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Lo que escribe Rainer María Rilke sobre Auguste Rodin es el texto de un poeta sobre el milagro de la escultura. Son palabras escritas con la precisión de un cincel, que no permite correcciones. El cincel y la pluma, el uno duro y pesado, la otra fragil y leve, se hermanan en un proposito arduo que es tratar de explicar un medio artistico a traves de otro y hacer de ambos, la escritura y la talla, una sola busqueda de la belleza. Rilke, fascinado por la obra de Rodin, lo consigue.De esa relacion de adoracion del joven poeta por el anciano escultor, que aflora en uno de los articulos de este libro, he tomado ese titulo porque resume a la perfeccion un deseo: que alguna de las frases que aqui se consignan perduren mas alla del trajin diario de su publicacion en un periodico. Lo que hace un columnista de periodico, ambas especies en via de extincion, es aspirar a que su opinion mantenga su frescura a traves del tiempo, para que no sea un oficio del todo banal.Mis agradecimientos a la Universidad del Valle, que ha sido mi casa por tantos años, cuyo Programa Editorial y cuyo prestigio me dan, con la publicacion de estas notas sueltas de El Pais de Cali y Las2orillas de Bogota, la pretension de considerarme un escritor que ha batallado con la pluma como si fuera un cincel.

Historia de una saga de mujeres marcadas por una maldición.

"¿Leer vale la pena? ¿Por qué? ¿Se puede construir un lector? ¿Qué leen los que leen? ¿Dónde? ¿Qué sentido tiene? ¿Forma lectores la escuela? No leer, ¿es un déficit educativo? Graciela Bialet nos ofrece en este libro un recorrido lleno de preguntas para los lectores rebeldes, para los inquietos o incorrectos lectores seriales, para todos aquellos que quieran pensar si leer literatura en la infancia importa. ¿Que literatura? ¿Que lecturas? Lectores rebeldes. Y razones por las que leer vale la pena reune una serie de ensayos y anecdotas de la autora a lo largo de su camino profesional: encuentros con escritores y con alumnos, ideas sobre el mundo y las comunicaciones, una necesaria pedagogia de la lectura, literatura infantil y abuso sexual, y una invitacion final al ejercicio de la memoria. Con sencillez, agilidad y belleza, Graciela nos sacude la modorra, esa que nos dice que es imposible tratar de luchar para que los chicos lean que en definitiva hacemos lo que podemos en este campo minado o que la lectura es cosa de expertos; y nos conduce a las entrañas, al meollo del asunto, para entender por que pasa lo que pasa, para correr el velo y comprometerse" (Margarita Eggers Lan, del Prologo).

El aire del mundo nos muestra un mundo y una época: una familia radiante que se está por derrumbar y todavía no lo sabe. Los relatos se entrelazan para contarnos el último verano antes de la mutilacion, antes de la ida del padre. Villa Gesell y Castelar; los primeros amores y las peleas entre hermanos; la musica y el futbol. Todo atravesado por el dolor ante la enfermedad y la muerte del padre. Un libro, luminoso y desgarrador al mismo tiempo, que consolida a un narrador excepcional. "Si cierro los ojos y dejo que el perfume de El aire del mundo me llegue, siento ese aire fresco que entra por la ventana del auto, del bondi volviendo de la cancha, de la corrida por la arena hirviente para buscar la sombra. Tambien los billetes hechos bollos en el bolsillo del amigo entrañable del padre o la subita caida por Colon buscando el horizonte de trompa, en Mar del Plata. En esas risas adentro del auto, ese micromundo que replica todo pero en miniatura, se cose esta trama, una cartografia amorosa del barrio (que es Castelar y es tantos otros), de los amigos, de la familia que llega a la playa y arrasa la paz de los otros con sus ruidos y su metraje, invadiendo todo un espacio vital al cual llena de vida y drama, inminencia y vertigo, truco y pilas de ropa" (Flor Monfort, del prologo).

"Nunca se sabe cuán lejos puede llegar una madre, dice Maia Debowicz en esta, su segunda novela. En una primera persona cercana y llena de descripciones vibrantes, y una constelación de personajes adorables (tambien odiosos, en algunos casos), la narradora descubre el nacimiento de cinco gazapos en su casa, y de esa materia fragil y a la vez superpoderosa se arma para contar el resto. La sensibilidad animal se vuelve un misterio demasiado terrenal en donde se puede buscar respuestas o aniquilar esa certeza de que somos los unicos que nos cuestionamos cosas: el instinto materno, la violencia, el romance, los ataques de celos, incluso la salud mental aparecen como espejos de lo que pasa entre humanos que creen saberlo todo. La cocina como ambito privado y politico se ilumina en este texto porque de ahi vienen los sonidos de la niñez, como un murmullo o una musica de fondo, ese lugar donde todo avanza y retrocede en el tiempo. En Los ruidos vienen de la cocina, Maia Debowicz narra para entender: ¿es su propia vida la que esta contando?, ¿es esa su madre, ese su novio?, ¿esos sus conejos? No lo sabremos. Lo que si sabemos es que una hija puede sobrevivir a una madre inestable y salir triunfante, y eso es mucho mas que un descubrimiento, es una respiracion que acompaña todo el trayecto" (Flor Monfort, del prologo).

¿Qué pasaría si hiciéramos algo sin pensar por qué o para qué? ¿Y si intentáramos no saber nada? ¿Olvidarnos de las cosas? ¿Perdernos? ¿Qué pasaría si habitáramos el mundo sin querer conquistarlo? Las autoras de este libro nos invitan a Filosofar desde la infancia. A pararnos en ese punto vital desde donde mirar con otros ojos: observar con las manos, observar con todo el cuerpo; viajar entre preguntas; actuar y ser espectadores de nuestra propia obra; jugar una y mil veces al telefono descompuesto, al vos si, ¿vos no?La filosofia busca volver sobre la realidad, recordarnos que podemos crear nuevos sentidos, asombrarnos, equivocarnos, barajar y dar de nuevo. En la escuela, como espacio de encuentro y de cambio, pero tambien en las calles, en las casas y en cualquier lado. Este libro es un camino hacia esa aventura obstinada: una guia para perdernos, volvernos a encontrar y perdernos otra vez. El asombro es uno de esos patrimonios de la humanidad. La capacidad de convertirlo en motor, rumbo y puente con otros es un don que debemos preservar (Luis Pescetti, del prologo).

La novela es un amor a primera vista entre algo que nos llamó la atención hace dos segundos o treinta años y la página vacía. Algo que nos identifica o nos aleja. Sin embargo, aunque pueda hacernos un poco mas felices, la novela no busca nuestra felicidad. Quiza sea por eso que Federico Jeanmaire se sento a escribir este libro sin dudar: no queria escribir otra novela, tampoco un ensayo. Se propuso, entonces, hablar sobre la vida y la novela. Y el amor. La singular cadencia de su escritura puede, por momentos, distraernos de su proposito, pero es, en su integridad, un texto que ilumina por completo a quien escribe o tiene el impulso de hacerlo. Tambien a quien lee o necesita escapar de lo absurdo de la existencia. Ademas de notas ocultas sobre el oficio, hay historias personales: la del autor con su hijo, la del autor frente a su madre anciana y, por supuesto, la de por que escribir o para que leer. "Escribir novelas nos ayuda a vivir. Ponemos entre parentesis el mundo, el verdadero, para lanzarnos al encuentro de otro mundo, uno imaginado. No hay nada mejor que poner entre parentesis el mundo verdadero para vivir sin angustias. Hacemos algo, pensamos todo el tiempo en eso, nos apartamos y nos olvidamos hasta de nosotros mismos y nuestras penurias. Algo parecido les ocurre a los lectores de novelas" (Federico Jeanmaire).

¿Por qué dedicar un tiempo específico a la lectura? ¿Es necesario anticiparlo, organizarlo? ¿Es época de evitar distracciones y leer con el celular en modo avión o silenciado? ¿Qué es lo que nos distrae? La lectura reclama nuestra paciencia. Se despliega en un tiempo particular que no se puede controlar; lleva el tiempo que lleva, aunque, a veces, como sucede en otros ordenes de esta vida vertiginosa, se desee que se resuelva mas rapido. Y suele presentarse de maneras contradictorias: puede ser gratificante, una forma de evasion; puede resultar una tarea trabajosa o inaccesible. A su vez, para muchas sociedades y culturas, leer es vital porque permite conectar con el contenido de lo que se lee y compartirlo con otros. Volvamos a apropiarnos de nuestro tiempo y, por ende, de un tiempo de leer. Solo basta descubrir la forma, encontrar la oportunidad en un mundo totalmente hipermediatizado. Ojala esta lectura nos lleve de nuevo al tiempo de leer, al de cada uno, al propio.

Hoy cualquiera puede hablar en clave digital. Hay herramientas, tutoriales, filtros, efectos. La pantalla democratizó la voz. Pero también la igualó, la hizo homogénea. Todos decimos algo. Todos mostramos algo. Pero, ¿cuantos realmente comunicamos? ¿Cuantos de verdad tocamos al otro, mas alla del scroll, del zapping, del like distraido? Adaptarse al entorno virtual no se trata solo de trasladar viejos formatos a nuevas plataformas. Ser un orador digital hoy es mucho mas que saber hablar bien. Es una danza mas compleja. Requiere entender la manera de diferenciarse, generar impacto y establecer un vinculo genuino con la audiencia. Es un nuevo lenguaje, con sus propias reglas, posibilidades y desafios. La clave es desarrollar estrategias disruptivas, que no solo rompan con lo esperado, sino que tambien inviten a nuevas formas de escuchar, pensar y participar.Como conectar con los demas es una invitacion a repensar como nos comunicamos con nuestro publico en una realidad cada vez mas virtual, pero que sigue necesitando empatia, claridad y proposito, y en la que nuestra voz, aunque atravesada por pantallas, sigue siendo el canal mas poderoso de conexion humana.

El Tano creció en dos lados: con sus padres, bajo la curva de la General Paz cuando se transforma en la Panamericana, donde la polución invisibiliza a quienes viven ahí, y en Villa Rosa, en el campo, cuando todavia no era nada, puro yuyo, serpientes y pantanos secretos, donde lo crio su abuela. Tras la muerte de sus padres y de su abuela, el Tano vuelve al barrio, al Triangulo de las Bermudas de esa curva. Alli, ciertos amigos de la infancia lo involucran en esa asociacion ilicita que desarrollan en una cofradia perfecta. El los quiere aunque hara todo lo posible para que no se le acerquen. Ellos no entenderan que el Tano, si se aleja, lo hace por el bien de ellos, por algo que lo persigue y lo arruina todo.Luis Mey es un provocador. Nos presenta un personaje sufrido por el abandono y la frialdad de su familia que interactua con su abuelita. Luego, lejos de transformarlo en un ser debil, hace crecer a Martiniano, el Tano, en sensibilidad y en oscuridad de igual manera. En esta novela feroz, por momentos cruenta, aunque poderosa, Luis Mey delata, sin querer hacerlo, a todo escritor que puede seducir por su escritura pero que se gana la pasion de quien lee cuando construye una historia que exhibe, como en una estanteria, los aspectos humanos mas nobles e innobles que todos llevamos dentro.

Una maldición se cierne sobre un hombre y su hija, una sombra que lo traga todo y arrasa con la familia. En un pueblo desangelado la niña cierra su boca, se transfigura en un fantasma, el horror se apodera de ella hasta dejarla vacia. Se aferra a la vida con un ultimo grito, pero nadie la escucha. Su cuerpo aparece quebrado.El hombre sabe que el asesino de su hija esta en un lugar llamado El Cenagal, un punto en el que se encuentran los perdidos de la pampa arida, un tallo roto, una malformacion, una anomalia. Los mismos rostros cada dia, el mismo sol oscuro que no proyecta sombras, las mismas noches sin viento, sin pajaros, sin insectos, y la hierba amarilla que se desparrama como el pus.En esta novela, Matias Segreti narra, desde la voz del padre, la historia de una joven asesinada. ¿Que haria un hombre si un amigo mata a su hija? Las señales que se omiten, la invisibilizacion de las victimas, el terror dentro de una casa, lo que se espera de un padre y una madre, una historia de violencias y un hombre que se encuentra con su propio infierno.

La palabra nace antes que nosotros. Nos antecede y nos acompaña, pero no basta con decir algo: hay que atreverse a tomar la palabra, y prestar atención. Desde su vínculo histórico con la escritura hasta su efervescencia en la cultura digital, Tiempo de hablar y escuchar indaga en las multiples dimensiones de la oralidad como practica cultural y social. La voz como soporte del deseo, y la escucha, como posibilidad de construccion con y hacia el Otro. Las tensiones historicas, la temporalidad y las convenciones, la gramatica y la creacion literaria. La convivencia entre el grito primario de la infancia y la puesta en escena de lo oral en performances, lecturas en vivo y podcasts. Tiempo de hablar y escucharcompleta la serie iniciada con Tiempo de leer y Tiempo de escribir, y propone, en cada capitulo, un viaje por la fuerza de la voz y la importancia de la escucha activa. Mucho mas que tomar la palabra: un modo posible de habitar, resistir y transformar el mundo.

¿Cómo influyen las lecturas en la escritura? ¿Un escritor debería ser un buen lector? ¿Se puede enseñar a escribir literatura? ¿Qué escribimos en esta época mediada por algoritmos?. En tiempos de polifonia y descentramiento de la autoridad letrada, este libro invita a repensar la escritura en sentido plural: aunque a menudo vista como una actividad solitaria, es en esencia una practica que se ejerce en comunidad. Los talleres literarios, las lecturas con las que dialoga o se alimenta lo escrito, el mientras escribo de cada texto, la materialidad del lenguaje (incluidas las normas ortograficas), la escritura en tiempos de inteligencia artificial y, por ultimo, el territorio de la imaginacion como espacio para viajar y escribir. Cada capitulo de este libro funciona como razon o como excusa para hablar del origen, los procesos, la materia y el soporte de aquello que escribimos. Para responder a las preguntas del comienzo o elaborar otros interrogantes. Y para poner en practica la propia escritura. A fin de cuentas, hacer espacio, dar lugar y sentido a eso que deseamos, pero que escasea: el tiempo de escribir.

¿Qué debemos tener en cuenta para que los demás nos escuchen, para poder transmitir nuestro mensaje, para que llegue a nuestro interlocutor? ¿Hay reglas que nos permiten hacerlo de manera adecuada? Maximo Paz nos demuestra que existen. En un estilo llano y contundente, Hablar con los demas se aleja de los manuales de oratoria tradicionales. A traves de casos cotidianos, y explicaciones claras y precisas, despliega las herramientas y secretos del arte de la comunicacion personal.En su segunda parte, por medio de ejemplos concretos y un acercamiento novedoso, desentraña los secretos del liderazgo en estos tiempos, basado, sobre todo, en una comunicacion adecuada y cercana. Hablar con los demas es un libro actual que le habla de la misma manera tanto a los especialistas como a los que se acercan por primera vez al tema. Es un estudio profundo, y a la vez ameno, de dos elementos vitales la oratoria y el liderazgo en la vida profesional moderna.

"Abrir la puerta para salir a jugar. ¿Se acuerdan de cuando éramos chicos? Hacerse amigo de otro pibe podía ser lo más fácil del mundo. Verse por primera vez, presentarse, contar de qué cuadro sos, ponerse a jugar y en algun momento preguntar: ¿no queres ser mi amigo? Todo eso en una tarde. Y que del otro lado te dijeran que si. Abrazarte con esa otra persona como si no te fueras a separar de ella nunca. Asi es cuando uno tiene esa edad. Simple. Intenso. Inofensivo. Sin maldad. Despues, la vida dira si esa amistad va a perdurar o solo fue una de la infancia, de un verano, de una tarde. Pero, ¿que pasa cuando ese amigo no es otro nene del barrio o de la escuela? Cuando ese amigo es... ¿Que pasa cuando uno crece y esa persona no acepta salir de nuestras vidas? ¿Que pasa cuando se abrio otro tipo de puerta y lo que salio no es para nada un amigo? El terror se puede manifestar de varias formas, como asi tambien darse a conocer por muchos nombres inolvidables. ¿Los conocen? Uno es Raul. El otro, Camilo de Cabo. ¿Se animan a salir a jugar con ellos?" (Leo Oyola).

"¿Qué es lo infantil en un libro? O ¿qué es un libro para niños? Florencia Gattari pregunta, ensaya respuestas, arriesga. Avanza con belleza y precisión en su propio costurero de la mente, y nos da una definicion. O varias. Porque se mueve en un territorio no definitivo, en un lugar que no arrincona: el de la ficcion. Para eso, Florencia Gattari se sirve de recuerdos de su propia infancia y la de otros, de anecdotas, lecturas, conversaciones con pacientes y postales que de tanto mirar hablan: en una sala de espera, en una plaza, en un viaje a Tornquist. Inicios, Terquedades y Pasar a otra cosa son las partes que componen este libro y arman un entramado donde hacer pie o donde seguir con el devaneo, un lugar para pensar, rodear y decir aquello sobre lo que habla sin saber pero igual habla: escribir para chicos y chicas. Florencia, claro, no pone como ejemplo sus propios textos. Nos trae en cambio a Maria Teresa Andruetto, a Graciela Cabal, a Ema Wolf, a Nora Hilb, a Alejandra Pizarnik, a Alicia Genovese. Y entonces Tengo hasta ahi tiene un ahi muy amplio. ¡Miren eso! ¡Y eso! ¡Y eso!, parece señalar. Un ahi que es muchas veces otros libros. Lo mas generoso que una escritura puede hacer" (Laura Wittner, del prologo).

Este libro es la continuación del cine de Martín Rejtman por otros medios. Mezcla de autobiografía oral, retrato a coro y tratado de poética cinematográfica. Una historia personal, pero también estético-generacional y, de refilon, una historia del pais a secas. En Es solo una pelicula podemos ver el mundo Rejtman, oir su voz, mas confiada y abierta que nunca, en esas tres capas de historia superpuestas en una sola pista, de modo que la peripecia mas anecdotica cobra valor de principio estetico, las ideas se confunden con los chistes, los percances se vuelven metodos y el cine pasa a ser otra vez, por fin, eso que solo sigue siendo en los verdaderos cineastas: una forma de vida. La que retrata este libro es ligera, comica, disparatada. Por momentos es pura velocidad y acumulacion; por otros, contemplacion, tiempo muerto. Esta llena de ecos y azares, de accidentes y porfias. Transcurre en barrios, casas prestadas, familias de clase media, aeropuertos y hasta en la trastienda de un jet set internacional primerizo, poblado de ciudades europeas de segunda y productores al borde de la ilegalidad. El solo de Es solo una pelicula (titulo de la primera pelicula que Rejtman filmo en su vida) no tiene que engañarnos. Mas que de modestia, es señal de inmanencia y de fe. Cuando Rejtman dice que el cine no es mas que el cine, lo que dice es que el cine es todo: toda una vida. Un cine-vida" (Alan Pauls).

"Los amantes, dice John Berger, plantean una tregua frente al dolor del mundo. Sensibilidad liminar que también irrumpe en la materia del cine, en su artesanía y en sus artificios. Filmar nubes no es decorativo: James Benning lo atestigua en el detalle por reinterpretar sus mapas y transformarlos en ejercicios de composicion. Por caso, cada plano que Mariano Llinas activa en el horizonte contiene un entresijo que imanta la produccion de imagenes. Pero no hay que olvidarse del peso del fuera de campo, dice Marta Andreu, del parpadeo: fijar una cosa, perder otra. Una falla que resuena y admite, desde el sonido, cronologias varias, sentidos yuxtapuestos que, como señala Lucrecia Martel, vienen a traer opacidad al statu quo. Hacer frente a las fragilidades del presente impone recuperar la confianza en el cine como ritual, sugiere Pedro Costa. Tener fe en los bordes, en lo que viene a traer el juego. Albertina Carri despliega su propio museo de peliculas porno como una forma de dialogo intermitente con su obra. Acompañarse en el fragmento, en las pisadas, asi lo hace Joo Moreira Salles con su amigo Eduardo Coutinho, y en las afinidades selectivas, como Radu Jude con Andy Warhol. Estos ensayos, surgidos del Programa de Cine de la Universidad Torcuato Di Tella, son bellas maquinas en movimiento, como el deseo o las buenas peliculas: no confirman nada, sino que traen aun mas preguntas" (Mariano Vespa).

Del otro lado del alambre de púas, está el monte: un incendio verde sin intersticios de aire. De este lado, la casa del doctor Gorgonio Riera Brites, médico y veterinario. Para llegar a sus dos consultorios, primero hay que atravesar un camino de tierra colorada, el mismo que lleva al cementerio. Acompañada por su novio, hasta ahi llegara una estudiante argentina de Filosofia para encarnar, de comienzo a fin, un extraño duelo: perturbador, fisico y mental.Moscas que zumban como el alma de un paraguayo, una gallina ciega con bronquitis, un loro que ladra, mujeres en trance, viudas en competencia, payeseras, ordalias, poetas, musicos y borrachos, son elementos que, entre lo bello y lo fantastico, Martin Sancia Kawamichi recupera de la cultura guarani con una prosa siempre exquisita para construir la trama de esta novela que recibio el Primer Premio del Fondo Nacional de las Artes 2023.

"¿Cuáles son los momentos que determinan el curso de una vida? Alguien a quien contarle todo es un libro de relatos entrelazados que funciona como una novela rota. Es, también, una indagación sobre la familia y la pareja. Las escenas y las imagenes se suceden como en una pelicula, empujadas por una prosa feroz y musical: un matrimonio a punto de quebrarse, unas vacaciones familiares en la playa que se vuelven un infierno, un diagnostico grave y repentino, la ciudad sacudida por una corrida bancaria y dos personas unidas solo por el sexo.Como si fueran caracoles, piedritas erosionadas por la sal y el agua del mar que se desparraman en la orilla, Joana DAlessio recoge y enhebra situaciones cotidianas a las que les saca brillo. A medida que avanzamos de relato en relato, la voz de la narradora nos guia con gracia, humor y honestidad, por los pasadizos secretos de la vida conyugal, el sexo, la maternidad, los duelos, la amistad, la enfermedad, la muerte. El don de su autora es el de saber vislumbrar los destellos que irradian los materiales con los que estan hechas las cosas mas comunes, la belleza y la alegria que, junto al dolor de las perdidas, se abre paso entre lo incierto y el porvenir" (Virginia Cosin).