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"Una figura recorre los cuentos de Nicolás Barrasa: la de alguien que, abrumado por la repetición de los días y el aburrimiento, decide hacer un cambio en su vida. Y las soluciones a ese tedio existencial llevan a los personajes por caminos insolitos: un famoso actor de teatro, cansado de repetir todas las noches las mismas lineas, cambia la letra de su obra; un agricultor instala un espantapajaros de cristal, que crea una anomalia en el paisaje; una mujer cria en su jardin a un oso, ajena al peligro que representa el animal. En algunos de estos cuentos, la vida cotidiana aparece vista a traves de una lente que exagera las manias y rarezas de los personajes, en tono de comedia extraña. En otros retos, entramos en la zona de lo siniestro o lo fantastico, como en "Lombrices" o "Bestias". Detras de las rarezas y temores de cada cuento, siempre esta presente el humor" (Pablo De Santis).

Una historia inspirada en hechos reales, que tiene como protagonista a Claudia Lorena "La Flaca" González. A través de sus capítulos, descubrimos, junto a la misma autora, en un tono de íntima confesion, la pasion por el deporte de alta competencia y como ese mismo deporte el voley femenino hara de ella no solamente una excelente jugadora, sino una mujer valiente, preparada para enfrentar un episodio inesperado y crucial de su vida.

Guillermo Linero ha muerto. Y con la partida de este empresario y magnate colombiano comenzarán los problemas para una familia y un grupo empresarial que ha quedado al garete por cuenta de desavenencias jamas resueltas. Lo sobreviven, por un lado, Lola, una mujer bella y glamurosa ; Gustavo , su hermano y un despiadado empresario y Memo, su unico hijo, homosexual, y poco querido por el padre. Aunque el lugar comun ha sido usado cientos de veces, nada es mas cierto en esta novela que todas las familias son infelices a su manera. Tras la muerte de Guillermo, dos bandos se pelearan con tretas mas o menos legales por el control del Grupo Linero, compuesto de varias empresas y propiedades en varios paises. Esta novela del escritor Andres Hoyos retrata el mundo de la altisima clase dirigente del pais durante un momento especialmente tormentoso para la historia colombiana, a comienzos de los años 90. Una familia riquisima se reune en los clubes, hoteles y restaurantes mas lujosos para planear maneras de mentir, engañar y traicionarse entre si mientras se pelean por una herencia de miles de millones de pesos.

Años setentas. En Medellín se escuchan gritos de libertad que vienen de otros lugares del mundo. El movimiento estudiantil colombiano está en un punto de gran agitación. Las ideas llenan los auditorios de las universidades y se muestran en las paredes de toda la ciudad. Los jovenes militantes alzan los brazos, empuñan las manos, muestran los dedos que señalan y juzgan. La sociedad cruje. Mientras tanto, el Gordo mira a traves de la ventana de su casa, le parece ver pasar la vida que no pudo vivir. Sabe que es lento, demasiado lento para ese vertigo que se mueve afuera. Y Juancho, su hermano, se siente atrapado entre esas dos dimensiones, como si estuviera viviendo de nuevo el drama de George y Lennie, los protagonistas de la novela de Steinbeck De ratones y hombres.

La Chica narra la historia de Gabriela Millás, mujer en sus treinta años perteneciente a una familia de la alta burguesía ecuatoriana, vulnerable, ingenua y soñadora, para quien la conquista de la felicidad depende del exito o fracaso de una relacion sentimental. Enmarcado en hechos del pasado reciente del entorno regional las acciones de las FARC, el narcotrafico, la lucha del gobierno colombiano contra esta organizacion, años 2005-2010, el relato se desarrolla desde la perspectiva de los nacionales de Ecuador, pais donde las FARC instalan campamentos, pactan con el gobierno de turno, permean la economia ensuciandola con el lavado de dineros ilegales e incluso participan y disfrutan de la vida social de la burguesia local. Gabriela constata en carne propia el abismo entre la cruda realidad y los ideales de justicia que pretenden ser el movil del grupo guerrillero colombiano. Pero su amor por Diego la colma mas alla de su rechazo a las actividades del colectivo criminal del que su hombre hace parte, envolviendola en un torbellino de sucesos que la llevaran a encontrar su destino final.

El legado de Rita Levi-Montalcini continúa vigente hoy en día como estandarte del proceso de la sociedad contemporánea. Pionera en el campo de neurociencia, fue un ejemplo de sacrificio, devoción y teson que sigue alumbrando a cientificas de todo el mundo. Su larga vida murio a los 103 años recorrio el siglo XX a un ritmo tan vertiginoso como los sucesos historicos, politicos y culturales de su tiempo: lucho contra el fascismo, fue una precoz feminista en sus practicas y discursos sobre la libertad y la igualdad entre hombres y mujeres, y consiguio el Premio Nobel de Fisiologia en 1986 por el descubrimiento del factor de crecimiento nervioso.

Este Manual completo de materiales y técnicas constituye una guía definitiva para conocer el amplio y variado surtido de herramientas existentes en el ámbito del dibujo y la pintura, así como sus diversas aplicaciones. Reune los materiales y las tecnicas mas tradicionales, pero tambien la mayoria de los productos y procedimientos modernos, interesantes y significativos que han aparecido en los ultimos años. Ofrece una explicacion extensa y muy detallada que asesora al artista sobre los instrumentos mas adecuados para cada caso, y muestra de manera precisa como utilizarlos. Este es, sin duda, un libro imprescindible para conocerlos en profundidad y valorar sus caracteristicas, ventajas e inconvenientes, es decir, su potencial creativo. Todas las presentaciones permiten explorar y sacar el maximo rendimiento a los efectos graficos que proporciona cada material.

Las pinturas que incorporan la textura poseen un doble lenguaje, el que proporciona el color, y el del juego de luces y sombras que proyecta el relieve superficial. Es como si el color adquiriese mayor cuerpo, la sensacion de que se transformara en materia, y rebasa los limites del plano del cuadro contradiciendo las leyes de la pintura. Pero, para poder evocar y simular los relieves de la pintura solamente hay que conocer bien las cualidades de los materiales, los mediums, las cargas y los recursos que tenemos a nuestro alcance para incorporarlos al cuadro. Todos estos conocimientos se han reunido en este manual, que deberia convertirse en un referente para los amantes de las texturas.

En APRENDE A DIBUJAR PERSONAJES MANGA encontrarás una gama variada de ejemplos en los principales estilos del manga como son el kodomo, el shonen, el shojo y el seinen, dispuestos de menor a mayor complejidad, tanto por el acabado de cada estilo como por el orden de estilos en que estan presentados. Ademas este libro te enseñara muchas maneras de acabar tus dibujos, desde la forma mas simple, a lapiz, hasta dejarlo iluminado a todo color. Entre las tecnicas que se muestran estan el pasado a tinta con plumilla o con pincel, el acabado en tinta bloqueada, el empleo de tramas mecanicas, el uso de rotuladores, lapices de colores, acuarela y mediante el ordenador.

“Tratados de dibujo y pintura” presenta este título dedicado a los códices de dibujos realizados por Leonardo da Vinci. Se trata de un valioso conjunto de cuadernos repletos de croquis y dibujos muy

Antes de pintar, es necesario realizar un dibujo más o menos complejo que ayude a planificar el cuadro, considerar las medidas y distribuir los elementos que lo componen. Un dibujo que se aleja de la precision academica, pues interesa abocetar el modelo de manera rapida y efectiva. Este libro ofrece una vision completa del dibujo orientado a los pintores a partir de la comprension del encaje preliminar, entendido este como el elemento capaz de aportar una base estructural, un sentido compositivo y una guia para la aplicacion posterior del color. Sin lugar a dudas, el pintor que domine y conozca todas las posibilidades del dibujo rentabilizara mejor su presencia.

El retrato es una acción casi mágica por medio de la cual el artista establece una sorprendente relación de semejanza entre un conjunto de pinceladas y trazos, más o menos acertados, y un personaje real; se convierte asi en una metafora visual capaz de capturar sus rasgos externos e internos mas caracteristicos, aquellos que lo distinguen de las demas personas. Si bien es cierto que la representacion del retrato se considera una de las disciplinas mas dificiles, porque requiere un avanzado nivel de dibujo y una mirada muy critica, tambien lo es que existen algunas estrategias que facilitan la comprension de la tecnica. Este libro contiene todas las indicaciones necesarias para dibujar y pintar el retrato apoyandose en numerosos recursos, ejemplos y ejercicios muy clarificadores.

Éste curso práctico es fundamental para el aficionado que pretende iniciarse en el dibujo y la pintura y necesaria para el artista experimentado que desea tener un libro de consulta donde se recogen un gran numero de tecnicas y recursos creativos tratados de una forma efectiva y actual. Despues de una breve descripcion de los materiales, se explican con todo detalle los procedimientos de dibujo y de pintura y se incluyen numerosos ejercicios narrados paso a paso que nos permiten seguir, detenidamente, su aplicacion y desarrollo. A traves del conocimiento del oficio y la practica el lector podra adentrarse en el gratificante mundo del dibujo y la pintura.

¿Cómo podemos representar el aire, el agua, la tierra y el fuego en la pintura? Estos son los interrogantes que intentamos responder a lo largo de este libro. Analizamos más de 400 obras pictóricas de todos los estilos de mas de 50 artistas contemporaneos. Mediante estos ejemplos practicos, examinamos que soluciones han aplicado estos artistas para plasmar temas como la atmosfera y la luz, los cielos, la niebla, el viento, la lluvia, la nieve, los diferentes tipos de suelo y de montañas, el fuego en la naturaleza o unos festivos fuegos artificiales. Cada tema se analiza segun sus propiedades y peculiaridades concretas, explicando que recursos plasticos, metodos o estilos son los mas adecuados para representar los elementos que deseamos plasmar en nuestras pinturas.

Este Manual completo de dibujo y pintura constituye una guía definitiva sobre el amplio y variado universo de técnicas artísticas que se conocen. Abarca desde las más antiguas y tradicionales técnicas pictoricas hasta los procedimientos contemporaneos que incorporan los ultimos productos aparecidos en el mercado. Se trata, por lo tanto, de un valioso libro de consulta, una abundante fuente de recursos para cualquier artista, al margen de su nivel de experiencia y capacidad. Esta pensado para que pueda desarrollar todos los aspectos del dibujo y de la pintura en sus numerosas variantes, experimentar con tecnicas e interpretaciones ineditas y con las soluciones que aportan los artistas profesionales.Esta es, sin duda, una guia imprescindible para explorar las posibilidades plasticas de una obra y sacarle el maximo rendimiento a los medios de pintura y de dibujo.

La representación del cuerpo humano es uno de los géneros artísticos más estimulantes y fascinantes, pero también uno de los más difíciles de resolver. Supone un reto mayor que el resto de temas porque las proporciones y la coordinacion de las formas requieren gran atencion por parte del artista, asi como precision y rigor en su representacion.Para muchos artistas profesionales y aficionados al arte, constituye el punto de partida de sus estudios, ya que si se es capaz de representar la fi gura humana de una manera armonica, proporcionada y bella, se puede pintar todo lo que uno se proponga con exito.En este libro, se ofrecen las bases de dibujo necesarias para abordar el tema de la fi gura y para desarrollar cromaticamente la pintura. Gracias a el, el lector podra adentrarse en el gratificante mundo de la fi gura humana.

Este libro muestra con detalle el proceso de creación de dos personajes, uno con acabado cartoon y otro realista. Tras la etapa inicial de diseño, desplegamos la idea por medio de bocetos y diversas tecnicas de dibujo, poniendo en practica la teoria del color, hasta obtener un Concept Art de cada personaje, que despues desarrollamos en 3D. Aprenderemos a utilizar herramientas digitales, como brochas especificas de escultura organica en alta poligonizacion, modificadores de pelo, simulaciones de ropa, etc., para conseguir fisicas hiperrealistas. Tambien a dominar tecnicas que permiten representar todo tipo de materiales, como el texturizado por mapas, e iluminar nuestro personaje mediante el uso de diferentes tecnicas de iluminacion. Por ultimo, gracias a la composicion digital seremos capaces de integrar a nuestros personajes en un entorno real, y obtener una imagen a la altura de cualquier produccion profesional.

Una obra transversal para muchas disciplinas de diseño que trata sobre métodos de realizar modelos y prototipos de ensayo explicados en la práctica y con un fin didáctico. Aunque en el mercado mundial existen libros sobre este tema, no los hay que muestren paso a paso las tecnicas de trabajo y de tantos tipos de procedimientos. Los libros publicados sobre el tema deben ser renovados por que continuamente van apareciendo nuevos materiales y herramientas que hacen cada vez mas facil esta tarea, en la actualidad muy relacionada con los programas de diseño informatico.

Los cuadernos de sketching han pasado de ser documentos que formaban parte de la privacidad de sus respectivos autores a convertirse en un fenómeno social que cada día aglutina a un mayor número de aficionados y profesionales que cargan con sus cuadernos y materiales de dibujo para plasmar graficamente el entorno urbano. El motivo: la constante proliferacion de imagenes extraidas de los cuadernos de un sinfin de autores anonimos y mostradas a traves de las redes sociales y exhibidas en paginas web, blogs e incluso en paginas de grupos de sketchers independientes que comparten sus dibujos, sus experiencias, y que organizan encuentros internacionales para salir a dibujar juntos por diversas ciudades del mundo.Se trata de un arte sin reglas preestablecidas, que ni las tiene ni las necesita, pero que merece ser tenido en cuenta por la gran frescura y espontaneidad de la que hacen gala sus creadores.En este libro, mostramos numerosos ejemplos de sketching y tratamos de explicar por que y como realizan su trabajo los diferentes artistas que se dedican a documentar el dia a dia a traves de dibujos.

La pintura al aire libre se distingue de las demás por un requisito fundamental: la rapidez que exige terminar la obra en una sola jornada, incluso en unas pocas horas. Este afán por trabajar deprisa determina las caracteristicas formales de estas obras, condicionadas por la espontaneidad e inmediatez, que piden pinceladas muy variadas, vigorosas y personales. Pintar al aire libre es la mejor escuela para aprender a observar y adquirir mayor soltura con el pincel; el limite de tiempo que impone el boceto obliga a sintetizar, a plasmar con pocas pinceladas los rasgos fundamentales del modelo omitiendo los que no son importantes.