espejo, Daniel Pérez, nos acerca a un mundo de contrastes en un delicado proceso de disección anatómica que pone al descubierto las "entrañas" de una sociedad en transito. No hay un solo parlamento o acotacion en el cuerpo de estas dos piezas dramaticas, que no este comprometido con nuestra historia mas actual, con los problemas que acontecen en un mundo trazado a mano alzada, bajo la apariencia de una descomunal maquinaria domestica e industrial que se alimenta de nuestra energia para realizar su accion.El dramaturgo nos propone una mirada ante el espejo y nos devuelve la imagen distorsionada del mundo bajo el envoltorio de la comedia. El eje central de ambas piezas, como en toda buena comedia, gira en torno a los defectos y vicios humanos, sus personajes son arquetipos, modelos de conducta, patrones sociales con los que resulta muy facil identificarnos porque sumergen al lector-espectador en temas de actualidad tan cercanos como el dilema de la sucesion monarquica, la corrupcion, la disfuncion de los organos de poder, la presion de los mass media, la opinion publica, la contaminacion ambiental, las drogas, la marginalidad, la explotacion infantil, los nacionalismos emergentes, el terrorismo, en resumen; las agitacion de un nuevo siglo que como rasgo positivo, no sin desigualdad manifiesta, se aventura en la sociedad del conocimiento de la mano de la ciencia y las nuevas tecnologias en virtud de un saber nuevo

Tomando como hilo conductor una hipotética velada en el Teatro de la Colina Verde, en Bayreuth, durante una representación de Tristan und Isolde, la autora rememora los orígenes del mito, partiendo de las tradiciones celtas que presentan una estructura n

Narrativa

Este libro ofrece la oportunidad de acercar al lector a la dramaturgia del autor cubano José Cid Pérez (1906-1994), quien a lo largo de su obra pone de relieve la idiosincrasia y la historia de Cuba durante las primeras decadas republicanas. Un periodo que ha recibido escaso estudio hasta la fecha. Sin embargo, la edicion critica de las cuatro obras que recoge el volumen evidencia la actividad de una dramaturgia floreciente en la recien establecida nacion isleña. Se recupera asi la actividad creadora de Jose Cid Perez, como imagen de un dramaturgo que aborda con rigor y profundidad periodos clave de la evolucion social y politica de Cuba, al tiempo que mediante sus obras alerta la conciencia critica del espectador.

Textos de teatro clásico nº72, un nuevo montaje de la obra teatral "Don Juan Tenorio" de Jose Zorrilla, esta versión es de Juan Mayorga y dirigida por Blanca Portillo

Este volumen recopila los textos dramáticos de dieciocho autores valencianos de diferentes ámbitos y distintas generaciones sobre su visión del término contemporáneo. Estos textos se escriben a peticion del dramaturgo y profesor de la ESADV, Ramon Moreno, para trabajar con sus alumnos en el Taller de Teatro Contemporaneo.Aquest volum recopila els textos dramatics de divuit autors valencians de diferents ambits i diferents generacions sobre la seua visio del terme ''contemporani''. Aquests textos s''escriuen a peticio del dramaturg i professor de l''ESADV, Ramon Moreno, per a treballar amb els seus alumnes en el Taller de Teatre Contemporani.En 2013, Ramon Moreno imparte la asignatura de Taller de Teatre Contemporani en la Escola Superior d?Art Dramatic de Valencia. Para trabajar con sus alumnos, pide a dieciocho autores valencianos de diferentes ambitos y distintas generaciones, unos textos cortos de caracter dramatico que van desde un monologo, un dialogo, una escena, una narracion, una descripcion o una cancion sobre su vision del termino ?contemporaneo?. Es decir una pequeña reflexion sobre su uso y su significado. A partir del puzle que resulta la recogida de textos, Moreno empieza a trabajar con sus alumnos en su puesta en escena, sabiendo que tienen ante ellos la generosa vision que les ofrece una ...

En esta obra he procurado que la fuerza de las situaciones dramáticas surja de de los contrastes y que el ritmo de éstos, lento en los interiores o rápido en la calle según las exigencias del drama, vaya creando el gran personaje que condiciona todo lo demas. Ese personaje es el ambiente: un ambiente que adquiere un poder asfixiante, desvitalizador. Todo va conduciendo a unas pateticas campanadas finales.No. La vida no puede caminar llevando en los tobillos unos prejuicios, unos pequeños seudodogmas que, como grilletes, le dificultan el devenir.

El amor sólo dura 2.000 metros es una de las obras más desconocidas e intensas de Jardiel. Pese a que su autor la consideraba una de sus mejores comedias por lo avanzado de su planteamiento, constituyo un fracaso en su estreno, debido al contenido dramatico de su trama, pues el publico esperaba de Jardiel Poncela unicamente contenidos humoristicos.La obra es una vision mordaz de la sociedad estadounidense y una satira despiadada de la vida de Hollywood en los años treinta que describe la corrupcion de los grandes estudios cinematograficos. Narra las vicisitudes de un novelista español en la meca del cine y contrapone radicalmente el materialismo sajon y el idealismo hispano. Su protagonista es un trasunto del propio Jardiel, quien a traves de su personaje transmite sus ideas sobre muchos aspectos de la vida y del arte.Se estreno en el Teatro de la Comedia de Madrid, en 1941, con abundante riqueza de medios, un reparto de cuarenta y nueve actores y un gran despliegue escenografico en el que se mostraron por primera vez sobre un escenario ambientaciones como la cubierta de un trasatlantico o el interior de unos estudios de cine durante un rodaje.Enrique Jardiel Poncela (Madrid, 1901-1952) es uno de los miembros mas destacados de la que se ha llamado la generacion inverosimil y esta considerado como el renova...

Aprendí el idioma español en la escuela o mejor dicho en el instituto con una profesora apasionada. En aquella época (los años 1975-1980) se manifestó mi gusto por los poetas del siglo veinte al estudiar sus textos en clase de lengua asi como el deseo de expresarme. Desde entonces escribir en castellano para mi, autor frances de origen italiano, se volvio una necesidad pero nunca fue un reto. Era algo natural, esencial y muy intenso. ¿Como calificar los textos aqui presentados? Poesia sencilla, verdadera, minimalista, de estilo escueto con versos acortados y afilados cuyas palabras parecen sacadas de la tierra y del rio. Son los consejos de un tio a su sobrina en el camino de la vida. Es tambien y sobre todo la oportunidad para agradecer a algunos grandes nombres de la lirica contemporanea que me estan acompañando desde todos estos años.

Tras un soso y aburrido partido de liga, el capitán del Real Madrid, Luis Quiroga, roba una pistola y se encierra en el vestuario bajo amenaza de suicidio. La policía, tras varios intentos fallidos por hacer entrar en razon al futbolista, decide dejar que sea Alex, capitan del Atletico de Madrid y amigo personal de Quiroga, quien trate de solucionar tan desconcertante situacion. A solas en el vestuario, Alex y Quiroga recordaran sueños pasados y fantasias futuras, haciendonos participes de la angustiosa realidad en la que viven: la homofobia dentro del futbol. Una realidad que les ha llevado al limite, siendo sus almas las encargadas de poner las cartas sobre la mesa. Un despliegue de sinceridad y de dolor compartido, de intimidad y de introspeccion desgarrada, cuyo desenlace final baila penosamente entre la muerte definitiva y la sanadora catarsis. Si Solos en la cumbre encierra una clara y directa denuncia social, las piezas breves aqui recogidas apuntan en la misma direccion. Desde la situacion de los exiliados del Stanbrook en Cadaveres en el puerto, hasta el acoso escolar en No me hables del Infi erno, pasando por los malos tratos de Cartas de amor sin remitente, el papel de la mujer en la Historia de Esperanza es nombre de mujer o la Ley de Vagos y Maleantes de Otra vez el fuego.

Entre estas dos obritas de teatro media la friolera de cincuenta años. Siempre me ha apasionado el teatro, aunque adelanto que el de carácter costumbrista canario es el que menos he practicado. La prueba esta en el tiempo transcurrido entre ambas piezas. El tipo de teatro que me ha gustado cultivar es el de la comedia en relacion con la musica, aunque tampoco con la asiduidad que hubiese deseado.