Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 9 de 282

Esta obra está dedicada a todos los españoles que no querían serlo; a todos los españoles que robaron España; a todos los españoles que tuvieron sus hijos fuera de España; a todos los españoles que querian serlo; a todos los españoles que lucharon por ot

¿Cuál es nuestro paisaje? ¿Qué hemos heredado de nuestros padres? ¿De nuestros abuelos? ¿Cuál es nuestra herencia como individuos y como sociedad? La religión, el caciquismo político, la violencia de genero o algo mas profundo y primitivo que se hunde vigorosa y brutalmente en el oceano del tiempo y que nos ha conformado y guiado hasta ahora. Inspirada en Los pazos de Ulloa, de Emilia Pardo Bazan, la historia se condensa en las horas que preceden a una rave y todo lo que sucede durante la misma. En un solar abandonado, Pedro, Tabo, Sabela, Jessy, Julian y Nucha descubriran y atravesaran aquello que siempre temieron, la soledad, el abandono, la lucha contra uno mismo, contra los demas. La desesperacion de unos seres humanos con el unico proposito de sentirse amados sobre la tierra.

La pluralidad toda y tan grande de Quevedo... no puede sino reaparecer en lo amoroso estricto:hay un Quevedo chocarrero, hay un poeta que juega con las cartas del lenguaje y piruetea, hay un enamorado caudal y muy poderoso, que ame a quien ame- acaso no un solo amor, no sabemos- levanta al Amor mismo una construccion grandiosa.

En un momento en el que sus obras anteriores ya habían sido censuradas, Alfonso Sastre plantea en La mordaza una protesta cauta, posibilista, soterrada pero implacable contra el régimen franquista, al tiempo que lanza un mensaje claro, sin ambages: Vivimos amordazados. No somos felices. Este silencio nos agobia.Este drama rural de tintes policiacos escrito en 1954 y estrenado con gran exito ese mismo año narra un crimen ocurrido poco despues del final de la ocupacion nazi de Francia. Aunque su trama y detalles son fabulados, esta basado en hechos reales y tiene como telon de fondo el asfixiante ambiente de una familia y su hacienda.Pieza clave en la produccion del autor, La mordaza es, por ende, una obra cumbre de la dramaturgia española del siglo xx.

Escuadra hacia la muerte, una pieza fundamental del teatro español del siglo xx, es la obra primeriza de «un veinteañero que aun no había terminado el servicio militar» llamado Alfonso Sastre. Ambien

A pesar de que, actualmente, "El Solitario" se cuenta entre las obras más desconocidas de Concha Méndez, no solo es uno de los proyectos literarios a los que más tiempo y constancia dedicó, sino tambien uno de los mas logrados en el plano estetico y de los mas valiosos para comprender el conjunto de su literatura. En ella, Mendez dio cuerpo escenico a los temas mayores de su lirica llevandolos al ambito del teatro, un genero por el cual siempre habia demostrado interes. "El Solitario" refleja como temas secundarios o no presentes hasta entonces en la obra de Mendez, como la soledad y el exilio, cobran fuerza en su obra a partir del desastre de la guerra civil y del periplo lejos del hogar que supusieron los años siguientes.

De vez en cuando, en la atmósfera gris del teatro europeo, surge un resplandor que anuncia el nacimiento de un gran autor dramático; así ocurrió con el nacimiento a la escena de Bernard-Marie Koltès.

Sainetada de sainetes, que quedará aderezada cuando tú los interpretes

Más que una biografía del famoso boxeador, es un reflejo de la España franquista de finales de los 70, esa que ya aspiraba a ser europea. «No existe una biografía de Urtain, así que tuve que hacer mu

Son formas breves, muy diversas en sus asuntos y lenguajes, que abren grandes territorios. Pues, como ha señalado Mayorga, igual que la importancia de un cuadro no se mide por la cantidad de pared que ocupa, sino por la fuerza con que tensiona esa pared, tampoco el valor de una obra teatral depende de su extension, sino de su intensidad. Teatro para minutos es un atlas cuyos mapas nos ayudan a orientarnos en las regiones mas extrañas de nuestro tiempo. El caudal dramatico de los textos que conforman Teatro para minutos es inagotable. Las múltiples lecturas y sus diversos niveles de significación ofrecen, a cada lector, un campo inabarcable de posibilidades interpretativas. Monica Molanes Rial, del prologo

"La esfinge (escrita en 1898 y estrenada en 1909), primera obra de teatro escrita por Unamuno, narra la historia de Ángel quien, empujado por su entorno para adentrarse en el mundo de la política, sufre una crisis espiritual y de valores que le empuja al suicidio. En La venda (1899), Maria debe taparse los ojos durante un tiempo para adaptarse a la luz, tras haberse recuperado de una ceguera. Por ultimo, Fedra (1910), inspirada en el mito griego de y en la obra homonima de Jean Racine, recrea la historia de la princesa Fedra, que se enamora de su hijastro Hipolito. Frente al rechazo de este, Fedra opta por acabar con su vida. "

"Joan y Laia, una joven pareja en crisis, viajan desde Barcelona hasta un pequeño pueblo de Andalucía para asistir al entierro del padre del primero, del que nada ha sabido en toda su vida. Cruzarán un pais para unir las piezas de un relato del que inevitablemente forman parte. Una historia ocurrida antes del nacimiento de Joan y que tiene como escenario las ultimas minas de plomo de Jaen. En la tierra rojiza del sur esperan otros hombres y mujeres para contarnos su historia: Emilia, Antonio, Beatriz y Samuel.Ahora tan solo quedan una pequeña piedra y una carta como herencia aun ininteligible. Estas son las pistas que Joan y Laia seguiran para tratar de comprender la geometria familiar y asi quiza poder empezar de nuevo."

En el momento económico actual, Nora decide dar un giro a su situación personal y presentarse a una entrevista de trabajo en su supermercado habitual. Mientras espera su turno para pasar el proceso de selección, nos habla de su vida y nos confiesa sus ilusiones y sus miedos, siempre a remolque de su marido, la personalidad invasiva del cual la ahoga.

Obra emblemática de la lucha intelectual contra la dictadura de Franco. Prohibida por la censura, fue representada entonces por un teatro de guerrilla, Bululú. Se ha estrenado en distintos países.

El supuesto asesinato cometido por Marcos, un estudiante de Bachillerato, constituye el punto de partida de una investigación que nos permite adentrarnos, a través de sus amigos y compañeros de clase, en sus miedos, sueños e inquietudes.Nando Lopez adapta para La Joven Compañia su novela, finalista del Premio Nadal 2010. Una funcion en la que los adolescentes toman la voz en este retrato realista y a la vez poetico de toda su generacion que nace como un canto a la diferencia y a la busquedalibre y valientede nuestra identidad.

José Luis Alonso de Santos encontró desde la primera representación teatral de "Bajarse al moro" la fortuna del éxito. Madrid, los años 80 y cuatro jóvenes como tantos constituyen el espacio, el tiempo y los protagonistas de la obra. Su fuente de inspiracion, la realidad que le rodea, haciendo resaltar una serie de codigos circunstanciales que operan en el mundo cotidiano y que el autor considera relevantes y el publico familiares. Con esta edicion se pretende dejar constancia de algo que es fundamental en esta obra: su lenguaje "caliente", la expresion de una forma de entender la vida.

Las inquietudes reformistas de los escritores neoclásicos tuvieron su mejor plasmación en las dos obras de Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) que se recogen en este volumen. El deseo de elevar el nivel moral y estetico del publico teatral y la lucha contra las formas degradadas de la literatura barroca constituyen el objetivo primordial de "La comedia nueva". La feliz mezcla de instruccion y deleite caracteriza tambien "El si de las niñas", donde se lleva a cabo una apasionada defensa del derecho de la mujer a una libre eleccion de marido y de una fe libre de fanatismos y supersticiones, frente a la hipocresia y el disimulo a que conduce una educacion excesivamente rigida. La edicion va acompañada de una amplia introduccion y de abundantes notas.Edicion de Manuel Fernandez NietoLas inquietudes reformistas de los escritores neoclásicos tuvieron su mejor plasmación en las dos obras de Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) que se recogen en este volumen. El deseo de elevar el nivel moral y estetico del publico teatral y la lucha contra las formas degradadas de la literatura barroca constituyen el objetivo primordial de "La comedia nueva". La feliz mezcla de instruccion y deleite caracteriza tambien "El si de las niñas", donde se lleva a cabo una apasionada defensa del derecho de la mujer a una libre eleccion de marido y de una fe libre de fanatismos y supersticiones, frente a la hipocresia y el disimulo a que conduce una educacion excesivamente rigida. La edicion va acompañada de una amplia introduccion y de abundantes notas.Edicion de Manuel Fernandez Nieto

Luces de bohemia es la descripción trágica del viaje dantescoque, saliendo de su casa, recorre Max Estrella por los infi ernosde la vida madrileña hasta su retorno al hogar, sin que consigavolver al domicilio donde lo esperan su mujer y su hija. Por lasucesion de escenas, de brochazos, Max Estrella camina, avanzahacia su agonia refl ejando la miseria del entorno, de unasociedad mezquina, egoista, que solo vive para la vanidad, parael ejercicio despotico del poder o para la supervivencia. Pasa deun decorado a otro: los lugares que recorre, en los que seasienta, visita o muere, exponen la vision carnavalesca de lasociedad española, su descripcion mas honda, porque el espejoconcavo reverbera el escarnio que signifi ca España para Max ypara cuantos lo rodean.Para describir esa verdad profunda que subyace bajo laapariencia de los sucesos, Valle-Inclan utiliza un lenguajeexclusivo en el que alterna la burla del lenguaje consagrado,literario, y lo trufa con el habla popular, con la lengua baja dehablas que tan pronto se impregnan de mexicanismos, deamericanismos, como de terminos procedentes del calo o vocesextraidas de los bajos fondos madrileños en un panorama decuadros alternativos y arbitrarios. Es el triunfo del guiñol, lafarsa, lo estrafalario y lo grotesco: es el esperpento.

El divertido clásico de Muñoz SecaEscrita en los medios normales de la poesía dramática española, la comedia es un alarde del ingenio versificador de su autor, que demuestra en ella su dominio tanto de los distintos tipos de versos, como de los mas variados recursos humoristicos. Las rimas insolitas, los juegos de palabras y los anacronismos habilmente combinados provocan en el espectador -y en el lector-una carcajada casi continua. Pedro Muñoz Seca nacio en El Puerto de Santa Maria (Cadiz) en 1881 y murio en 1936. Fue abogado y profesor, pero su gran vocacion era el teatro y, sobre todo, los generos humoristicos. Cultivo la satira y la parodia, y fue creador del astracan. Sus numerosisimas comedias obtuvieron grandes exitos, y, muy especialmente La venganza de Don Mendo que, desde su estreno en el madrileño Teatro de la Comedia en 1918, no ha dejado de representarse y de aplaudirse por toda la geografia nacional.