Novedades del último mes en eBooks de Historia del arte

Una referenciaimprescindible en los estudios de estética, historia del arte y teoría de la imagen. «En un mundo saturado de estímulos visuales, la invitación de Klein a mirar con atención y descubrir

EL ARTE NO ES TAN HETERO COMO TE CONTARON.El segundo libro de la divulgadora Claramore (Un Van Gogh en el salón) y la primera historia del arte LGTBIQ+ contada como un periódico.Se dice que el arte es la casa de todos, aunque durante siglos se excluyo a quienes no seguian los estandares. Este libro muestra como el colectivo LGTBIQ+ ha transformado el mundo a traves de las artes desde sus inicios hasta la actualidad.Con cada capitulo inspirado en un color distinto de la bandera arcoiris, Claramore explora la obra de artistas como Toulouse Lautrec, Rubens, Hilma af Klimt o Natalie Barney y su impacto en la sexualidad, las disidencias, la salud, el orgullo, la espiritualidad o el racismo a lo largo de la historia. Combinando artes plasticas, fotografia o escultura, Nos recordaran ilumina la capacidad de crear, resistir y brillar mas alla de etiquetas y escandalos.Para cualquiera que haya sentido que no encajaba, que haya buscado referentes y que haya amado fuera de los margenes. Es para ti, que quieres mirar el arte con otros ojos.La historia del arte siempre ha tenido una seria carencia de puntos de vista. Este libro es un desafio necesario para que un panorama mas completo y justo llegue al publico. Miguel Angel Cajigal (El Barroquista)A menudo el arte ha sido un refugio para transmitir lo que la sociedad castigaba. Menos mal que Clara lo saca a la luz para que no olvidemos a quienes vinieron antes. Mikel Herran (PutoMikel)Emociona este paseo por los margenes de la historia del arte. Clara disecciona con soltura todo aquello que nos importa. Bernardo Pajares y Juanra Sanz (Arte Compacto)Sin duda, una lectura imprescindible sobre nuestra memoria colectiva. Carla Serrano Sastre (@la.inercia)

Una valiosa y estimulante colección de ensayos, críticas y entrevistas de la influyente autora de Todo sobre el amor.«Debe haber una revolución en nuestra forma de ver, en nuestra forma de mirar».En

.Un "punto de lectura" no es solo un marcapáginas, sino un espacio, un instante, una ocasión donde la lectura —de libros, de gestos, de paisajes, de silencios— se convierte en viaje y en pregunta. A

¿Quién hace todo esto? Generación de patrimonio contemporáneo es una aportación al debate sobre la generación de la cultura: ¿quién la hace posible?, ¿cómo se hace?, ¿para quién se hace?, en donde se recogen las ponencias y las intervenciones de tres destacados creadores y artistas plasticos Analia Segal, Frederic Amat y Juan Luis Moraza moderados por Angeles Albert de Leon en el marco de Mondiacult 2025.La coleccion VEGAP Contextos es un proyecto editorial de la entidad de gestion de derechos de propiedad intelectual de los creadores visuales, que tiene como objetivo promover y fomentar la reflexion del fenomeno social que constituye el arte contemporaneo.

«Ya se ha dicho que el arte es hijo de su tiempo. Un arte así solo puede repetir artísticamente lo que ya satisface claramente la atmósfera de esa época. Este arte, que no alberga potencial alguno pa

Heráclito de Éfeso, o enigmático pensador do devir, legou à filosofia ocidental fragmentos que desafiam o tempo, a linguagem e o pensamento. Neste livro, Damião Berge oferece uma introdução cuidadosa

Macário é uma obra dramática de Álvares de Azevedo, publicada postumamente em 1855, que expressa de forma intensa o espírito ultrarromântico. Estruturada como um drama em dois episódios, a narrativa

Como seria o cotidiano de nossos antepassados remotos? Aqueles que só conhecemos por meio de desenhos nas paredes das cavernas e artefatos encontrados milhões de anos depois pelos arqueólogos?Em um e

Ler História da Arte: um percurso é como acompanhar o autor em uma visita guiada — não à história da arte que aprendemos na bibliografia disponível, mas a outra, tecida pela convivência, pela observa

Art is my life and my life is art . . .The story of the twentieth-century avant-garde is a story of resistance, of the outsider, of strangeness, of individual freedom, of rejecting the ordinary and overcoming marginalisation through self-invention. It is also a story that can be told through the prism of one of its most renowned figureheads: Yoko Ono.From her early life escaping aristocratic Japanese society and the horrors of World War II to adventurous and productive exile in New York, Onos work built upon the histories of Dada, surrealism, Zen Buddhism, and experimental music. A significant influence on the elusive Fluxus artistic network, she was connected to all its major personalities. Pursuing dreams of revolutionary liberation and aiming to recreate shattered post-war reality through performance, art and text, she established a legacy - despite her tumultuous personal life - as one of the most visionary artists and activists of her generation.Marking the intersection of biography, cultural history and artistic meditation, Love Magic Power Danger Bliss explores the deep history and vitality of the 20th century avant-garde movement and the inspiring, provocative figure who became its most celebrated, most misunderstood icon.

A Série Universitária foi desenvolvida pelo Senac São Paulo com o intuito de preparar profissionais para o mercado de trabalho. Os títulos abrangem diversas áreas, abordando desde conhecimentos teóri

No livro Euphrosyne (divindade grega da alegria), o renomado poeta Augusto Branco nos brinda com uma coletânea de pensamentos divertidos e perspicazes. Desde o mais puro humor irreverente até afiados

THERE are various methods of introducing an artist to his public. One of the best is to describe how you saved his life in the Bush in 82; or he saved yours; and then you go on: "Little did either of us anticipate in those far-off days that Fougasse was destined to become. . ."Another way is to leave Fougasse out altogether, and concentrate, how happily, on your own theories of black-and-white drawing, or politics, or the decline of the churches; after all, an introduction doesnt last long, and he has the rest of the book to himself. Perhaps, however, it is kinder to keep the last paragraph for him:"Take these little sketches by Fougasse, for instance . . ." and the reader, if he cares to any longer, can then turn over and take them. Left to ourselves, that is the method we should adopt. But the publisher is at our elbow. "This is an introduction," he says. "For Heavens sake introduce the fellow."

Noite na Taverna é uma obra do ultrarromantismo brasileiro, publicada em 1855 por Álvares de Azevedo. Estruturado como uma narrativa em moldura, o livro apresenta um grupo de jovens reunidos em uma taverna, onde, entre bebidas e fumos, passam a relatar episodios sombrios de seus passados. As narrativas misturam realidade e fantasia, criando uma atmosfera noturna e decadente, marcada pelo tedio existencial e pela descrença nos valores sociais. Ao explorar o lado obscuro da alma humana, a obra reflete o espirito da segunda geraço romantica, influenciada pelo byronismo e pelo culto ao sofrimento. Com linguagem intensa e imaginaço macabra, o livro tornou-se um dos textos mais emblematicos do romantismo brasileiro.

Neste livro o autor relata fatos verdadeiros da história da capoeira no Brasil, são fatos pesquisados em livros de história, conhecimentos adquiridos através de cursos em mais de vinte anos de treina

In 1481, Pope Sixtus IV summoned Botticelli and other prominent Florentine and Umbrian artists to fresco the walls of the Sistine Chapel. The iconological program was the supremacy of the Papacy. Sandros contribution included the Temptations of Christ, the Punishment of the Rebels and Trial of Moses.He returned to Florence, and "being of a sophistical turn of mind, he there wrote a commentary on a portion of Dante and illustrated the Inferno which he printed, spending much time over it, and this abstention from work led to serious disorders in his living." Thus Vasari characterized the first printed Dante (1481) with Botticellis decorations; he could not imagine that the new art of printing might occupy an artist.Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, better known as Sandro Botticelli (Italian: [sandro bottitlli]; c. 1445 May 17, 1510), was an Italian painter of the Early Renaissance. He belonged to the Florentine school under the patronage of Lorenzo de Medici, a movement that Giorgio Vasari would characterize less than a hundred years later as a "golden age", a thought, suitably enough, he expressed at the head of his Vita of Botticelli.

A Ode Marítima, de Álvaro de Campos, é um poema publicado em 1915 na revista Orpheu. O poeta encontra-se diante de um cais deserto e, a partir da visão de um navio que chega, mergulha em um intenso f

Este livro nos mostra de que modo os campos da mediaço cultural e das artes podem se beneficiar da observaço ativa de seus espectadores, trazendo-os para o centro da experiencia de fruiço. Em lugar de reiterar uma presumida passividade diante de categorias abstratas e de intermediaçes institucionais, o autor Diogo de Moraes Silva capta as reaçes espontaneas e ate insubordinadas de sujeitos cujas vozes no costumam ser consideradas nas analises do sistema autor-obra-publico, em que os dois primeiros quase sempre esto em evidencia. Completa este estudo o ensaio artistico Diario do buso, que nos permite acompanhar esses novos publicos que emergem no recorte proposto, jovens do ensino basico de escolas publicas de So Paulo e seus professores em espaços que nem sempre esto preparados para os acolher.

A Série Universitária foi desenvolvida pelo Senac São Paulo com o intuito de preparar profissionais para o mercado de trabalho. Os títulos abrangem diversas áreas, abordando desde conhecimentos teóri