Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 9 de 284

El divertido clásico de Muñoz SecaEscrita en los medios normales de la poesía dramática española, la comedia es un alarde del ingenio versificador de su autor, que demuestra en ella su dominio tanto de los distintos tipos de versos, como de los mas variados recursos humoristicos. Las rimas insolitas, los juegos de palabras y los anacronismos habilmente combinados provocan en el espectador -y en el lector-una carcajada casi continua. Pedro Muñoz Seca nacio en El Puerto de Santa Maria (Cadiz) en 1881 y murio en 1936. Fue abogado y profesor, pero su gran vocacion era el teatro y, sobre todo, los generos humoristicos. Cultivo la satira y la parodia, y fue creador del astracan. Sus numerosisimas comedias obtuvieron grandes exitos, y, muy especialmente La venganza de Don Mendo que, desde su estreno en el madrileño Teatro de la Comedia en 1918, no ha dejado de representarse y de aplaudirse por toda la geografia nacional.

Incomprendido y atacado por casi toda la crítica de su tiempo, Enrique Jardiel Poncela conoce ahora, al amparo de la reivindicación de las vanguardias, un creciente reconocimiento. Su propósito era romper con las formas tradicionales de lo comico, atadas a lo real y a lo verosimil. Frente a ello, Jardiel busca que en su teatro fluya de continuo lo inverosimil: en el patio de butacas -decia- la vida cotidiana con su aburrimiento; en la escena, la fantasia renovada. Por ese camino logro superar el naturalismo estrecho del teatro español y su casticismo; libero el lenguaje, casi siempre ligado a actores tipificados, y aporto a la escena un humor, de raiz intelectual, que sirve de conductor al absurdo logico. Maria Jose Conde Guerri, profesora de Literatura Española de la Universidad de Leon y especialista en la obra de Jardiel, estudia aqui ELOISA ESTÇ DEBAJO DE UN ALMENDRO y LAS CINCO ADVERTENCIAS DE SATANÇS, dos textos en los que, sobre el fondo de una crisis social, brilla el ingenio libre de un revolucionario artistico.

Este volumen de Teatro del exilio 1939-1974 recoge la práctica totalidad de la obra dramática escrita por María de la O Lejárraga García, tras su forzada salida de España, primero en Francia y más tarde en Estados Unidos, en Mexico y, fundamentalmente, en Argentina. Partiendo de la base del volumen que ella misma publico en 1960 con el titulo Fiesta en el Olimpo, los editores han recuperado muchos otros textos, algunos ineditos, del Archivo Maria Lejarraga, del Archivo de su traductora al ingles, Collice Portnoff, y de diversas publicaciones bonaerenses, para ofrecer al lector una panoramica completa de su produccion teatral en ese periodo, de la que solo ha quedado excluido, por razones de espacio y de tematica, el volumen de teatro infantil Viajes de una gota de agua (1954).JUAN AGUILERA SASTRE, -editor literario- es Doctor en Filologia Hispanica por la Universidad de Zaragoza, es Profesor Asociado de la Universidad de La Rioja y de Enseñanza Secundaria en Logroño. Ha publicado numerosos estudios sobre el teatro español del siglo XX, entre los que destacan Cipriano de Rivas Cherif: una interpretacion contemporanea de Valle-Inclan (1997), Cipriano de Rivas Cherif y el teatro español de su epoca (1891-1967) (1999, en colaboracion con Manuel Aznar Soler) y El debate sobre el Teatro Nacional en España (1900-1939). Ideologia y estetica (2002). Sobre Maria Martinez Sierra ha editado el volumen Ante la Republica: conferencias y entrevistas 1931-1932 (2006) y ha coordinado varias Jornadas dedicadas a su figura, cuyas Actas ha publicado el Instituto de Estudios Riojanos: Maria Martinez Sierra y la Republica. Ilusion y compromiso (2002) y Maria Martinez Sierra: Feminismo y Musica (2008).ISABEL LIZARRAGA VIZCARRA -editor literario- es Licenciada en Filologia Hispanica por la Universidad de Zaragoza y en Derecho por la Universidad de La Rioja. Profesora de Enseñanza Secundaria en Logroño, ha publicado trabajos de investigacion en las areas de la literatura (Maria Lejarraga, pedagoga: Cuentos breves y otros textos, 2004) y el derecho (El derecho de rectificacion, 2005). Tambien han escrito varios articulos y libros en colaboracion, como Federico Garcia Lorca y el teatro clasico. La version escenica de La dama boba (2002, reed. 2008) y la edicion de Maria Martinez Sierra, Como sueñan los hombres a las mujeres (2009).

Una historia sobre la adolescencia trans que abre espacios para el diálogo, el entendimiento y la tolerancia a través del humor y con un lenguaje coloquial, fresco y directo.Lucas vive en un pequeño pueblo de interior. Le gusta pasear por un bosque cercano con su perra lesbiana. Alli, se siente abeja entre las flores.Su madre le ha dejado en herencia unos pechos enormes. Su padre apenas sale en esta obra; tampoco en su vida. Le quedan dos amigas: la que lo sabe todo y la zorra del instituto. Sus cambios de nombre generan desconcierto entre el profesorado.Lucas dice que The Rocky Horror Picture Show le sacudio el cuerpo. Desde hace tiempo transita, sin saber muy bien hacia donde.Lucas nos mira. No es un pez fuera del agua, se esconde en las duchas. Nos mira.Lucas es una abeja rebelde y salvaje.Y no quiere dramas.

Obra breve y lírica que juega con el lenguaje y la sonoridad. El título sugiere movimiento, vibración o inquietud, lo que podría reflejar una narrativa experimental o poética.

LA PIEL DEL CORDERO.Las empresarias Soledad Castro y Bibiana Izaguirre están en la cresta de la ola. Con su empresa, Global Manifiesta, se han hecho las dueñas soberanas de un mercado con un ingente y variado grupo de consumidores: la organizacion integral de manifestaciones.La idea, perversa pero brillante, esta interesando enormemente a politicos, empresas y organizaciones sociales. Sin embargo, un turbio y escondido suceso de su pasado va a salir a relucir, amenazando con destruir no solo a las empresarias, sino a todo el entorno que les ha apoyado hasta ese momento.ENTRE LOCOS ME METI (Y LO QUE SEA DE ELLOS, SERA DE MI).Mariano es un conductor del Metro que se llevo a los pasajeros a ver amanecer a la Casa de Campo y Concha es una jardinera del Ayuntamiento de Madrid que ha sembrado de hortalizas el Paseo de Recoletos. Ambos estan esperando su turno en la consulta de la doctora Ruiz, psiquiatra de la Seguridad Social. Poco a poco y segun se van conociendo, se dan cuenta de que sus disparatados actos no son una locura, sino una verdadera celebracion de la vida, asi que deciden unir sus fuerzas para llevar a cabo un magnifico plan.

Conversaciones con mi psicólogaTeatroUn escritor que lleva años sin escribir nada nuevo es localizado por su psicóloga para retomar la terapia y que le pague lo que le debe. Él va más a conversar que a analizar los motivos inconscientes que le impiden escribir. Entabla con la profesional una especie de debate acerca de temas tan diversos como la identidad, los lazos, las relaciones, el ser moderno, lo cognitivo y hasta la estetica.Haciendo gala de un humor muy sutil, en esta obra teatral los dialogos directos oscilan entre la filosofia y la psicologia, conformando un todo hasta llegar a un final inesperado.

Cuando la diosa Fama anuncia su deseo de casarse con un gran autor teatral, sus criados Dato, Mito y Chisme la acompañan a París para conocer la azarosa vida y las hilarantes obras de un tal Molière.

Seis sainetes con personajes tan conocidos como la Lisarda, Li, Cacerolo, Salvaor, Niceto, etc., y algún otro novedoso como Benemérito. José CedenaJosé Cedena, el autor teatral contemporáneo que más exito tiene en su genero, nace el 27 de junio de 1955, en Malpica de Tajo, localidad donde siempre ha vivido, donde sigue viviendo y a la que profesa tal cariño, que, segun manifiesta, no podria vivir en otro sitio. Este arraigo que mantiene con su pueblo natal ha sido fundamental en el transcurso de su obra, ya que el lenguaje coloquial que utiliza, asi como muchos de los personajes de sus obras, estan totalmente identificados con estas tierras castellano-manchegas. En 1996 funda "La Corropla", compañia de teatro en la que sigue actuando y dirigiendo actualmente. Autor prolifico donde los haya, publica su primer libro en el año 2005 y despues de 15 años ya va por el 36; todos ellos con una acogida espectacular, lo que le ha llevado a ser sin lugar a dudas el autor teatral mas vendido y representado entre todos los grupos aficionados de este pais y a conocersele por algunos lares como "el rey del sainete".

Antonio Buero Vallejo es hoy reconocido como el gran dramaturgo de la segunda mitad del siglo XX. Adentrarse en la lectura de sus obras es una manera de trascender la naturaleza efímera del espectáculo, para ser testigos de una creacion profundamente humana y humanista, en la que brillan por igual la inspiracion del poeta y el sentido plastico de quien, antes que autor, fuera tambien pintor. En este tomo, de los tres que conforman sus Obras completas, se agrupan todas las piezas estrenadas en España, entre 1949 y 1975, algunas de tanto impacto como Historia de una escalera, El concierto de San Ovidio y EL tragaluz. En casi todas nos encontramos con personajes en constante zozobra espiritual, habitantes de un espacio social y politicamente asfixiante, con la Guerra Civil como trasfondo ineludible. Con su teatro inquietante, Buero Vallejo es el gran renovador de la tragedia, traida por el a los tiempos modernos y las situaciones cotidianas, bajo la inspiracion de los que tuvo siempre como maestros: Velazquez, Calderon, Unamuno... El volumen se cierra con La Fundacion, fabula de aire cervantino en la que el escritor trasciende su experiencia personal como preso politico para reflexionar sobre asuntos tan universales como la libertad y el destino.

La extinción de los dinosaurios es un retrato de la crisis, de la desesperanza, una burla a la corrupción. Un relato de la pérdida de valores y de la deshumanización. Una obra sin nombres propios, porque todos estamos sumidos en el mismo gris del uniforme del empleado. Todos somos victimas y verdugos. Un grotesco reflejo de la realidad, una desgracia de terrible cercania. Una comedia negra para la reflexion.

Manuscrito de una comedia anónima del siglo XVII que está en la Biblioteca Palatina de Parma (Italia) y que ahora se transcribe y publica por primera vez. Un documento artístico esencial para la historia de la provincia de Ciudad Real. Edición a cargo de Antonio Serrano Agulló. Toledo, 1158. Conscientes de su inferioridad militar ante los probables ataques almohades, los templarios renuncian a ser defensores del castillo de Calatrava; y, viendo el desamparo en que quedan las tierras manchegas y la amenaza que se cierne sobre la cercana Toledo, Sancho III publica un bando prometiendo dar en fuero y heredad a quienes se ofrezcan para asumir la protección de la plaza. Para asuntos de la orden, llegan a Toledo los monjes del Císter fray Raimundo, abad de Fi ...

Ha arribat el dia que els cavallets de mar, el grup infantil de natació, comencin a nedar sense bombolla. Aquest moment crucial per als més petits de la piscina és el desencadenant perquè surtin a la

Noches de Amor efímero IV, está compuesta por las obras: La noche inmensamente feliz, Noche inesperada el masajista, La noche que di a luz, La noche en bicicleta, La noche que dejé de ser gorda, Noche de guateque, La primera noche, Una noche romantica, Fui barro esa noche, Esta noche la final, Noche y cenizas, Noche de amor con un mosquito, La noche del espantapajaros, Noches aliadas. Pedrero, maestra en la condensacion, consigue que personajes disparejos, que salen de los rincones de la ciudad acompañados por la insatisfaccion y la soledad, vivan una experiencia fugaz e inolvidable. Las tramas desarrollan una mezcla de situaciones comicas, tristes, y siempre reconocibles, que ocurren en la oscuridad incitadora de la noche. A traves de la mirada sutil y hondisima de la autora, se descorchan los corazones mas empedernidos, revelando historias de secretos anhelos de una conexion humana, tan necesaria como complicada en estos tiempos.

Grooming, una de las obras de Paco Bezerra más premiadas a nivel internacional; La desconocida, uno de los debuts de nuestro cine más sorprendentes de los últimos años. Una misma fábula contada de dos formas distintas a partir de mimbres comunes: internet, un chantaje, un parque de una ciudad, una farola, el encuentro de un hombre adulto con una adolescente: Usted no tiene dieciseis años, dice ella. El responde: Dices eso porque todavia no me conoces. ¿Que quiere el hombre? ¿Y ella? Empieza la intriga, tambien el miedo. Entramos en el tenebroso mundo de las parafilias, de lo inconfesable.

Fiesta, Fiesta, Fiesta es un texto de teatro documental verbatim para el que Lucía Miranda entrevistó a cuarenta personas de un Instituto Público de Secundaria, madres, alumnado, profesorado y personal no docente. Finalista a mejor autoria teatral de los

¿Quién es María Luisa? Aun sin apellidos es mucho más que un nombre propio. María Luisa es una y muchas. Probablemente usted ya la conozca, aunque sea de vista. Se habrá cruzado con ella por la calle o habran coincidido en la cola de una caja del supermercado o en la sala de espera de un centro de salud. Maria Luisa es una anciana todavia agil, autonoma, inquieta, dicharachera, juguetona, imaginativa. Mantiene sus rutinas, por ejemplo, cada jueves de seis a ocho de la tarde queda a merendar con su amiga Angelines en la misma cafeteria.Una advertencia del portero de su edificio "Estan robando en el barrio a señoras mayores que viven solas. Usted deberia tomar precauciones. La primera, poner algunos nombres mas en el buzon" le encendera el deseo de imaginar. Maria Luisa le hace caso y escribira dos nombres y, poco despues, un tercero. Punto de partida de esta historia que toca teclas como la soledad, la imaginacion, el deseo y, como señala el autor, "las ganas de bailar"."Maria Luisa es Mayorga en estado puro. Quiza estemos ante uno de sus grandes textos. La madurez de su escritura es amplia, no subraya, deja al lector, pero tambien al creador, habitarla. Es al mismo tiempo precisa, referencial, cotidiana y abierta. Maria Luisa abre mundos". Pablo Caruana

Pedro Muñoz Seca (1881-1936) recogió los últimos restos del "género chico" para crear el "astracán", género teatral con un fuerte acento sobre el componente humorístico. "La venganza de Don Mendo", estrenada en el Teatro de la Comedia en 1918, es su obra mas famosa, y une a una divertidisima trama un recorrido por casi todos los metros y formas estroficas de la poesia castellana. Completan esta edicion las paginas conservadas de "El pendon de Don Fruela", obra inedita que parodia tambien un drama historico.

¿Existe una lectura correcta de un texto clásico? Pienso que no, que justamente un clásico es aquel que permite infinitas lecturas, y que es por tanto inagotable. Volvemos a los clásicos porque nos siguen interpelando. Volvemos a Chejov porque nos habla no tanto de alli (la Rusia prerrevolucionaria) y entonces (finales del siglo xix), como del aqui y el ahora. Cada lectura de un clasico es una nueva prueba, una nueva pregunta que se lanza al texto. Segun lo que preguntes, segun donde pongas el foco, contesta cosas distintas. Cada lectura que hacemos hoy de un clasico es una conversacion con el texto original. Si es asi, ¿por que deberiamos preguntar a un texto solo de una manera? Mi acercamiento es doble. Dos miradas distintas, dos reflejos de mi interes y de mi amor por el Tio Vania original. Ahora pueden leerse aqui los dos acercamientos, las dos miradas sobre el clasico. Dos textos que a veces dialogan y otras se contradicen; que contienen fragmentos repetidos, ecos; que a veces permanecen muy cerca del original, y otras se alejan hasta que casi no queda rastro. Dos caminos entre tantos posibles.

Esta colección bilingüe de Iride Lamartina-Lens titulada Mujeres hablan desde el otro lado de la luna (Women Speak from the Far Side of the Moon) está compuesta de siete monólogos escritos por y para