Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 9 de 277

El teatro siempre tuvo relación con el culto a los muertos y con la figura del revenant: el regresado o la regresada, renacidos en escena. Primera sangre invoca a una niña secuestrada y asesinada en los noventa, cuyo caso fue sobreseido sin que se hallara al culpable. Ausente y presente, Laura interpela a las vecinas de su edad, al comisario encargado del caso y a une educadore: ¿Educamos en el miedo?, ¿el miedo evita el peligro o evita la vida? ¿Es la cultura de la violacion una sociedad secreta a la luz del dia, como dice la antropologa Rita Laura Segato? A medio camino entre el memorial, el thriller y el cuento de fantasmas, esta autoficcion obliga a la reflexion en torno a los abusos sobre la infancia que se escriben en el cuerpo de las mujeres. Con lirismo y rotundidad, Primera sangre nos invita a recuperar la memoria de las que ya no estan para multiplicar nuestra existencia.

La trayectoria de este autor expresa una permanente voluntad de investigación en el teatro español, sobre todo de los aspectos oscuros de la teatralidad. "Ñaque" es una lúcida reflexión metateatral que viene a demostrar que la esencia del teatro reside en el encuentro entre el actor y el espectador. "¡Ay, Carmela!" se convirtio desde la noche de su estreno en uno de los exitos de los años 80. Se trata de una cronica sentimental, emotiva y entrañable de la memoria republicana de la Guerra Civil, pero tambien es un calido homenaje a la dignidad artistica.

Es una visión costumbrista del Madrid de finales del siglo XIX a través de D. Severino, provinciano que acude a la capital con su mujer Dña. Robustiana «dispuestos a verlo todo; a correr sin descan

Madrid, 1901. Juan Ramón Jiménez ingresa en el Sanatorio del Rosario tras su paso por la Maisón de Santé du Castel d’Andorte, en Le Bouscat (Burdeos). La muerte de su padre le ha provocado una neuras

Recopilación de textos breves de la Asociación de Autores de Teatro, en coedición con Ediciones Antígona, El tamaño no importa: textos breves de aquí y de ahora reúne textos teatrales de Tomás Afán, Luis Araujo, Paco Bezerra, Antonia Bueno, Alberto De Casso, Maxi de Diego, Javier de Dios, Yolanda Dorado, Juana Escabias, Yolanda Garcia Serrano, Luis Miguel Gonzalez Cruz, Guillermo Heras, Leandro Herrero, Cesar Lopez Llera, Jeronimo Lopez Mozo, Miguel Murillo, Ignacio Pajon Leyra, Itziar Pascual, Alfonso Plou, Juan Carlos Rubio, Angel Solo y Pedro Villora.

El teatro de Alfonso Sastre es un teatro de investigación y revelación y nunca de propaganda; un teatro rico en experiencias humanas y en sutileza poética… porque Sastre comprendió desde un principio

El interés de María Zambrano por la figura de Antígona acompaña a la autora a lo largo de su trayectoria como escritora. Los motivos del interés de Zambrano por el personaje de Sófocles son diversos, y propia su interpretacion de Antigona. En la figura tragica griega ve Zambrano la encarnacion de toda una epoca: la suya propia, reprimida por la guerra civil y el consiguiente exilio. Pero tambien declara la autora que es esta la tragedia de Sofocles "mas cercana a la filosofia", motivo este clave para entender el interes de Zambrano: poesia si, pero no ajena al conocimiento. En "La tumba de Antigona" la autora abandona su habitual estilo ensayistico y construye diversas voces para sus personajes de ficcion. "La tumba de Antigona" es un texto clave en la trayectoria de Zambrano. Antigona sera en esta obra la que hable, pero tambien la que escuche. Pregunta para saber. Su palabra ilumina, pero tambien sera iluminada en un mundo donde voces y ecos se entrelazan estrechamente.

Situada en el siglo xii durante el reinado de Alfonso VII, La venganza de don Mendo es, sencillamente, una parodia delirante sobre la Edad Media. Así, en ella los temas esenciales del teatro clásico e historico se despojan de toda trascendencia para mostrar una realidad banal y grotesca; el honor se transforma en engaño e infidelidad, y el amor puro e idealizado, en deseo e interes. Se trata, no obstante, de una burla amable, cuya unica intencion es provocar la carcajada del espectador.

Dos obras clave en la producción teatral de Alejandro Casona.Atraído por el teatro desde sus tempranos tiempos de maestro de escuela, Alejandro Casona (1903-1965) fue nombrado en 1931 director del ambulante Teatro del pueblo. Conectar a este ultimo con la escena constituyo su permanente y fundamental proposito. Si La sirena varada significo su consagracion como dramaturgo, Los arboles mueren de pie representa uno de sus exitos mas notables. Casona ha sido acusado con frecuencia de evasionista que cierra los ojos a la realidad circundante. Estas dos obras, que resumen todo su pensamiento, vienen a desmentirlo. Porque lo que Casona enseña en ellas es que si reducirse a lo escuetamente real deshumaniza, la evasion en lo irreal termina empobreciendo el espiritu. Solo la armonia de una y otra dimension permite lograr la realizacion plena del hombre. Carmen Diaz Castañon, excelente conocedora de la obra de su paisano, ofrece en esta edicion una pauta de lectura que evidencia los valores literarios y descubre los latidos humanos que alimenta en estas dos obras, ya clasicas, del teatro español contemporaneo.

Juan Ignacio y José Ángel son dos cuarentones, dos «perdedores» que ven cómo su vida se desliza entre el sofá y el televisor— Hasta que deciden «ponerse las pilas». En ese mismo momento, la cosa se d

La casa de Bernarda Alba fue la última obra de teatro de Lorca, quien no llegaría a verla representada. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, representa e

La vida mansa por fuera y requemada por dentro de una doncella granadina que poco a poco se va convirtiendo en esa cosa grotesca y conmovedora que es una solterona en EspañaAsí describía Federico Garcia Lorca al personaje de esta obra. Cada jornada transcurre en una epoca distinta, desde fines del siglo pasado hasta los felices años veinte. Mientras el tiempo huye irremediablemente, son los otros los que hacen solterona a una mujer que se pregunta de manera abierta si es que no tiene derecho a respirar con libertad. Aunque se presenta y articula como una comedia es, en realidad, un drama, el drama de la cursileria española, de la mojigateria española, del ansia de gozar que las mujeres han de reprimir por fuerza en lo mas hondo de su entraña enfebrecida. Edicion de Luis Martinez Cuitiño.

Uno de los dramas claves del autor.Yerma tiene un único proyecto en el que se entremezclan el deseo personal y el mandato social de ser madre, es la tragedia en la que Lorca desarrolló con mayor amplitud y relieve un tema central en su obra: el de la esterilidad y la fecundidad. Sobre la protagonista proyecto, sin duda, un problema personal intimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significacion en dos direcciones: la universal mitica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma de salvacion, y la especificamente española. Yerma formaba parte de una trilogia dramatica de la tierra española y en ella se plantea un proceso critico a la moral sexual del pais.

Siempre me he preguntado por qué en nuestro tiempo los clásicos griegos, isabelinos o rusos han inspirado con más frecuencia nuevas obras —monólogos, secuelas, reescrituras— que nuestro teatro del Si

«Una mesa es mucho más que un tablón liso. Una mesa es todo lo que se genera alrededor de ella». Así habla Madame, la protagonista y dueña de una singular tienda donde estos muebles se cultivan en ma

El título de la obra está tomada del que está considerado el mejor relato corto de terror de la literatura castellana, que Bécquer ambientó en Soria, el mismo escenario de otras cuatro de sus leyendas. Uno de los relatos que forman parte de la coleccion cuenta la historia de el joven Alonso intentando complacer a su prima en la noche de la festividad de Todos los Santos. La trama esta ambientada a finales del siglo XIX. Durante una excursion en la que cuatro personajes quedan atrapados en un ambiente cargado de leyendas y supersticiones. A medida que la noche de Difuntos avanza relatan historias sobre El monte de las Animas, un lugar donde se cree que los espiritus de los antiguos caballeros templarios cazan en la oscuridad. Las tensiones entre los personajes crecen, y la linea entre realidad y leyenda se desdibuja, llevando al publico a un mundo de misterio, supersticion y relaciones humanas.

Doña Irene, viuda y madre de Paquita, concierta el matrimonio de su hija con don Diego, un rico solterón. La aparición de don Carlos, sobrino de don Diego, vendrá a frustrar los planes de la viuda. Con este argumento, a primera vista tan simple, Moratin crea un alegato contra los metodos educativos de la epoca, y reivindica el derecho a una fe libre de fanatismos y supersticiones, a la par que aboga por la eleccion del amor, es decir, por los derechos del invididuo y, esencialmente, de la mujer.

El asesinato de Federico García Lorca (1898-1936) fijó la imagen de "La casa de Bernarda Alba" como la obra máxima de toda una dramaturgia. Con este drama en el que unos personajes y un espacio se encadenan con suprema maestria a una pasion esteril -el amor no conseguido- cuya liberacion sacrificial es la muerte, el poeta granadino llego, en efecto, a una cumbre similar a la alcanzada por las mas grandes creaciones del teatro clasico y contemporaneo. Mario Hernandez fija rigurosamente en la presente edicion el texto de esta tragedia en la que la tirania de unas normas sociales opresoras, encarnadas en Bernarda Alba, sofoca de forma implacable el deseo y el ansia de libertad.