Preventa de ebooks de arte

Las descarnadas, inspiradoras y emocionantes memorias del icono y legendario ganador de varios premios Oscar, Sylvester Stallone, sobre su increíble camino al estrellato y la mejor historia jamás contada de un ganador contra todo pronostico.En los cincuenta años transcurridos desde que Sylvester Stallone subio corriendo los escalones del Museo de Arte de Filadelfia, el mismo y esos escalones se han convertido en simbolos de resiliencia y determinacion, y han inspirado a millones de personas de todo el mundo para perseguir sus sueños. En Los escalones, Stallone relata como persiguio sus propios sueños. Culminando un proceso de reflexion de decadas, Sly cuenta sus origenes -un nacimiento dificil, una infancia aun mas dificil, años de problemas en el colegio por no ser comprendido- y explica como la historia real de una vida exitosa se construye afrontando, asumiendo y, en ultimo termino, superando nuestras dificultades. La clave esta en la distancia que estamos dispuestos a recorrer y en los pasos que debemos dar para pasar de donde estamos a donde queremos llegar.En una narracion enmarcada entre su llegada a Nueva York en 1969 y el triunfo de Rocky en los Oscar de 1977, Sly teje un vivido y apasionante relato de lucha, subsistencia y, finalmente, exito. Escribe sobre sus inicios y tambien sobre los años posteriores, asi como sobre la persistencia, creatividad y resiliencia que lo llevaron no solamente a crear Rocky, sino a labrarse una carrera repleta de papeles iconicos. Los escalones constituye un testimonio de la extraordinaria vida de Stallone y una profunda meditacion sobre la importancia de la fuerza de voluntad, la vision y el trabajo duro.

Una aguda reflexión sobre el fenómeno social en el que se ha convertido la cultura del skincare.La cara se ha convertido en una superficie de control, en la prueba del tiempo... o de su negación. Este no es un ensayo sobre cremas ni rituales de bienestar, sino sobre lo que ocurre cuando nos miramos al espejo con una nueva arruga y un pensamiento intrusivo que tambien es nuevo. Sobre el gesto intimo y cotidiano de aplicar una crema en el rostro por la mañana mientras nuestras hijas toman nota. Sobre la sospecha de que el nuevo imperativo es tener un cuerpo delgado y una piel perfecta.Este libro nace de un conflicto genuino: el deseo de verse bien y el temor de estar participando en la perpetuacion de un sistema que no elegimos.

Una mirada renovada a los conceptos de original e imitación a través de un erudito recorrido por la arquitectura gótica.En una visita al Museo Británico, Félix de Azúa advierte el sutil desplazamiento del interes de los visitantes desde las salas dedicadas al arte griego hacia las del antiguo Egipto. A partir de esta observacion, se plantea una pregunta sobre los cambios historicos del gusto, que le servira como punto de partida de una breve historia del estilo gotico. Este, al igual que el clasicismo, ha conocido epocas de auge y de declive, y su fortuna ha respondido a las oscilaciones de la sensibilidad cultural a lo largo del tiempo.Hoy, en una Europa convertida en parque tematico, las catedrales goticas siguen despertando una fascinacion casi unanime. Pero ¿que admiramos realmente en ellas? ¿Cuanto pertenece a su origen y cuanto a una reconstruccion posterior o a un relato estetico alimentado por restauraciones, revivals y estrategias de mercado? Si el gotico apenas domino tres siglos, ¿que queda de el cuando sus materiales han sido sustituidos y su metafisica olvidada?De Notre-Dame al Parlamento britanico, pasando por el castillo de Disneyland Paris, este libro propone un viaje critico por la influencia del gotico en la arquitectura, la literatura y la musica, cuestionando con ironia y rigor los limites entre restauracion, reinterpretacion y fraude monumental.La critica ha dicho...Despues de la muerte de Octavio Paz, no creo que haya en nuestra lengua un ensayista mas personal, cosmopolita e ilustrado que Felix de Azua. Mario Vargas Llosa Felix de Azua es la moderacion, el equilibrio, la liberalidad, la independencia de juicio, el pensamiento profundo. Luis Maria Anson Felix de Azua lleva ocupandose desde hace tiempo de una serie de cuestiones y lo ha hecho siempre con una distancia amable, como si anduviera escribiendo siempre con una sonrisa y escapando de la solemnidad como de la peste, atento a meter el pie cuando fuera posible para encontrar un hueco entre las palabras y sacudir con una provocacion. A la manera de un tipo travieso que disfruta en la tarea de aprender, aunque el aprendizaje resulte al cabo el aprendizaje de la decepcion, y vaya descubriendo que el resultado nunca es producto de un calculo ni obedece a lo previsto, y que es totalmente falso que "el escritor posee o controla sus intenciones".Babelia Los textos de Azua aportan una mirada distinta: tan bien informada como creativa, tan sofisticada como sarcastica, tan seria como desmitificadora. Agustin Fernandez Mallo, El Cultural

«La biografía definitiva de Anna Wintour» (Rolling Stone), la emblemática directora de Vogue que inspiró El diablo viste de PradaA partir de centenares de entrevistas con amigos, colaboradores y empl

Un apasionante libro que recorre la relación entre la Villa y Corta y el Museo del Prado. Madrid es muchas ciudades a la vez. La que fue y la que es. La que desapareció y la que aún reconocemos al mirarla con atencion. El Museo del Prado guarda todas ellas. Este libro invita a volver a encontrarlas.Madrid y el Museo del Prado mantienen desde hace siglos una relacion intima, profunda y a veces invisible. Este libro propone descubrirla a traves de un recorrido apasionante por la ciudad y por las salas del museo, donde cuadros, edificios y episodios historicos dialogan entre si como piezas de un mismo relato.Desde palacios desaparecidos y conventos derribados hasta cafes, paseos y ventas hoy olvidadas, el lector recorrera un Madrid que ya no existe, pero que sigue vivo en las obras del Prado. Cada capitulo es un paseo un garbeo en el que las obras conservadas en el Museo del Prado, que se convierten en hilo conductor para pasear por la villa y descubrir a personajes madrileños como las pintoras Rosario Weiss o Teresa Nicolau; acontecimientos historicos como el Motin de Esquilache o el Auto de Fe celebrado en la Plaza Mayor en 1680; edificios del Madrid desaparecido y las obras que un dia los habitaron; y episodios vividos en el propio museo, como el ciclon que asolo la ciudad en 1886 o el falso incendio inventado por un periodista a finales del siglo XIX.Contado con una voz cercana y llena de conocimiento profundo y cariño genuino por la ciudad, Sonia Taravilla invita a mirar Madrid con otros ojos y a volver al Prado como quien regresa a casa. Porque en sus obras no solo estan los grandes maestros sino tambien los madrileños que fuimos y los que seguimos siendo.Un libro para quienes aman Madrid, para quienes la caminan cada dia y para quienes saben que una ciudad tambien se construye con recuerdos.

El libro que celebra el 20 aniversario de una banda que revolucionó el indie español.Todos los grupos cuentan historias a través de sus canciones, pero no todos tienen una historia que merezca ser contada.A cualquier otra parte es mucho mas que la historia de una banda: es el retrato generacional de un tiempo y una forma de entender la musica. Desde la efervescente Barcelona de los 2000 hasta su conquista de Latinoamerica, el libro recorre dos decadas de carrera de una formacion que supo unir de forma unica melodias pop y pulso electronico; y que convirtio canciones en autenticos himnos generacionales.En este libro, el periodista Alex Serrano recorre la trayectoria de Marc, Belly, Bart y Lisandro sin esquivar las luces ni las sombras: el exito, la independencia, las crisis personales y las tormentas emocionales que dieron forma a algunas de las canciones mas importantes del pop español reciente.A traves de una narracion coral que incorpora las voces fundamentales de la escena, como Nacho Canut de Fangoria, Marc Ros de Sidonie, Florent de Los Planetas o Jorge Marti La Habitacion Roja; promotores como Javier Ajenjo del Sonorama Ribera o Jose Moran del FIB; y periodistas como Joan Luna de Mondo Sonoro o Santi Carrillo de Rockdelux, el libro se convierte en una vision poliedrica del fenomeno Dorian y del espiritu de una epoca que aprendio a sobrevivir bailando.Con prologo de Fernando Navarro.Alex Serrano Tortosa es un periodista y comunicador valenciano afincado en Madrid especializado en musica, cine y cultura popular. Ha trabajado en diversos proyectos televisivos como redactor y guionista y ha sido redactor de la revista FHM. Colabora habitualmente en El Pais Semanal, Icon o Rockdelux y publica contenido en redes sociales en el proyecto Capsula de Escape. "Cualquier otra parte" es su tercer libro tras "The Obi-wan Experience" (1996) y "Heroinas del espacio"(1998).La critica ha dicho:Dorian abrio una brecha con su singularidad, su busqueda constante y su actitud entusiasta. Fernando Navarro.

Una invitación a entrar en el corazón del proceso creativo.«El mundo entra en forma de imágenes, de fotografías en la pared, de periódicos, emails, recuerdos de conversaciones, libros, postales. Ahí

La única biografía oficial de Audrey Hepburn, icono del cine y de la moda y protagonista de una gran labor humanitaria, en un retrato íntimo avalado por su familia.Pocas celebridades alcanzan el estatus iconico de Audrey Hepburn. De origen humilde, crecio en los Paises Bajos, donde sobrevivio a la malnutricion mientras colaboraba con la resistencia holandesa durante la Segunda Guerra Mundial, y llego a convertirse en una de las mayores estrellas de la historia del cine.Reconocida por su trabajo en peliculas clasicas como Vacaciones en Roma, Charada,My Fair Lady o Desayuno con diamantes, Audrey Hepburn obtuvo practicamente todos los premios del mundo del espectaculo, incluso la codiciada distincion EGOT, que reconoce a personas que han ganado los cuatro premios mas prestigiosos del entretenimiento en Estados Unidos: el Emmy (television), el Grammy (musica), el Oscar (cine) y el Tony (teatro).Fuera de la pantalla, conquisto al publico con su estilo unico y vanguardista por el que tambien fue premiada y reconocida y ya en la madurez se convirtio en la embajadora mas destacada de UNICEF, recibiendo la Medalla Presidencial de la Libertad por su labor humanitaria.Mas de treinta años despues de su muerte, esta figura inspiradora, aspiracional y extraordinariamente talentosa sigue siendo venerada como el epitome de la elegancia, la sofisticacion y la belleza.Audrey intima lleva al lector detras de la camara para descubrir a la mujer real, a traves de las voces de quienes la conocieron y la amaron, incluida la de su hijo, coautor del libro.

Un relato vibrante sobre el auge y la caída del indie rock en el siglo xxi y su paso de subcultura a fenómeno pop global.«Un firme candidato a entrar en el canon de los grandes libros sobre rock.» —T

Recuperamos Lecciones de cine de Laurent Tirard, un clásico en el estudio de la dirección cinematográfica.Todos los grandes cineastas poseen un método secreto para realizar sus películas, pero sus enfoques son muy distintos; por ejemplo: a Martin Scorsese le gusta preparar las tomas de manera muy precisa y con bastante antelacion, Lars von Trier se niega a reflexionar sobre un plano hasta que ya lo esta rodando, Bernardo Bertolucci intenta soñar con las tomas la noche anterior y Pedro Almodovar afirma que los cineastas deben abandonar la ilusion de creer que van a poder controlar la totalidad del proceso creativo de su pelicula.Lecciones de cine recoge las conversaciones que el director y guionista frances Laurent Tirard tuvo con veintiuno de los directores mas importantes del momento, y nos invita a descubrir que significa para cada uno de ellos el oficio de cineasta.En esta serie de entrevistas, publicadas originalmente en la revista francesa Studio, los directores exploran tanto su vision del cine como sus tecnicas y arrojan luz sobre el proceso, pero tambien sobre su persona, para ayudarnos a entender que es lo que hace unico a cada cineasta.

Una novela gráfica apasionante en torno a un diseñador y a una prenda icónicos que revolucionaron para siempre el mundo de la moda.París, 1966. En su taller de la avenida Marceau, Yves Saint Laurent prepara su nueva coleccion. De sus dibujos surge una figura femenina ¡vistiendo un esmoquin!Nueva York, 1967. Yves Saint Laurent sale a comer al Upper East Side con Betty Catroux, su musa de toda la vida. En ningun restaurante quieren darles una mesa porque Betty lleva un esmoquin. ¿Una mujer con pantalones? ¡Ni hablar!---Esta elegante novela grafica imagina el recorrido de Yves Saint Laurent y Betty Catrouxa traves de una ciudad onirica, repleta de figuras de la historia de la moda y el arte como Coco Chanel, Christian Dior y Andy Warhol, junto a un desfile de otros personajes inconformistas y transgresores. Al igual que el propio esmoquin femenino, este relato narrado con estilo nos recuerda el talento atemporal de Yves Saint Laurent y como contribuyo a dar forma al mundo moderno.

La biografía de Antoni Gaudí rigurosa y documentada que, en la mejor tradición del género, desvela, desmitifica y sorprende en igual medida.«Sobre Gaudí no tenemos todavía el libro completo que neces

Una referenciaimprescindible en los estudios de estética, historia del arte y teoría de la imagen. «En un mundo saturado de estímulos visuales, la invitación de Klein a mirar con atención y descubrir

El libro que acompaña a la nueva película de Pedro Almodóvar, una historia sobre la estrecha relación entre realidad y ficción, entre la inspiración y la vida.Un regalo para cinéfilos.Amarga Navidad nos muestra dos historias en alternancia. La primera empieza en diciembre de 2004, durante el largo puente de la Constitucion, y esta protagonizada por Elsa, una directora de publicidad, asi como por su novio, Bonifacio, y por sus amigas Patricia y Natalia. La segunda transcurre en 2026 y su protagonista es Raul, un guionista y director que esta inmerso en la escritura de un guion: pronto descubriremos que se trata de la historia de Elsa. Ella es, de algun modo, el alter ego de Raul, quien recurre a la autoficcion como solucion a una larga temporada de sequia creativa. Mira dentro de si, y no puede evitar mirar tambien a las personas que componen su universo mas intimo, que son su compañero y su ayudante.Esta edicion contiene, ademas del guion de la pelicula, un anexo con comentarios sobre su proceso creativo y el rodaje, firmado por el propio Almodovar; asimismo, esta profusamente ilustrada a todo color con fotogramas del film, imagenes del rodaje y fragmentos del storyboard, y se cierra con un precioso y personal texto, a modo de epilogo, de Gustavo Martin Garzo. Amarga Navidad es un libro que sirve de perfecto acompañante del largometraje y atraera a todos los amantes del cine y la cultura.La critica ha dicho:Una de las peliculas mas hondas y trascendentes del cineasta. Todo sucede en voz baja. Pero todo pesa. La historia de una mujer atravesada por una perdida que no logra metabolizar se convierte en una reflexion universal sobre como seguimos adelante cuando lo que amabamos ya no existe. Alberto Pinteño, Harpers Bazaar

Paul Martins Grand Tour is the story of the life of the popular Flog It! presenter, from his life as a musician and antiques dealer on the Portobello Road to being the star of the BBCs daytime schedules.It is also a Grand Tour, as Paul takes the reader on a journey through many of Britains regions, uncovering and celebrating the most intriguing and often previously unknown places, stories and people across the country. Fully illustrated in colour, Paul Martin highlights, in his own distinctive and enthusiasts voice, the very best of the sites, subjects and stories featured in his six years of travels filming one of the most beloved daytime shows in Britain.

THE FRENCH DISPATCH brings to life a collection of stories from the final issue of an American magazine published in a fictional 20th-century French city. It stars Bill Murray, Benicio del Toro, Adrien Brody, Tilda Swinton, Lea Seydoux, Frances McDormand, Timothee Chalamet, Lyna Khoudri, Jeffrey Wright, Mathieu Amalric, Stephen Park, and Owen Wilson.

The events of your life, from local walks to exotic trips, can provide endless inspiration for textile art. This inspiring book shows you how to record your experiences, using sketchbooks, journals and photography, to create personal narratives that can form a starting point for more finished stitched-textile pieces.Acclaimed textile artist and teacher Cas Holmes, whose work is often inspired by her life and the journeys she makes, helps you find inspiration through your own life and explains how to record what you see in sketchbooks and journals, which can often become beautiful objects in themselves. She explains how you can use photography, both as documentation and as inspiration, and sometimes incorporate it into the work itself, along with found objects and ephemera.Throughout the book are useful techniques that can be harnessed to add extra interest to your work, such as methods for making layered collages, how to sketch with stitch, and advice on design and colour. If you want to create beautiful, unique work inspired by your life and travels, this is the perfect book for you.

One of the attractions of painting outdoors is the challenge of capturing the spirit of a place changing light, weather and transient conditions demand particular painting skills if they are to be interpreted effectively. Leading painter David Curtis works on location, in all weathers, observing and capturing the subtle effects of light and mood. Oil paint is as good for painting on site as it is for large-scale painting in the studio; it is remarkably responsive; can be applied in many different ways; and it allows time to assess and modify work in progress. In this fascinating book, David Curtis shows how he achieves such expressive and original results using drawings, paintings and stage-by-stage examples. He gives detailed explanations of his two main working methods for plein-air paintings and for studio compositions as well as plenty of helpful guidance and advice on choosing materials, exploring techniques, selecting ideas, composition, colour and tone and associated topics. Drawing skills and interpreting the qualities of light are other key issues that he deals with, while his wonderfully evocative landscapes, coastal scenes, interiors and figure compositions provide much inspiration.

"She is the most wonderfully inventive and brilliantly talented designer" Dame Judi Dench on Clancy.Deirdre Clancy is one of the most experienced and accomplished costume designers in the business. In this book, she gives her inside knowledge of designing for stage and screen, which includes television, film, theatre and opera. She includes a brief illustrated history of costume design from the Greeks to Lady Gaga an invaluable guide for students and current designers.Part Two takes the reader through the design process: how you go about doing it, and the different strands of costume design from contemporary clothes through to period costume, how to communicate with the audience, designing on paper and with Photoshop or on an iPad and how to share and communicate your ideas and well as mood boards and collages for inspiration. Part Three is about the world of costume design what it involves and how to get into the field, who does what and the differences between working for stage and screen productions. Clancy advises on budgets and improvisation and covers all the practicalities and behind-the-scenes tips. Part Four looks at period costume from the Dark Ages up to the twentieth century, encompassing authenticity and feasibility. Finally, Part Five looks at individual case studies in depth, including opera and Shakespeare productions.Packed with great drawings and case studies, this is an essential book for any student or professional costume designer looking for additional inside advice. Whether you are a designer for the stage or screen, this book has something new for you with advice from one of the best in the business.

Charles Rennie Mackintosh was an innovator.He is undoubtedly one of Scotlands most celebrated architects. His astounding buildings creatively reinterpreted the past and opened the way for the Modern Movement. Architecture was his first love, though he was also a highly accomplished artist and designer of interiors, furniture, metalwork, glass and textiles. In addition his graphic design work, using nature and organic plant forms, made him an early exponent of Symbolism and Art Nouveau. In the later years of his life he produced watercolour paintings of intense power and subtlety. His extraordinary work is still regarded today as innovative and modern, and continues to astonish and delight art lovers everywhere.