Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 9 de 278

Dijo Gorgias en su Elogio de Helena que: «La palabra es un poderoso soberano, que con un pequeñísimo y muy invisible cuerpo realiza empresas absolutamente divinas». En efecto, este «poderoso soberano

Una habitación de un hospital militar cerca de Santander; dos hombres que no se conocen y que están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta atrás que quizá termine con la muerte de uno de ellos al amanecer. Un secreto envuelto en remordimientos y un nombre que resuena en las paredes de la habitacion: Federico. Queda tan solo la custodia de unos documentos y manuscritos como ultimo gesto de amor.Inspirada en la vida de Rafael Rodriguez Rapun estudiante de Ingeniero de Minas, secretario de la Barraca y compañero de Federico Garcia Lorca en los ultimos años de sus vidas, La piedra oscura es una vibrante pieza sobre la memoria como espacio de justicia y tambien sobre la necesidad de redencion. Un texto en el que se aunan tension dramatica y pulso poetico para levantar interrogantes sobre la naturalizacion de nuestro pasado mas reciente y el destino de los olvidados en las cunetas de la Historia.

Esta obra está escrita pensando que los actores que la representen sean adolescentes o jóvenes. Respondo así a la petición que tantas veces me han hecho desde los centros educativos y otros foros. Puede ser interpretada tambien por actores de otras edades, pero yo me he imaginado a actores muy jovenes cuando veia, con los ojos de mi imaginacion, encarnarse sobre un escenario los personajes que iba escribiendo. Por ello he tratado de crear, ante todo, una fiesta teatral para jovenes. Aunque estamos hablando de un tema muy serio como la guerra, y defendiendo los valores de la no violencia en todos los territorios de la vida, la puesta en escena y la interpretacion, canciones, etc., han de tener un caracter festivo y jocoso. Jose Luis Alonso de Santos

Juan Mayorga (Madrid, 1965) es el dramaturgo con mayor proyección escénica nacional e internacional. Presentamos aquí dos de sus piezas mayores -"Hamelin" y "La tortuga de Darwin"- como ejemplos destacados de una poetica basada en la conjuncion de filosofia y drama, y que tiene en Walter Benjamin, entre otros pensadores y escritores contemporaneos (Blumenberg, Kafka, Buero Vallejo...), su mas destacado guia. Se trata de una concepcion dramatica que no busca la complacencia facil del auditorio y que invita al espectador a ser elemento activo de la propuesta, en un cuestionamiento continuo de sus convicciones previas. Porque, como el propio Mayorga se ha encargado de señalar, esta muy lejos de querer ofrecernos propuestas edulcoradas que se congracien aprioristicamente con el publico, y si, por el contrario, "asaltarlo como un asaltador de caminos al confiado paseante".

Con "Doña Rosita la Soltera o El lenguaje de las flores" (1935) Federico García Lorca (1898-1936) escribe una comedia que refleja la intrahistoria de un mundo que una vez definió como «la triste Espa

Centro Dramatico Nacional, temporada 2013-2014

«Escribo buscando a otros; ojalá éste sea sitio de muchos encuentros», escribe Juan Mayorga en la nota que inicia este amplio y rico muestrario de su obra. Teatro 1989-2014 es una puerta de acceso p

Desde lo antiguo a lo moderno, recogiendo mito y leyenda, esta obra teatral en prosa y verso es la tragedia más cruda de Federico García Lorca, una reflexión sobre la vida, la muerte y la única fuerza capaz de vencerla: el amor. Escrita en 1932, Bodas de sangre se basa en un suceso real, acaecido en Almeria en 1928. Todo empezo con una boda a la que la novia no acudio. Poco despues se encontro el cadaver de uno de sus primos y muy cerca de ahi aparecio ella, con el vestido desgarrado. Lorca, admirado por como la vida nos brinda nuevos dramas de un modo inesperado, teje una obra en la que se dan cita las pasiones que nos hacen humanos, desde el amor hasta el sufrimiento, la venganza, el miedo y el odio. El resultado es una sobrecogedora tragedia que da forma a una idea lorquiana: a sus personajes se les tienen que ver los huesos y la sangre. La presente edicion incluye los bocetos -ineditos- que el artista Jose Caballero hizo para el estreno de la obra en Barcelona por la compañia de Margarita Xirgu. Leonard Cohen dijo...Cuando era joven y buscaba una voz en mi, solo la encontre cuando lei a Lorca. El me dio permiso para ubicar mi yo, siempre inacabado, incluso hoy, que ya soy viejo.

Este volumen presenta cinco piezas de Valle-Inclán que configuran un «retablo» en el que se mueven todos los pecados capitalesAunque incomprendido en su tiempo, el teatro de Valle-Inclán es una creac

Aquiles y Pentesilea, una de las más bellas historias de amor de la mitología griega. La pareja perfecta para contraponer los conceptos de amor y guerra, con un lenguaje luminoso, lleno de imágenes de gran belleza. Partiendo del pasaje de La Iliada en el que una vez Aquiles ha derrotado a Pentesilea, es incapaz de darle muerte al descubrir su belleza, Lourdes Ortiz imagina una historia donde ambos contendientes plantean detener el combate, lo que supone poner en cuestion todo el sistema de intereses economicos, morales y de poder en ambos ejercitos.

El lector encuentra en este volumen dos de las comedias más divertidas Se abre el libro con La vida secreta de mamá, obra ganadora del X Premio El Espectáculo Teatral. Los protagonistas son un matrimonio cuyos hijos ya abandonaron el hogar familiar, incluso viven en ciudades lejanas. Este matrimonio recibe la peor de las noticias posibles: su yerno tiene todas las posibilidades de dirigir la empresa en la que el suegro lleva trabajando toda la vida, lo que conlleva que entre semana vivira en la casa familiar. Pero eso es imposible, porque descubriria la verdadera vida de los padres, los secretos que los hijos deben desconocer, porque nada es lo que parece, ni la madre es un ejemplo de virtud, ni el padre es el hombre admirable de la infancia de sus hijos. Es una comedia acida sobre las verdades oficiales y la realidad. Completa el volumen, la comedia Ultima luna de abril, en la que compartimos la noche de bodas con una mujer que ha cometido el error de casarse con un echador de cartas, un estrambotico adivino de la television, de esos que conocen el futuro pero son, curiosamente, pobres de solemnidad. Y para colmo, parece que la familia ha hecho unos regalos tan miseros, que no podran pagar ni el banquete de bodas. No es el mejor principio sobre la cama nupcial.

Libertad para escribir o para salir de Rusia. Son las dos alternativas que el dramaturgo Mijaíl Bulgákov le plantea a Stalin en una carta escrita en 1929 en Cartas a Stalin: no soporta más el silencio al que le ha condenado la censura. Cuando por fin recibe una llamada del dictador y se abre una rendija de esperanza, la linea se corta. A partir de entonces no cesara en su empeño de reestablecer la comunicacion con Stalin, y Bulgakov se convierte en un escritor dedicado a un solo lector y atormentado por la falta de respuestas. Inicia entonces un periplo por la locura y la desolacion que lo llevara a navegar entre la realidad y el delirio

Especialmente estimada por Federico García Lorca, "El público" es la más transgresora y vanguardista de sus obras dramáticas, y expresa de manera desgarrada y violenta su visión del deseo, de la homosexualidad y de la verdad en el teatro. Escrita a partir de su viaje a Nueva York, el estallido de la Guerra Civil y el asesinato del autor impidieron que llegara hasta nosotros la version definitiva de esta obra, de la que solo se ha conservado un borrador autografo, reproducido fielmente en esta edicion. Completa el volumen el unico acto de la obra inconclusa "El sueño de la vida", otra importante obra experimental de Lorca conocida hasta ahora como Comedia sin titulo.Especialmente estimada por Garcia Lorca, "El publico" es la mas transgresora y vanguardista de sus obras dramaticas, y expresa de manera desgarrada y violenta su vision del deseo, de la homosexualidad y de la verdad en el teatro. El estallido de la Guerra Civil y el asesinato del autor impidieron que llegara hasta nosotros la version definitiva de esta obra, de la que solo se ha conservado un borrador autografo, reproducido fielmente en esta edicion. Completa el volumen el unico acto de la obra inconclusa "El sueño de la vida", tambien conocida como Comedia sin titulo.Edicion de Antonio MonegalEspecialmente estimada por Federico García Lorca, "El público" es la más transgresora y vanguardista de sus obras dramáticas, y expresa de manera desgarrada y violenta su visión del deseo, de la homosexualidad y de la verdad en el teatro. Escrita a partir de su viaje a Nueva York, el estallido de la Guerra Civil y el asesinato del autor impidieron que llegara hasta nosotros la version definitiva de esta obra, de la que solo se ha conservado un borrador autografo, reproducido fielmente en esta edicion. Completa el volumen el unico acto de la obra inconclusa "El sueño de la vida", otra importante obra experimental de Lorca conocida hasta ahora como Comedia sin titulo.Especialmente estimada por Garcia Lorca, "El publico" es la mas transgresora y vanguardista de sus obras dramaticas, y expresa de manera desgarrada y violenta su vision del deseo, de la homosexualidad y de la verdad en el teatro. El estallido de la Guerra Civil y el asesinato del autor impidieron que llegara hasta nosotros la version definitiva de esta obra, de la que solo se ha conservado un borrador autografo, reproducido fielmente en esta edicion. Completa el volumen el unico acto de la obra inconclusa "El sueño de la vida", tambien conocida como Comedia sin titulo.Edicion de Antonio Monegal

La pérdida del manuscrito o de un libreto apógrafo, reproducido por la única edición de "Mariana Pineda" en vida de su autor, en 1928, en la revista teatral "La Farsa", continúa planteando un problema textual. Las multiples y constantes diferencias que se han producido en las ediciones posteriores hacen necesaria una edicion critica que fundamente el texto lorquiano valido y lo estudie desde una perspectiva literaria y genetica. Este es el proposito de la edicion que aqui presentamos.

Cuando me separé el dolor era tan grande que no me dejaba respirar, y creo que la falta de aire me tenía en un estado de alucinación. Esta comedia ha sido la manera que he tenido de volver a la realidad, de aceptar la nueva situacion, y de ir reencontrandome con la alegria poco a poco. La Respiracion es un regalo para todos los que hayan visto el pabellon de su autoestima en lo mas alto gracias al amor. Para todos los que hayan visto el pabellon de su autoestima en lo mas bajo gracias al amor. Para todos los que hayan conseguido que la posicion del pabellon de su autoestima no dependa de nadie. Para todos los que sienten y piensan que a pesar de lo que hagas con el pabellon de tu autoestima cuando te enamoras te la juegas. Para todos los que se la juegan. Para todos los que ganan. Para todos los que pierden. Para todos los que han conseguido aprender a empatar con la vida.

Situada en el siglo xii durante el reinado de Alfonso VII, La venganza de don Mendo es, sencillamente, una parodia delirante sobre la Edad Media. Así, en ella los temas esenciales del teatro clásico e historico se despojan de toda trascendencia para mostrar una realidad banal y grotesca; el honor se transforma en engaño e infidelidad, y el amor puro e idealizado, en deseo e interes. Se trata, no obstante, de una burla amable, cuya unica intencion es provocar la carcajada del espectador.

De què va tot plegat? De tot i res, suposo. De la vida i la mort. De ser i no ser, al mateix temps. De la dificultat d'explicar-se amb paraules. D'explicar-nos. De com els mots es tornen remots. Perquè tot ja està escrit. Ja està dit. Un només reprodueix allò que veu, allò que llegeix o escolta. Som vampirs d'altres vampirs. El reflex del reflex d'algun original. Tot el que tenim és heretat. No som més que un producte d'un producte d'un producte. Els nostres pares ja eren productes. Com també ho eren els nostres professors, els nostres referents. La percepció del món canvia quan t'adones que no ets més que un més. Que res teu és veritable i únicament teu. No ets responsable del teu aspecte, ni del que fas, ni del que penses. Res d'això és a les teves mans. Igual que un CD no és responsable del que duu gravat. Ets gairebé tan lliure d'actuar com un ordinador programat. Però tots creiem que continuem controlant la nostra vida. Potser això va del terror d'adonar-nos que no som més que personatges. Rèpliques d'algun original. Simples errors.

Com es pot capturar l'essència d'una civilització en dues sondes de 722 kilograms cadascuna? L'any 1977, la NASA va encarregar al reputat astrònom Carl Sagan la creació d'un missatge interestel·lar amb l'objectiu de donar a conèixer a l'univers que al planeta Terra hi havia vida intel·ligent. Dos discs d'or plens d'imatges, salutacions i música adherits a les sondes Voyager van ser el missatge dins l'ampolla que la humanitat va llançar a l'oceà còsmic. Voyager és la història de la creació d'aquest missatge, però no només això. També és la història de la gent que s'amaga al darrere d'aquesta missió extraordinària i fascinant. Un conjunt heterogeni de persones capaces de resumir en un grapat d'imatges, de sons i de textos l'esperit de la humanitat, però incapaces de ser completament sinceres amb la gent que té al costat.

Aquesta obra, en dos volums, ofereix gairebé la totalitat de les ponències i comunicacions que es presentaren a les jornades celebrades a Menorca del 26 al 28 de març de 2010. La celebració de l'any dedicat a Vicenç Albertí i Vidal (Maó 1786-1859) permeté a l'Institut Menorquí d'Estudis impulsar l'estudi i la divulgació de la figura més representativa de la tercera generació del grup il•lustrat menorquí. L'edició de les traduccions/versions d'El baró de Leandro Fernández de Moratín (a cura de Pilar Carrasco), El barber de Sevilla o la precaució inútil de Pierre-Augustin de Beaumarchais (a cura de Josep Ramon Cerdà) i La viuda astuta de Carlo Goldoni (a cura de Margarida Cursach) contribuí a posar a l'abast del públic una petita però significativa mostra d'una vasta activitat de la qual, fins llavors, només comptàvem amb l'edició d'entremesos feta per Maite Salord el 1997, a més de la traducció que féu Vicenç Albertí del poema èpic de Joan Ramis La Alonsiada, per la qual el deixeble es féu un lloc indiscutit al costat del mestre dins la història de la literatura catalana.

«Esta es la historia de un pobre desgraciado, Antón Karmel, jugador pendenciero sin una moneda en sus tristes bolsillos que, durante una partida, oye la historia del «bosque de la felicidad» del que