Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 89 de 284

Tres mujeres. Una decisión. La palabra prohibida: eutanasia. Cuando un encierro sanitario obliga a que una madre y sus dos hijas permanezcan bajo el mismo techo, su relación se pone a prueba. Censurada (un debate mortal) es un texto que explora el limite entre el amor hacia un ser querido y la dificultad de aceptar o no su postura ante la muerte. ¿Como afrontarlo? ¿Como decidirlo? ¿Como rebatirlo? Dos espacios. Dos tiempos: la antesala de un juicio y el recuerdo del hogar en el que sucedieron los hechos. En clave de humor, los personajes exploran distintos puntos de vista, recrean escenarios y revisan opiniones mas alla de ellos mismos. Algunos de los dialogos de esta pieza estan tejidos a partir de testimonios reales, dando un caracter documental a momentos concretos de la dramaturgia. Censurada (un debate mortal), sin quitarnos el privilegio de la sonrisa o la carcajada, nos empuja a reflexionar sobre el ayer, sobre el hoy y sobre el mañana. Sobre la vida y, muy especialmente, sobre la manera de dejar de vivir.

El cavaller Lenam Acsot, a lloms del seu corser, va el galop amb molta destresa. Avança molt de pressa cap al castell de Plantavida orientat al cim de la muntanya perduda. Va a la crida de la comtessa Senvana per resoldre l'enigma que els aguaita. La mancança de llum de llum.La comtessa Senvana dona l'avis als quatre comtes mes erudits. Els millors homes dels quatre territoris que forgen aquest Regne anomenat Adiv Atnalp. Augia, Cof, Arret i Eria, per ajudar a al cavaller Lenam amb les seves pocions molt elaborades.Lenam empren el llarg viatge que sera una aventura magica i inesborrable. Es trobara en una cova incrustada al mig d'una pedra gegant. Al pais, de Capboca, on hi ha un esser estrany que tanca o esborra les boques dels seus habitants. A "Spacsled" els habitants desapareixen i algu esborra les seves ments.Els quatre comtes, Augia, Cof, Arret i Eria, representen els quatre elements de la natura.

Carlos Mejías, un reconocido abogado de los movimientos sociales, recibe una inesperada propuesta de Julio de Quintos, el carismático presidente de La Idea, un partido político de reciente creación que pretende agitar "el tablero politico" del pais. Pero de Quintos es un hombre despotico, demasiado seguro de su carisma, un populista dispuesto a saltarse todas las normas que afirma haberse autoimpuesto, para conseguir sus objetivos. Desde violar la democracia interna a chantajear a quienes le rodean, todo vale si el objetivo de tener el poder omnimodo se consigue. A partir de su encuentro, los distintos avatares de la obra se suceden de manera previsible, pautada e inexorable, esto es, se suceden de forma tragica, sin que ninguno de sus intervinientes puedan, a pesar de ser los protagonistas de esos acontecimientos, cambiarle una coma al destino que se abate sobre ellos. De un esquema clasico, la obra en la que se espigan varias referencias a Shakespeare, con las que se pretenden, mas que hacerle un homenaje, decretar la confirmacion de que la tragedia, por contradictorio que parezca, esta, en estos tiempos liquidos, mas viva que nunca. Texto de politica ficcion, tragedia con tintes esperpenticos, espejo deformado de la realidad de nuestros tiempo. Una de las virtudes mas importantes que tiene esta obra es que en ella todo es lo que parece. El lector quiza se encuentre entre sus personajes. Y si mira a su alrededor, comprendera el impacto de la tragedia aqui vivida.

En septiembre de 1975, en plena agonía del franquismo, se produjeron en España losúltimos fusilamientos de la dictadura. Quienes pensaban que la presión internacional olas protestas internas moderarían la brutalidad de aquella decision se equivocaron: elsalvaje anacronismo se consumo. Y el sonido atroz de los disparos tardo mucho enextinguirse.Ahora, el dramaturgo Fulgencio M. Lax da a conocer estas tres piezas dramaticas pararecrear y arrojar luz sobre aquellos hechos siniestros, que llenaron de horror a lasociedad española y mostraron la cara mas inmisericorde del Regimen. En ellas,personajes como Carlos Arias Navarro, el principe Juan Carlos o un antiguo guardiacivil que se presento voluntario para formar parte del peloton toman la palabra y nosrecuerdan la tristeza y la impiedad de un episodio amargo, que tan proximo tenemosaun.

Versión teatral de Miguel Murillo y original incluidos en este libro. Versión ambientada en la época de la Guerra Civil. Esta función se estrenó en el Festival de Teatro de Mérida el 8 de julio de 2011 interpretada por Bebe (Antigona/Margarita), Helio Ped

En plena pandemia del coronavirus sale a la luz esta obra teatral: mujeres y hombres han sido separados para siempre. Ha comenzado la Última Era. No se tendrán más hijos. La especie humana desaparecera y, con ella, todos los males que unos seres sufren debido a otros.Se entrelaza con este argumento una historia de amor entre Liborio y Lucia, en la que esta ultima nos recuerda, de alguna manera, un papel prometeico. En plena andancia del coronavirus apare esta obra teatral: muyeres ya homes fonon separtaos pa siempre. Empicipiou la Era Ultima. Nun van tenese mas fios. La especie humana vei saparcer ya, con ea, todolos males quunos seres padecen por culpa doutros.Entemezse con esti argumentu una historia damor ente Liborio ya ucia, na questa ultima recuerdanos, de dalguna manera, un papel prometeicu.

Este libro versiona la célebre Fuenteovejuna. El texto de Lope de Vega se ha convertido en una novela y su lenguaje se ha modernizado para una mejor comprensión. Con estas y otras medidas, la obra de teatro se ha convertido en Fuenteovejuna, ¡todos a una! La union de un pueblo para conseguir la libertad, un relato ilustrado adaptado a los parametros de Lectura Facil. Esta tecnica adapta la informacion a un lenguaje sencillo y directo, porque la cultura es para todos.

El dramaturgo, director de escena y poeta, Fernando Renjifo, reúne en estas páginas el conjunto de su producción escénica y literaria, desde principios de los 90 hasta la actualidad.

Obras de teatro, textos teatrales

El tamaño no importa recoge obras cortas específicamente creadas para los jóvenes. A través del proyecto Encuentros en el Aula, la asociación Autoras y Autores de Teatro (AAT) difunde estos volúmenes a centros educativos de toda España y organiza la visita de dramaturgos y dramaturgas con el objetivo de dar a conocer la autoria teatral española contemporanea entre alumnos y alumnas y docentes de ESO y Bachillerato.

ABBY;IZZY: CRONICAS DEL UNDERGROUND es un libro del autor JORGE AZNAR CANET editado por MINISTERIO DE CULTURA. ABBY;IZZY: CRONICAS DEL UNDERGROUND tiene un código de ISBN 978-84-9041-421-7, de la coleccion CENTRO DRAMATICO NACIONAL.

San Isidro Labrador, Patrón de Madrid y responsable en el cielo de asuntos agrícolas, ganaderos y madrileños, recibe el encargo de bajar a la ciudad a poner orden, ya que una circunstancia de excepcional gravedad esta causando terribles problemas a la poblacion. Isidro llega a Madrid con el fin de cumplir su mision y se encuentra una ciudad vacia y con un aspecto fantasmal. La unica presencia humana es la diosa Cibeles, que ha cobrado vida. Isidro descubre que la enemistad entre Cibeles y Neptuno no tiene solucion y que la diosa tiene dudosas intenciones. Ni siquiera la confesion de Isidro de ser un hombre casado, parece calmar las ansias de la diosa. ¿Conseguira Cibeles su taimado proposito? ¿Claudicara San Isidro? ¿Regresara al cielo habiendo cumplido su mision? Todo esto y mucho mas en una comedia madrileña, muy madrileña, indicada para todos los publicos y especialmente recomendada para todas aquellas personas que nunca dejan de creer.

Texto de la obra 'La casa del dolor', de Víctor Sánchez Rodríguez, con presentación de Albert Lladó. Una familia se reúne para cenar en honor de Juli, el hijo, que ha finalizado sus estudios de piano. Han preparado un festin. Pero Juli no se presenta. Ante esta desaparicion, cada familiar afronta la situacion de manera diferente: la madre buscara consuelo y ayuda; el padre saldra en busca de los lugares que frecuentaba, y la hermana se encerrara en casa rodeada de melodramas y benzodiacepinas. Los caminos de cada uno entraran en un laberinto onirico, comico y sorprendente a traves de los cuales descubriremos los fantasmas de una familia que parecia modelica.

Inma Cuevas da vida a la protagonista de la obra de teatro "Lo que tú nos dejas", escrita por la directora de NUPA, Alba R. Santos, que habla sobre la relación entre una madre y su hijo, del vínculo vital que se establece desde el nacimiento y que no desaparece ante ninguna circunstancia. Es la historia de Inma, una mujer que habla, a traves de cartas a su hijo, de las emociones mas autenticas de la vida y el ser humano. El amor, la amistad, el duelo, la familia, la soledad?

"Allo que passa mentre passa la vida" es, a su manera, una carta de amor a las mujeres que han ido por la vida con delantal. En una conversación con su nieta Marina, Juana, luchadora incansable, nos cuenta su historia, que es, al mismo tiempo, la historia de su familia, de aquellos que son nombrados, pero que ya no estan, y el relato de un pueblo que se expresa con apodos, anecdotas y personajes mas reales que ficticios. Y lo hace como mejor puede y como mejor sabe, desde la rememoracion de experiencias vividas, pero tambien movida por la necesidad de mentir para sobrevivir. En escena se condensan momentos presentes y recuerdos pasados fruto de las dulces experiencias de juventud vividas con su madre, pero tambien de viejos fantasmas de miseria que pugnan por volver con fuerza renovada. Mediante toques de comedia popular y pinceladas de melodrama costumbrista -tamizados con un sentido de tragedia vital que inviste a Juana con la mascara propia de una Antigona que decide sobrevivir a costa de mentir, matando verdades nada deseadas-, se teje un relato personal lleno de contradicciones y, sobre todo, de silencios. Fotografias, sabanas y medallas condensan el verdadero sentir de la cotidianeidad, de una realidad donde parece que nada pasa, pero pasa la vida.

Un día vomitas.Vomitas todo lo que transitas y es entonces cuandote das cuenta de que estás vivo.Y que estar vivo es estar arriba y abajo.Cuando comprendamos que solo estamos depasada comprenderemos en que consiste todo.O quizas nunca aprendamos... a vivir digo...Esta es la historia de todos.

En los tiempos míticos de Narciso, no había espejo, pero eso no impidió que el hermoso joven acabara ahogándose persiguiendo obsesivamente su propio reflejo. Saber relatar nuestro reflejo también es un arte, el arte de contar a partir de nosotros mismos, sea en la forma que sea. Pero la nocion de arte, como el reflejo democratizado por la presencia de espejos en cada casa, es mas reciente. Es hace quizas, tan solo, 150 años, que empieza el reflejo a devolvernos la posibilidad de representarnos, de crear la subjetividad de uno mismo al tomar consciencia de las diferencias con los demas. El espejo y la fotografia, el espejo y el cine, el espejo y la literatura, el espejo y el teatro, el psicoanalisis y el querido diario, la autobiografia y la autoficcion La autoficcion: ¿siempre estuvo ahi, como el reflejo, esperandonos?