eBooks de Formación del actor

Es un fenómeno que se ha extendido por cafés, pequeños clubs y teatros. Conocido como Stand-Up Comedy, tiene cada vez más y más público. Y es que el monólogo cómico solo precisa de un micrófono, un guion solido y una cierta base tecnica. Que el publico ria y pase un buen rato, de eso se trata. Los ejemplos profesionales en los que apoyarse son muchos: Leo Harlem, Goyo Jimenez, Dani Rovira, Jimmy Fallon, Ellen Degeneres, Chris Rock, y tantos otros. El Stand-Up es tambien una herramienta para descubrir hasta donde puede llegar un comico, cuales son sus limites creativos y como sobrepasarlos. La mayoria de los ejercicios que propone este libro tienen un caracter muy practico y su objetivo ultimo es crear propuestas escenicas a partir de monologos propios. Como realizar escenas improvisadas. Trabajar la expresividad. Desarrollar la espontaneidad, el ingenio. Como crear una historia y llevarla luego a escena. Potenciar la confianza en uno mismo.Tras un primer libro "El arte de los monologos comicos" de caracter mas teorico sobre el Stand-Up y los monologos comicos,Gabriel Cordoba presenta en esta nueva obra una serie de ejercicios muy practicos para saber escribir y representar este genero en el que el humor tiene un componente fundamental. Y es que uno de los mayores problemas a los que se enfrenta un comico (y tambien cualquier artista en general) es el de conseguir un trabajo que sea efectivo, motivador y util. Esto es, adoptar un habito que permita al actor o actriz avanzar en sus objetivos. Asi, podra entrenar, aprender y desarrollar las tecnicas basicas como la creacion de un personaje, el trabajo gestual y corporal, la construccion del gag que le serviran para poner en pie una forma humoristica propia, alejada de patrones estandar.

Verdadero y falso es una granada de mano en forma de libro, diseñada para dinamitar el teatro pretencioso y deshonesto que se practica hoy en día. Sunday TimesPublicado en 1998 por primera vez, Verdadero y falso se ha convertido en un titulo de referencia para el actor y el creador actuales, que a menudo, se encuentran atrapados entre su propio oficio y el negocio del espectaculo. Este libro se dirige al actor de una forma tan sincera como irreverente, Arremete contra las vacas sagradas de la interpretacion -especialmente contra los valedores del metodo Stanislavski y los agentes del negocio teatral- y propone en cambio nuevas formas de valorar y acercarse a un personaje, de trabajar un texto, de enfocar los ensayos y las audiciones y de sobrevivir, con la maxima cordura, en el negocio de la interpretacion conservando y protegiendo tanto la dignidad personal como el compromiso actoral.Mamet apela al coraje que requiere mostrarse en escena como acto en si, sin añadidos, y disecciona, con su mordacidad habitual, las razones por las que un actor no debe asistir ni a escuelas ni a cursos de interpretacion. Desbancando los lugares comunes, proporciona a la vez una valiosa orientacion para que el actor pueda sacar lo mejor de su oficio.

A practical investigation of how comedy works, by a well-respected practitioner and teacher. With a Foreword by Toby Jones.Comedy is recognised as one of the most problematic areas of performances. For that reason, it is rarely written about in any systematic way. John Wright, founder of Trestle Theatre and Told by an Idiot, brings a wide range of experience of physical comedy to this unique exploration of comedy and comedic techniques.The book opens with an analysis of the different kinds of laughter that can be provoked by performance. This is followed by the main part of the book: games and exercises devised to demonstrate and investigate the whole range of comic possibilities open to a performer.Why Is That So Funny? is an invaluable book for teachers and performers, and a fascinating read for anyone interested in how comedy works.

Las páginas de Teatro holístico son una introducción al teatro desde un enfoque que lo concibe no solo como representación, sino además como práctica de expansión creativa.A través de conceptos clave e inspirado en diversas voces y corrientes teatrales, el texto invita al lector a descubrir como se articula esta perspectiva, que integra cuerpo, emocion y pensamiento. Asi, en dialogo con el teatro tradicional, Matto Lopez Esposito nos muestra que ambos pueden complementarse y generar un espacio de trabajo enriquecido.Esta es una invitacion a mirar la escena como un espacio sagrado. Para quien se atreva a cruzar este umbral, el teatro dejara de ser solo representacion: sera camino, transformacion y presencia plena.

Roy, feliz teatro es mucho más que un manual de actuación: es una invitación a descubrirte a través del arte. Rodrigo Mauregui propone una metodología única que fusiona técnicas teatrales con herramientas emocionales para potenciar la creatividad, la autoconciencia y la sensibilidad. Este libro desafia los modelos tradicionales al priorizar la vulnerabilidad como fortaleza, la improvisacion como motor creativo y el grupo como espacio de sanacion. A lo largo de ejercicios practicos, reflexiones teoricas y anecdotas entrañables, el lector sera guiado hacia un viaje transformador, no solo para ser mejor actor, sino mejor ser humano. Una obra inspiradora, ideal para estudiantes de teatro, docentes, terapeutas y toda persona interesada en el poder expresivo y sanador del escenario.

Uno de los modelos del teatro occidental es el llamado "teatro de la vivencia" que se centra en la experiencia subjetiva del actor o la actriz y busca que la actuación sea orgánica y efectiva en la creacion de personajes. La actuacion organica en el teatro se enfoca en esta corriente y explora sus tres principales dimensiones: la psicologica, la sociologica y la fisiologica. El autor propone una serie de ejercicios para desarrollar y perfeccionar los procesos actorales, haciendo posible representaciones mas poderosas y autenticas. Explora las diversas maneras de construir personajes yendo mas alla de la mera memorizacion de textos y gestos para adentrarse en el conocimiento profundo de las motivaciones y complejidades de cada creacion.

Todas las personas nacen con algún tipo de habilidad especial, pero la habilidad hay que nutrirla, desarrollarla y mostrarla. Y, en el campo del cine, la televisión y las artes escénicas, es esencial para cualquiera que quiera triunfar descubrir la verdad de si mismo, no intentar parecerse a nadie por famoso y admirado que sea y conseguir que el largo camino para llegar a ese objetivo parezca recorrido de una forma natural, sin esfuerzo. Esta es la paradoja del oficio de actores y actrices: al actuar, no puede notarse la preparacion, pero la preparacion es imprescindible. En un mundo en continuo cambio, donde el talento se exhibe en las redes sociales y las audiciones son ya muchas veces grabadas, a quienes se dedican a la interpretacion cada vez se les exige mas. Bernard Hiller, despues de su exitosa guia "Deja de actuar, empieza a vivir", cuenta en este nuevo libro como ha ayudado a muchisimos interpretes de fama mundial a conocerse y descubrir su identidad real. "Guia para la actuacion del futuro" habla de la atencion constante, la pasion y el compromiso con que se construyen las grandes carreras y propone tanto ejercicios practicos como consejos utiles en otros ordenes de la vida cotidiana para superar los miedos, animarse a explorar lo desconocido, descubrir en uno las cualidades en que mas destaca y aprovecharlas al maximo.

"Les cuirasses de la veu" és un llibre escrit per Cecília Gassull i publicat per Amalgama Edicions el 2022. El llibre tracta sobre el tema de la veu i la seva vinculació amb el cos entès com a totali

El "training", adoptado como un término transnacional, permite conceptualizar el trabajo de preparación del actor más allá de una mera gimnástica, implícita en las connotaciones deportivas y militares asociadas al termino "entrenamiento". Pero marca tambien una diferencia entre la educacion y enseñanza impartida en escuelas institucionales, y los proyectos alternativos de formacion actoral integral que propiciaron las transformaciones del teatro y de la pedagogia del teatro, y que germinaron desde las primeras decadas del siglo XX en los teatros-estudio, los teatros-laboratorio, los teatros-taller, centros de educacion sistematica y continua de grandes maestros del teatro contemporaneo.En el primer apartado, "La invencion del training", se incluyen los ensayos: "El actor en ejercicio: algunas experiencias sobresalientes", de Beatrice Picon-Vallin, un recuento historico general, con enfasis en las experiencias pedagogicas de Meyerhold y de Grotowski.En el segundo apartado, "El cuerpo en ejercicio", academicos y creadores escenicos del teatro y de la danza, mas alla de la diversidad de sus escuelas de pensamiento y sus diferentes metodos de entrenamiento, comparten experiencias y saberes decantados de una solida practica creativa y pedagogica, en los ensayos: "La estrategia del ninja", de YoshiOida; "¡Tomen de donde puedan!", de Andrzej Seweryn; "La experiencia existencial de un grupo", de Eric Lacascade; "Las reglas del juego", de Alexandre Del Perugia; "Agrandar el espacio", de Bob Villette; "El entrenamiento, un pretil", de Farid Paya; "El cuerpo se inventa en un instante", de Odile Duboc; "Cultivar el cuerpo es un conocimiento de si", de Carolina Mararcade; "¿Que somos ademas de felicidad?", de Yves-Noel Genod; y, finalmente, "Un compañero de juegos: el cuerpo", de Camilla Grandville. Como conclusion se incluye el ensayo "Antropologia del cuerpo en escena", de David Le Breton.

La Fura dels Baus es un colectivo teatral único en el mundo.Un libro de referencia sobre su trayectoria desde sus inicios hasta la actualidad. La dilatada biografía grupal de la Fura dels Baus -liderada por Jungen Muller, Alex Olle, Miki Espuma, Pera Tantiña, Carlus Padrissa y Pep Gatell- nos descubre como han transformado sus impactantes propuestas de los inicios en una marca internacional reconocida y con una agenda envidiable para los proximos años, tanto en teatro como en operaLa compañia a menudo combina multiples producciones de forma simultanea, y su trayectoria en el siglo xxi puede definirse como una correlacion simbiotica entre el cuerpo humano, cuerpos virtuales y una maquinaria escenica hipertecnologica.Con el deseo de informar al lector, de analizar las multiples facetas de La Fura dels Baus, en este libro conviven texto e imagenes, estas ultimas en forma de fotografias y enlaces para visionar secuencias audiovisuales de sus producciones. Tambien se analiza el interes academico internacional que despierta, como objeto de estudio, al ser un caso insolito de compañia liderada por varios directores y por su probada competencia en diversos generos escenicos, desde ceremonias olimpicas a propuestas de escena en linea.

Esta es la historia de mi vida desde mis años mozos a la actualidad. De todo se trata en estos retazos de memorias, en los que cuento historias, chascarrillos, anécdotas y vicisitudes que hemos experimentado a lo largo, y tambien a lo ancho, de estos años. Y nos ha pasado de todo: desde actuar en una carcel, a que nos pongan una bomba en un teatro; desde ser cantante en Londres, a luchar contra la guerra de Irak y lo que nos queda.

Novedoso en su contenido, este libro destaca por la estricta adecuación de sus conceptos como fundamento para edificar las actividades prácticas (ejercicios dramáticos creados sobre bases lúdicas) y la congruente propuesta para abordar la evaluacion. Su alineacion con las orientaciones fundamentales de la reforma educacional en el plano metodologico, evaluativo y de incorporacion de los objetivos transversales le otorga una actualidad relevante. Esta obra esta destinada a usarse durante clases en establecimientos educacionales, en actividades realizadas en centros culturales y a servir de ayuda en procesos terapeuticos.

Hablar del entrenamiento vocal del actor es hablar de la condición humana. De esto sabe Kristin Linklater, creadora del método conocido como freeing the natural voice. A pesar de desobedecer la sugerencia de su maestra en cuanto a nunca escribir sobre el tema, porque cada individuo que experimenta con su voz y cada clase, son experiencias unicas, Kristin comprendio que habia de compartir su vasto conocimiento sobre la voz hablada del actor y articulo en un libro ese trabajo que hasta la fecha, pone en practica como maestra de teatro en la Columbia University de Nueva York. Antonio Ocampo Guzman, actor, director y maestro colombiano radicado en Boston, nos trae ahora el libro la libertad de la voz natural-el Metodo Linklater, unico autorizado por Kristin en español, porque no es solo la traduccion de un material, sino el resultado creativo y enriquecedor, fruto del trabajo que este maestro ha desarrollado y adaptado con los estudiantes de habla hispana, bajo la premisa de que liberar la voz es liberar a la persona y toda persona es indivisiblemente, mente y cuerpo. Para iniciar su labor docente en 2006, el CEU introdujo en Mexico este metodo que desde hace cuarenta anos es ya parte indispensable de la curricula de escuelas de teatro en Estados Unidos y Europa.

En este libro, el lector encontrará numerosas técnicas, recursos, reflexiones y consejos que le serán de gran utilidad para iniciarse en la maravillosa práctica de la Narración Oral y así ser capaz de contar todo tipo de relatos, cuentos y narraciones a una gran variedad de publico; en cualquier lugar y ambiente, y ante distintas audiencias o contextos. En palabras de Richard Gerver, contar historias es un gran arte; no solo para escritores o comediantes, sino para cualquiera que quiera exponer su caso o transmitir una idea. Docentes, monitores, educadores, animadores, cuentacuentos, actores, padres y madres, en definitiva, cualquier persona que se sienta atraida por el arte de la Narracion Oral y que quiera conocer las tecnicas que le ayuden a ser un buen narrador oral disfrutara con la lectura de este libro; una guia clave para su aprendizaje. En el encontraran una herramienta de facil y amena lectura y de gran utilidad.

Yoshi Oida vierte sus enseñanzas teatrales -en las que conjuga la tradición oriental junto a su experiencia occidental de más de treinta años como actor y director en Europa- en El actor invisible. Se trata de un libro de referencia teatral, traducido a mas de cinco idiomas, en el que Oida, ayudado en la redaccion por Lorna Marshall, enseña al lector a alcanzar un estado actoral en el que el publico no note la presencia del actor como tal, sino solo como mediador de la experiencia que le hace vivir. Para ello ofrece ejercicios teatrales que llevan a alcanzar ese estado de invisibilidad necesario.

Miembro fundador de la compañía de Peter Brook, Yoshi Oida impregna su interpreta-ción y dirección teatral de un profundo conocimiento de la tradición oriental y el arte de las formas occidentales. En este estudio, de una forma eminentemente practica, compar-te su singular experiencia con los actores. Los trucos del actor disecciona meticulosamente la preparacion necesaria para abordar una escena, propone una serie de ejercicios diarios para que el actor entre en armonia con su cuerpo y ofrece valiosas lecciones y formas de enfocar cada una de las etapas del trabajo que debe emprender antes de subir al escenario, con el objeto de crear una suerte de borrador antes de la representacion. A traves de ejemplos y principios extraidos de su trabajo con Peter Brook y de su formacion en el teatro japones, tanto las disciplinas orientales como las occidentales se utilizan para iluminar el proceso. Mas que un manual, Los trucos del actor es un estudio maestro del acto esencial de la creacion para cualquier actor, director o aficionado a las artes escenicas. Lorna Marshall acompaña al maestro Oida con comentarios para una mejor comprension del texto, que incluye un apendice de ejercicios para llevar la tecnica del autor a la practica con facilidad.

El término Dramaturgia tiene ya carta de naturaleza en los estudios y en la práctica teatral contemporánea. Aunque a menudo se utiliza como sinónimo de adaptación de un texto para la representación, su sentido es mas amplio, y engloba toda la serie de decisiones y trabajos previos a la puesta en escena. A esta practica responde en gran medida este Manual. Sin embargo, la tradicion europea ha tendido siempre a primar el texto como la base de todo arte dramatico, lo que ha generado una riquisima literatura critica acerca de como se escriben las obras teatrales, cuales son los criterios por los que una obra se puede considerar digna de estimacion, cuales son sus elementos fundamentales, que generos engloba la poesia dramatica, etc. Esta tradicion de poeticas que han guiado la discusion sobre el arte dramatico y han orientado a los escritores al componer sus obras para la escena no ha perdido su vigencia, por mas que hoy en dia no consideremos el texto como la unica base del hecho teatral. Una parte importante del trabajo dramaturgico sigue siendo la del analisis de los textos dramaticos, y en el Manual de Dramaturgia se le ha dado la debida importancia si bien los autores han procurado no quedarse en los estrechos limites de la poetica clasica, que tan a menudo se ven repetidos en manuales y obras de divulgacion, y han ampliado el campo de lo dramatico a generos tradicionalmente despreciados, como el teatro breve, la danza contemporanea, el teatro de objetos o el teatro musical, asi como a las nuevas formas que se han introducido en la dramaturgia contemporanea y al teatro oriental, depositario de una riquisima tradicion demasiadas veces olvidada en los estudios sobre teatro.

A pesar de que los contenidos teóricos de los estudios iniciales de Stanislavski y su articulación con el psicoanálisis, la Gestalt o el psicodrama han proliferado y miles de escuelas en el mundo han pretendido ocultar el hueco metodologico propiciado por Lee Strasberg con aportaciones psicologicas que facilitaran la busqueda personal, Jorge Eines opina que se trata de un inmenso error: cualquier individuo es libre para autolesionarse, pero un profesor no deberia impulsarlo a que lo hiciera. La tecnica es una regla de seguridad; de lo contrario, el arte se desplaza hacia un extremo en el que ya no hay arte. Asi, la tecnica de la interpretacion es concebida como un proceso en el cual el actor o el alumno de Arte Dramatico se interroga a si mismo sobre los limites de su propio arte.En Hacer actuar, el actor en formacion y el ya formado (si esto es posible, pues un actor nunca esta formado del todo) encontraran una firme, vibrante y esclarecedora defensa de la tecnica como esencia del oficio de actuar que hace factible la aparicion del talento, pues este, en opinion del autor, no se posee: se conquista.

¿Por donde empezar? ¿Es posible pensar en la técnica como los cimientos de un edificio?La pregunta por los comienzos de la formación de un actor viene alimentando la historia del teatro. La manera singular en que este libro aborda el problema parece ser el punto inicial de un viaje para poder entender la pedagogia de Jorge Eines.Una propuesta que se ocupa del proceso en su etapa inicial y que abre las puertas a la imaginacion, la destreza y por ende a la tecnica. Todo ello con la finalidad de orientar a un alumno para que encuentre su lugar en el arte del actor.Un libro que es punto de partida. Una via de acceso a los demas textos del autor (La didactica de la dramatizacion, Alegato a favor del actor, El actor pide y Hacer actuar) componiendo una universo tanto teorico como practico para profundizar en las lineas maestras que definen la formacion de los actores.

«Si queréis aprender mi método, observad el trabajo de Misha Chéjov.» Konstantín StanislavskiEste volumen reúne dos textos autobiográficos de Mijaíl (Michael, en Estados Unidos) Chéjov que cubren su